Hacer bocetos digitales con Photoshop no es nuevo, pero aprender a dibujar con libertad digitalmente puede ser difícil. En este artículo, el ilustrador Erik Ly comparte su proceso para crear ilustraciones garabateadas que abrazan el caos de tu imaginación libre.
Si bien el trabajo profesional de Erik es refinado y limpio, se encuentra regresando y disfrutando de lo divertido que puede ser un pequeño boceto digital caótico. Es una excelente manera de compartir ideas y arte en una época dominada por las redes sociales. La necesidad de seguir publicando arte nuevo en Instagram y Twitter puede ser complicada, pero este estilo de dibujo relajado le permite a Erik crear contenido con regularidad, mantener actualizado su portafolio en línea y mantener una fuerte presencia social.
01. Acepta tus errores
(Imagen: © Erik Ly)
Hacer bocetos digitales es un escenario de bajo riesgo, así que trata de no estresarte demasiado por dibujar. Está bien cometer errores al principio. Acéptalo y trata de no preocuparte por los detalles. El objetivo principal al hacer bocetos iniciales es anotar sus ideas descabelladas y luego desarrollarlas. Puede parecer una prueba de Rorschach, pero siempre que tenga sentido para ti, estás haciendo lo correcto.
02. Usando los pinceles correctos
(Imagen: © Erik Ly)
La pregunta de oro para los artistas es qué tipo de pincel utilizan, y mi favorito personal es un simple pincel Hard Round. Realmente no es nada lujoso, pero supongo que hay belleza en su pura simplicidad. Cuando hago bocetos rápidos, configuro la Opacidad y el Flujo del pincel redondo al 100 por ciento y pongo a cero la Presión del lápiz para que actúe casi como un marcador. Me encanta detallar las cosas, pero mantener el pincel simple de esta manera me quita el deseo de comenzar a renderizar al dibujar.
03. La cantidad encontrará la calidad.
(Imagen: © Erik Ly)
Al comenzar un boceto, asegúrese de dibujar con rapidez y confianza. Pase por alto los errores y no pierda demasiado tiempo borrándolos. Si no está satisfecho con la forma en que va su dibujo, simplemente comience una nueva capa para crear algo nuevo o repita nuevamente. A través de este proceso, algo eventualmente hará clic y sabrás cuando todo se siente bien. Muchas veces es posible que no sepas lo que quieres dibujar hasta que lo tengas directamente frente a tus ojos.
04. No le des vida a tu pluma
(Imagen: © Erik Ly)
Cuando hago algunos de mis bocetos digitales, hay buenos momentos en los que no levanto la mano y la punta del bolígrafo permanece plantada en la pantalla. Me gusta mantener mi brazo moviéndose en pequeños giros. Si bien crea cierto desorden visual, también creo que este enfoque puede crear muchos accidentes felices al dibujar. Me ayuda a ser menos rígido y a seguir la corriente del dibujo. Por ejemplo, gran parte de este boceto de samurái lo hice sin levantar el brazo de la tableta de dibujo.
05. Empieza limpio pero mantente suelto.
(Imagen: © Erik Ly)
Después de algunos bocetos, lo ideal es crear algo que quieras llevar más allá. En este punto, crearía una nueva capa y al mismo tiempo reduciría la opacidad de la anterior, para que puedas dibujar fácilmente encima de ella. Es importante mantenerse suelto y no ponerse rígido al comenzar un dibujo “más limpio”. Fortalece el diseño y las formas que ya presentaste. En el pasado, a menudo me desviaba demasiado del boceto y no estaba satisfecho con el dibujo. Elegiste seguir adelante con tu boceto por una razón, así que no lo ignores demasiado cuando lo desarrolles.
06. Aprende a amar deshacer
(Imagen: © Erik Ly)
Ahora, dije que se supone que estos dibujos son rápidos; asegúrate de no perder mucho tiempo lidiando con algo con lo que no estás satisfecho. Si estás dibujando encima del boceto que te gustó y simplemente no funciona, no dudes en deshacerlo. Sólo tú puedes saber si algo te funciona o no. Existe una delgada línea entre deshacer lo suficiente y deshacer demasiado. Confía en tus instintos y detente cuando las cosas no estén funcionando.
07. Implicando detalles
(Imagen: © Erik Ly)
Debes ser inteligente al decidir dónde pasas el tiempo. Si te concentras en detallar todo, las cosas pueden volverse demasiado desordenadas rápidamente. Puedes ver que este guerrero elefante tiene muchos detalles implícitos. Las líneas en el núcleo del elefante envuelven su forma. Aunque esto es bastante simplista, te da una buena idea de cómo puede verse la armadura con sólo unos pocos trazos de lápiz. También hay garabatos en las piezas de la armadura deltoides y en los codos, lo que implica algún tipo de sigilo o cresta. Todos estos “detalles” se transmiten con un trabajo mínimo.
