Como profesional creativo, vives y mueres por la calidad de tu portafolio de diseño. Lo resume a usted y a su trabajo y es el primer puerto de escala para cualquiera que quiera contratarlo o encargarlo.
Debe mostrar la amplitud de su producción, sus habilidades y experiencia, cómo genera y ejecuta ideas; básicamente, todo su proceso creativo.
Y su portafolio también debe mostrar su trabajo de la mejor manera, por lo que necesitará una cámara DSLR o compacta decente para fotografiar cualquier trabajo impreso.
Cuando se hace bien, el portafolio de un creativo debe impresionar y sorprender al espectador, demostrando cómo usted y su trabajo serán un activo invaluable para el espectador, ya sea como miembro del personal a tiempo completo o como autónomo.
Hay muchas opiniones diferentes sobre qué debe contener exactamente un portafolio de diseño (especialmente qué formato debe tener), pero existen algunas reglas y teorías de oro que lo ayudarán a armar el suyo.
Siga leyendo para conocer mis 10 consejos principales para crear un portafolio excelente, que se desprenden de más de una década de experiencia en la industria como diseñador encargado y editor de arte, sin mencionar mi propia experiencia en la preparación de portafolios y la asistencia a entrevistas. También mostraré algunos ejemplos de portafolios de otros diseñadores que creo que funcionan particularmente bien. Y si necesita más inspiración, eche un vistazo a este fantástico resumen de los mejores portafolios de diseño gráfico de toda la web.
01. Todo asesino, sin relleno.
Esto realmente debería ser de sentido común, pero te sorprendería saber con qué frecuencia no se sigue. Muestra solo tu mejor trabajo en tu portafolio y si no estás 100 por ciento satisfecho con el resultado, no lo incluyas.
Está bien mostrar un viaje creativo a través de tu trabajo, pero la gente no quiere volver a tus años universitarios (a menos, por supuesto, que seas un recién graduado) y el viejo dicho de que “eres tan bueno como el último “trabajo” debería venir a la mente.
A menudo es difícil autoeditarlo, pero es importante ser bastante implacable al seleccionar el trabajo para garantizar que todo esté a la altura y con un estándar con el que esté satisfecho.
02. Empieza y termina con piezas clave.
La fotógrafa Valerie Phillips deja una impresión duradera en su página de inicio mediante el uso de imágenes de ventana completa que pasan por diferentes imágenes al pasar el cursor sobre las secciones.
Esto es algo que aprendí desde el principio: comenzar con una pieza realmente impactante que capte la atención de la gente y luego terminar con un tema de conversación igualmente sorprendente que los dejará con ganas de más.
Es fácil ver cómo esto se puede aplicar a un portafolio impreso tradicional, pero el mismo pensamiento se puede aplicar a una publicación de iPad o incluso a un simple archivo PDF adjunto en un correo electrónico.
03. Déjalos con ganas de más
Como se mencionó anteriormente, es importante dejar al espectador con ganas de más, especialmente en la solicitud inicial, ya que no querrás llegar a una reunión o entrevista sin nada más de qué hablar.
Además, recuerde no exagerar en determinadas áreas de su cartera. Si has realizado algún trabajo infográfico, presenta algunas piezas clave y luego muestra algo diferente, lo último que quieres es aburrir a alguien con 100 ejemplos del mismo tipo de trabajo.
04. Obtenga un portafolio en línea
Simplemente no hay excusa para no tener un portafolio en línea hoy en día, incluso si eres predominantemente un diseñador de impresión. No es necesario conocer ningún código para aprovechar las funciones que ofrecen sitios como Cargo Collective y SquareSpace, sin mencionar la gran cantidad de temas de Tumblr y WordPress listos para usar y bellamente diseñados. Sin olvidar los gigantes de la plataforma de cartera social, Adobe Portfolio y Behance.
Cargo es una gran plataforma que permite a los creativos configurar rápidamente un portafolio en línea y personalizarlo editando CSS o HTML.
Si desea editar la apariencia de algunos de estos sitios, la mayoría le permite editar HTML o CSS directamente y solo necesita una conversación con un amigo experto en código para aprender los (muy) conceptos básicos. O en su defecto Google siempre es tu amigo.
05. Deja que el trabajo hable por sí solo
No caiga en la tentación de embellecer demasiado su portafolio en línea (o su portafolio impreso). Deje que el trabajo hable por sí mismo haciendo que los proyectos sean fáciles de ver en formatos grandes.
Hablé con Rob González del estudio de diseño SAWDUST con sede en el Reino Unido y le pregunté por qué eligieron diseñar el sitio de su portafolio de la manera en que lo hicieron:
“La idea era esencialmente hacer que la visualización del trabajo fuera lo más fácil y accesible posible. Queríamos que todos nuestros proyectos estuvieran en una sola página al mismo tiempo, lo que permitiría a cualquiera que nos encargara escanear fácilmente los proyectos hasta encontrar la referencia deseada”.
