Ya has aprendido todas las diferentes técnicas artísticas que se te ocurren: composición, teoría del color, anatomía, luz, perspectiva, etc. Pero, ¿cómo los juntas y los manipulas para crear una imagen en movimiento memorable?
¿Quieres saber cómo dibujar una escena con emoción real? Aquí hay 10 consejos útiles para comenzar.
01. Utilizar iluminación
La iluminación de alto contraste ayuda a generar tensión en esta imagen de Kamil Murzyn
El artista de Platige Image, Kamil Murzyn, dice: “La iluminación es un factor muy importante a la hora de crear cualquier ambiente y dirigir una historia. Normalmente selecciono una condición de iluminación natural que tiene algunas reglas generales, como la luz del día, la luz nublada o el atardecer; luego las cambio. para encajar mejor con la historia y el sentimiento que quiero crear.
“Para una ilustración con temática de suspenso, es una elección natural elegir condiciones de iluminación que permitan altos contrastes, así que elijo un cielo nocturno simple con una intensa luz de luna. La noche y la penumbra siempre crean una sensación de peligro y horror”.
02. Usa la vida real
Mammoliti recordó tiempos de desesperación para crear el ambiente para esta pieza.
“Utiliza tu propia experiencia al representar emociones”, dice el artista Damien Mammoliti. “¿Cuándo fue la última vez que experimentaste desesperación? ¿Cómo te hizo sentir? Si pudieras personificar y crear un personaje basado en esa emoción, ¿cómo se vería? Hacerte estas preguntas puede ayudarte a crear una narrativa para tu ilustración. “
03. Introducir el simbolismo
La serpiente amarilla une la imagen y el tema en esta pintura de Maria Poliakova
“Pensando en el tema de la 'envidia', se me ocurrió la idea de una serpiente 'caliente' de color amarillo anaranjado en las manos de la niña”, dice la artista independiente 2D Maria Poliakova. “La envidia es un sentimiento fuerte, chisporroteante y tóxico, y la serpiente de colores cálidos crea un fuerte contraste con la piel verde y fría del personaje. La serpiente amarilla también complementa los ojos amarillos y el cuerpo escamoso de la niña”.
04. Prepárate tanto con palabras como con imágenes.
Trazar ideas como esta puede ayudar a garantizar que el concepto sea claro para el espectador.
“Un mapa mental es un diagrama gráfico de pensamientos y palabras relacionados sobre un tema”, explica la artista conceptual Emi Chen. “Incluye una ramificación de ideas desde un punto de partida central. En este caso, quería que la ilustración girara en torno al concepto de 'misterio', así que creé un mapa mental centrado en esta palabra y en lo que me viene a la mente.
“A partir de ahí, seguí explorando varios temas y materias que se relacionaban con la palabra. Intenté agotar todas las posibilidades, explorando todo lo que pude hasta que estuve seguro de que no quedaban absolutamente más ideas relacionadas”.
05. Ten la historia en mente
¿Almacén abandonado? ¿Camión de helados vacío? ¿Frotis de sangre? Hay mucho que sugiere una historia que se desarrolla en esta imagen.
“La historia es la idea o concepto general de la pieza”, dice el artista digital Andy Walsh. “A veces haces arte que es simplemente bonito y notarás que no recibe mucha atención. Pero agrega un poco de historia de fondo o algunos elementos que nos hagan profundizar en la escena o el personaje, y tu audiencia no solo apreciará la pieza. pero deléitate en ello.
“Piense realmente en elementos que hagan que su audiencia sienta curiosidad por lo que está sucediendo e invítelos a explorar. ¿Qué hay en la caja? ¿Quién está a la vuelta de la esquina? ¿Qué historia pasó para llegar a esta escena?”
06. Transmitir alteración sensorial
Utilice pequeños detalles para ayudar a transmitir grandes emociones.
“El miedo es una emoción muy interesante de representar. Usando algunas ideas básicas, podemos evocar fácilmente esas emociones en el espectador”, dice Mammoliti. “Sentimientos incómodos como el pelo sobre un ojo abierto o el agua que se llena en la boca, demuestran con qué tipos de sensaciones se puede jugar en una imagen como esta.
“Aquí puedo evocar empatía interrumpiendo sensaciones útiles (como el gusto o la respiración) o colocando cosas donde no son deseadas. Esto ayuda al espectador a ganar empatía hacia el tema en cuestión, aumentando su experiencia de la emoción”.
07. Utilice una narrativa con la que otros puedan asociar
Esta narrativa ayuda a sugerir anhelo, utilizando temas con los que muchas personas pueden identificarse.
El ilustrador Kevin Hong dice: “La nostalgia es un sentimiento muy sentimental y melancólico vinculado con experiencias personales, y aunque es una emoción compartida universalmente, lo que la desencadena puede ser muy diferente para cada persona. Dicho esto, hay ciertas narrativas que creo que todos pueden entender”. Me relaciono con momentos de ocio, espera o de infancia especialmente. Con esto en mente, creo varios bocetos digitales para ilustrar estos momentos.
08. Considera tu composición cuidadosamente.
Colocar a la diosa en lo alto de la composición ayuda a transmitir la sensación de asombro.
“Me gusta pensar en la composición y los diferentes puntos de vista desde los que puedo mostrar mi escena, casi como tener una cámara de cine en mi mente y viajar por una escena tratando de encontrar la toma fija más interesante para recrear”, revela el ilustrador Scott Murphy. “Para esta ilustración, considero qué ángulo y composición ayudarán a mostrar a la diosa y a la multitud que la rodea y crear el ambiente con precisión. Encontrar el punto de vista correcto puede ayudar con la emoción o la historia que estás tratando de retratar”.
09. Juega con los colores para encontrar el estado de ánimo adecuado.
Busca combinaciones de colores que mejor reflejen el sentimiento que intentas transmitir
“Cuando planifico ideas para colores, a menudo me gusta probar diferentes ideas usando algunas combinaciones de colores típicas; las combinaciones complementarias, análogas y acromáticas son algunas de mis favoritas”, dice Mammoliti.
“Complementario significa lo que parece: los opuestos en la rueda de colores combinan bien y a menudo crean un gran contraste en las pinturas. Los colores análogos son colores que se encuentran uno al lado del otro en la rueda de colores; este tipo de combinaciones ofrecerán equilibrio. Acromático es la falta de saturación de los colores que has elegido, lo que puede usarse para crear una escena más emocional. Esta imagen tendrá una paleta complementaria ligeramente desaturada para ayudar a reflejar el sentimiento de desesperación”.
10. Asegúrate de disfrutarlo
Una imagen única que transmite algo significativo siempre captará a la audiencia.
“La clave para hacer un trabajo interesante es hacer arte que te resulte interesante”, dice Hong. “Disfruta de lo que te gusta crear y trata de no sabotearlo haciendo un trabajo que se ajuste a una industria o un campo. Si haces un trabajo que realmente disfrutas y trabajas duro para perfeccionar tu oficio, entonces encontrarás clientes que te encargarán tú por ser tú.”
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