08. Limitando tu paleta de colores
(Imagen: © Erik Ly)
Los medios digitales dan acceso a todos los colores que existen. Si bien esto es realmente sorprendente, creo que limitarse a unos pocos colores clave es en realidad una mejor estrategia. Usar una paleta de colores limitada ayuda a que el boceto se sienta cohesivo. Usar demasiados colores a veces puede crear una sensación de desorden y falta de concentración. Yo diría que inicialmente te quedes con entre uno y tres colores primarios. Luego, puedes bucear entre los valores de cada tono al detallar.
09. Ser atrevido con tu color
(Imagen: © Erik Ly)
Realmente creo que el color es la pieza más importante del rompecabezas a la hora de crear arte llamativo. He hecho algunas “pruebas” en las redes sociales. Cuando se publica un dibujo sin color, frente al mismo dibujo con colores añadidos, este último siempre tendrá una mejor recepción. Entonces, si vibra con tu visión artística: sé brillante, sé audaz. Tampoco está de más inspirarse en fotografías o paletas de colores de otros artistas.
10. Ejecutar un boceto en una hora.
(Imagen: © Erik Ly)
Inicialmente dibujo un personaje solo en el suelo, luego agrego una espada y luego al asesino sosteniendo la espada. Una cosa fluye hacia la otra y las ideas surgen durante el proceso mientras trabajas. Está bien empezar a dibujar sin una idea precisa, ¡simplemente fluye con ella!
La armadura es excelente para dibujos rápidos porque todo es fácilmente identificable en unos pocos trazos. Aquí sólo dibujo lo necesario. Las manos son ásperas al igual que muchas otras cosas, pero de un vistazo rápido obtienes suficiente información para ver qué está pasando.
Los colores llamativos y estilizados son importantes para una imagen llamativa. Decido hacer que la mayor parte del fondo sea rojo. Elijo una fuente de luz y agrego suficientes detalles en el fondo para que parezca que tuvo lugar una batalla en un edificio dañado. El resto es para que el espectador lo imagine.
11. Centrarse en áreas de importancia
(Imagen: © Erik Ly)
He estado hablando mucho sobre la eficiencia y sobre no quedarme estancado en los detalles, pero eso no significa que no debas detallar nada en absoluto. En mi boceto del perro foo, hay mucho más trabajo realizado en la cara de la criatura dorada. A medida que retrocedemos, podemos ver que los detalles se desvanecen. Quería que el ojo rebotara entre el león y la chica que protege. Fue una decisión consciente hacer que los ojos de la criatura y la chaqueta de la niña tuvieran los colores más brillantes de esta imagen; ellos son los puntos focales.
12. Experimentando con curvas
(Imagen: © Erik Ly)
Hay muchas ocasiones en las que me quedo perplejo con los colores y simplemente no me convienen. Mi ajuste preferido es la herramienta Curva de Photoshop. Lo uso para cambiar valores de colores, pero también puedes experimentar para conseguir algunas combinaciones locas. A veces no sabes lo que quieres hasta que lo ves
13. Posando a tu personaje
(Imagen: © Erik Ly)
Al dibujar personajes, intenta capturarlos en poses que parezcan naturales, en lugar de rígidas. Siempre deberían estar haciendo algo, incluso si ese algo es pequeño, siempre que se ajuste a su carácter. Podrían estar levantando un brazo y alcanzando un arma, o simplemente caminando hacia adelante. En este dibujo, el asesino tiene una mano sobre su máscara y otra portando la cabeza de una víctima; simplemente sabes que es peligroso y que no hay que meterse con él.
14. Hacer uso de referencias
(Imagen: © Erik Ly)
Cuando hago bocetos, tiendo a omitir el uso de referencias, solo para ver qué se le ocurre a mi mente por sí sola. Sin embargo, una vez que empiezo a limpiar mis dibujos siempre traigo referencias. Son útiles y le brindan claridad cuando sea necesario. Sin embargo, cuando se trata de diseñar personajes, diría que no los uses en exceso. Obtenga información de múltiples fuentes para intentar mantener las cosas frescas. Si tienes algo específico en mente, ¡posar para tus propias fotos o solicitar la ayuda de un amigo también puede ser muy útil!
15. Rompiendo tus diseños
(Imagen: © Erik Ly)
Esto se aplica al diseño en su conjunto, pero para esto específicamente me voy a centrar en este híbrido samurái-caballero. Los verdaderos caballeros normalmente iban ataviados con armaduras de placas (estoy generalizando, por supuesto). Tener el mismo material en todo el diseño tiende a embotar la mente y, en algún momento, resulta muy repetitivo. Los elementos de tela en el pecho y la cintura ayudan a romper la monotonía. Mantiene el diseño visualmente interesante de ver.
16. Desarrollando un nuevo estilo
(Imagen: © Erik Ly)
Adoptar este enfoque garabateado en mis bocetos me llevó a adoptar un nuevo estilo para ciertas ilustraciones personales. Disfruto usando líneas salvajes para crear una imagen abstracta y surrealista que aún captura la forma humana. Todo es muy divertido y no habría encontrado este enfoque sin experimentar cómo podría crear rápidamente más contenido de calidad. Así que prueba cosas nuevas, disfruta el proceso y nunca sabrás qué tipo de arte producirás.
Boceto digital: mira el vídeo
(Crédito de la imagen: futuro)