La pluma y la tinta fueron históricamente un medio popular para los ilustradores en la época anterior a la tecnología de impresión CMYK. Esta limitación llevó a los ilustradores a centrarse en dibujar y bloquear el color en blanco y negro simple.
La primera mitad del siglo produjo algunos sorprendentes ilustradores con pluma y tinta que trabajaron para editores de libros y revistas. La tradición ha seguido prosperando en la ilustración contemporánea con grandes cruces de estilo entre las dos generaciones.
Aquí he recopilado el trabajo de 10 ilustradores, agrupados en dos secciones: 'Los veteranos' y 'Los novatos', para inspirar y celebrar este increíble medio.
Los viejos
01. David Piedra Martín
Martin es mejor conocido por sus obras de arte relacionadas con el jazz.
Mejor conocido por las ilustraciones a pluma y tinta de sus álbumes de jazz, David Stone Martin nació en Estados Unidos en 1913 y murió en 1992.
Su trabajo es inmediato y vibrante.
Produjo más de 100 ilustraciones para las discográficas Mercury, Asch, Disc y Dial. Sus brillantes dibujos rápidos y gestuales se caracterizan por su inmediatez y vitalidad.
02. Eduardo Ardizzone
Ardizzone tiene una enorme influencia en el ámbito de la ilustración infantil.
Edward Ardizzone, ilustrador de libros infantiles y artista que ha influido en generaciones de nuevos ilustradores, nació en el Reino Unido en 1900. Dejó su tedioso trabajo administrativo en la ciudad para asistir a clases de vida en la Escuela de Arte de Westminster y tuvo su primera exposición individual en 1928.
Su obra es evocadora y lírica.
Ha ilustrado muchos libros, incluido 'In a Glass Darkly' y su propia serie 'Tim'. Sus ilustraciones son siempre evocadoras con una hermosa sensación de luz y líneas líricas.
03. Terence Greer
Una ilustración de portada típica de Penguin de Terence Greer.
Terence Greer nació en Surrey en 1929 y estudió pintura en St Martin's y en la Royal Academy. Entre las décadas de 1950 y 1980 fue dramaturgo e ilustrador que trabajó para publicaciones como Penguin y The Radio Times.
Sus ilustraciones eran austeras, divertidas y excéntricas.
Estas ilustraciones para Penguin Books tienen una brillante cualidad abstracta lineal, cómica y excéntrica en su caracterización.
04. David Caballero
Publicado en la década de 1950, la portada de Gentleman para este libro de cocina parece sorprendentemente contemporánea.
David Gentleman nació en el Reino Unido en 1930 y todavía trabaja como ilustrador. Estudió en el Royal College of Art y ha trabajado en muchos proyectos conocidos, incluido el icónico mural de la estación Charing Cross.
Gentleman estudió en el Royal College of Art con Edward Bawden y John Nash.
Su portada para el libro de cocina Plats de Jour se publicó en 1957. Lo que llama la atención es la influencia que tiene en la actual generación de ilustradores: parece que podría haberse publicado ayer.
05. John Sewell
John Sewell creó varias ilustraciones de portada para Penguin Books.
Nacido en 1926, John Sewell estudió en la Hornsey Art School (1948-51) y en el Royal College of Art (1951-54).
Swell ilustró una serie de títulos de Scott Fitzgerald para la editorial
Se convirtió en Jefe de Diseño Gráfico de la BBC en 1955, al mismo tiempo que trabajaba como ilustrador independiente. Sus expresivos dibujos de personajes en tinta fueron perfectos para Penguin Books.
Los novatos
06. Sara Maycock
Su retrato de 'Bear' fue la impresión más vendida en el evento 'Pick Me Up' de Somerset House en 2012.
Sarah Maycock es una ilustradora que vive y trabaja en Hastings Old Town by the Sea. Ha acumulado una impresionante lista de clientes, incluidos Waitrose, The FT y la BBC.
Maycock fue elegido desde entonces por It's Nice That como uno de los graduados más prometedores de 2011.
Su medio principal es la tinta china y se inspira en paisajes, especialmente los sombríos, animales y paisajes urbanos. Su objetivo principal, dice, es “captar todo en una sola pincelada”.
07. Tim Mcdonagh
El artista siente fascinación por los animales.
Tim McDonagh es un ilustrador independiente que vive y trabaja en Brighton, East Sussex.
El amor de McDonagh por el detalle es evidente a través de su meticuloso trabajo de línea.
Sus dibujos con pluma y tinta son asombrosamente meticulosos y detallados, y terminan en Photoshop para darle los toques finales de color.
08. Le Gun
El grupo es reconocido internacionalmente por sus enigmáticas instalaciones y muestras de arte.
Le Gun es un colectivo de arte experimental establecido en 2004. Entre sus clientes se incluyen Paul Smith, British Fashion Award y Duffer of St George.
Su trabajo es casi siempre monocromático.
Casi siempre se basa en blanco y negro y, a menudo, utiliza el medio de la instalación: su trabajo es una emocionante mezcla de imágenes punk, ocultistas e idiosincrásicas.
09. Laura Carlín
Laura ha ganado varios premios por su trabajo.
Laura Carlin es una ilustradora radicada en Londres representada por la excelente agencia Heart.
Carlin trabaja como asesor en el desarrollo de la Casa de Ilustración de Quentin Blake.
Sus ilustraciones a menudo retratan la figura humana y suelen ser extravagantes y divertidas, pero siempre bellamente dibujadas con sutiles lavados de tinta.
10. Estuardo paciencia
Los clientes del artista incluyen E4, Wallpaper y London College of Fashion.
Stuart Patience es un ilustrador radicado en Londres y se graduó en Ilustración y Animación por la Universidad de Kingston.
Su trabajo es extraño, pero maravillosamente detallado.
Su trabajo es muy detallado, con narrativas surrealistas que a menudo involucran situaciones extrañas, animales y personajes extraños.
Palabras: Anna Wray
Anna Wray es ilustradora, autora y profesora invitada de la Licenciatura en Ilustración en la Escuela de Arte de Cambridge.