El elegante sitio de cartera de SAWDUST ha demostrado ser una excelente tarjeta de presentación para el equipo de diseño de vanguardia.
El sitio de SAWDUST es un gran ejemplo de un portafolio en línea claro y conciso que es fácilmente navegable y pone el trabajo en primer plano. Puedo hablar por experiencia y decir que en más de una ocasión terminé no encargando a alguien porque el recorrido del usuario era demasiado complicado o tomaba demasiado tiempo para cargar las imágenes.
06. Selecciona el trabajo que deseas
Si envía una muestra en PDF o selecciona su portafolio para una entrevista, siempre haga una selección de trabajo personalizada cada vez que se adapte a ese cliente específico.
Aunque puede ser lo que más te enorgullece, un cliente corporativo potencial probablemente no esté interesado en la sesión de moda experimental en la que acabas de trabajar. Esto también se aplica a selecciones completas de trabajos en sitios web; Solo muestra el tipo de trabajo para el que deseas que te encarguen o te contraten.
07. Trabajo autoiniciado
He perdido la cuenta de la cantidad de veces que he escuchado a compañeros creativos decir lo importante que es el trabajo autoiniciado para su práctica. Los empleadores potenciales también están interesados en verte ejercitar tus músculos creativos y expresar tu voz individual, hasta el punto de que lo vi específicamente como un requisito en un anuncio de trabajo.
Color and the Kids utiliza su farol junto con su sitio principal de portafolio para mostrar piezas personales y de trabajo en progreso.
Incluir el trabajo por iniciativa propia ayuda al empleador a ver cuáles son sus pasiones y el tipo de trabajo que elegiría hacer si no estuviera restringido por un estricto informe del cliente. Además, a menos que estés en un nivel senior o de director de arte, a veces es difícil saber qué papel integral jugó alguien en la creación de un gran proyecto y si estaba trabajando o no con pautas y sistemas de diseño estrictos.
08. Muestra tu trabajo
Además de ver proyectos iniciados por uno mismo, también puede ser valioso mostrar su trabajo y el viaje que realizó para lograr el resultado de un encargo determinado. Este puede ser el viaje desde la creación de la marca hasta la implementación dentro de un proyecto de marca o el proceso artesanal detrás de una obra analógica.
Kyle Wilkinson muestra tomas detrás de escena en el sitio de su portafolio, lo que brinda una idea de su proceso creativo.
Le pregunté a Kyle Wilkinson, que suele trabajar con materiales del mundo real, por qué cree que es importante mostrar el proceso detrás de sus impresionantes imágenes.
“Mostrar lo que ocurre detrás de escena al crear tu trabajo le da al espectador una comprensión instantánea de cómo se hizo, así como la profundidad y el nivel de tus capacidades como diseñador”.
“Y a diferencia de mostrar tu trabajo en una lección de matemáticas, demostrar tus técnicas y tu oficio puede ser beneficioso, ya que el estilo de la imagen puede no ser exactamente lo que un cliente potencial está buscando, pero ahora sabe que estás equipado con las habilidades que busca”. que usted podría aplicar a su escrito.”
Al iPad o no al iPad. El consenso general es que el portafolio impreso tradicional es redundante cuando se asiste a entrevistas y que exhibir el trabajo en un iPad es una forma mucho más fácil, conveniente y contemporánea de exhibir su trabajo.
Mi consejo personal sería tomar ambos, pero tal vez sea preferible una caja en folio para material impreso real al tradicional libro animado de cuero. No hay nada de malo en un PDF en un iPad o incluso en una presentación magistral, pero cuando se trata de impresión, creo que siempre que sea posible es agradable ver las piezas reales y sentir la sensación táctil del producto.
Tiene sentido que imprimir proyectos digitales sea una actividad bastante inútil, y tanto las sesiones de fotos como las ilustraciones se ven geniales en el iPad, pero si has estado trabajando con diferentes tipos de papel y acabados, es bueno ver esas piezas en persona. En última instancia, utilice su sentido común y elija el mejor formato para mostrar el tipo de trabajo que produce.
10. Ten confianza y cuenta tu historia
Finalmente, la clave para cualquier presentación de portafolio es la capacidad de entregar y hablar con confianza sobre el trabajo que contiene. No hay nada peor que revisar el portafolio de alguien que tiene poco o nada que decir sobre su trabajo.
Asegúrese de que todas las piezas que incluya sean aquellas de las que esté muy orgulloso y de las que pueda hablar con confianza y entusiasmo en una reunión, explicando la historia de fondo y el viaje que atravesó para llegar allí. ¡Ve a buscarlos!
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