El comienzo de una nueva década es a menudo la señal para que nuevas ideas y enfoques novedosos pasen a primer plano, sobre todo en el mundo en constante evolución del diseño gráfico. Entonces, a medida que pasamos de la década de 2010 a la de 2020, ¿cuáles son las tendencias emergentes a las que deberíamos estar atentos?
Para medir la temperatura de la opinión creativa, hemos hablado con profesionales del diseño de todos los niveles de la industria para descubrir las tendencias que han estado detectando y las predicciones que están haciendo. Continúe leyendo mientras revelamos 20 tendencias de diseño gráfico, que abarcan desde el diseño de logotipos hasta la ilustración, que parecen ser importantes en 2020.
01. Intensificando el minimalismo
La aplicación meteorológica Cats & Dogs muestra un ejemplo típico de la creciente tendencia hacia el minimalismo plano (Crédito de la imagen: aplicación meteorológica para perros y gatos)
En la segunda mitad de la década de 2010, hemos visto que el diseño plano y minimalista domina el mundo digital. Y los diseñadores de Grady Britton creen que la tendencia solo se intensificará a medida que entremos en la década de 2020. “En línea con la búsqueda continua de transparencia y honestidad por parte del marketing, el diseño continuará eliminando estilo y adornos adicionales y avanzando hacia una presentación mucho más simple y directa”, dice el director creativo del grupo Brian Dixon. “A veces incluso puede quedar intencionalmente inacabado, ya que la credibilidad es la prioridad”.
El diseñador Paul Levy está de acuerdo. “La ubicuidad del diseño plano, que incluye colores primarios, ilustraciones bidimensionales simples e intuitivas y tipos de letra fáciles de leer, seguirá creciendo”, predice. Y no se trata sólo de estética, sino también de funcionalidad. “El principal beneficio del diseño plano es que permite a los usuarios interactuar rápidamente con las interfaces y encontrar el contenido que buscan”.
Pero si bien el diseño plano debe sus orígenes a lo digital, sus principios han comenzado a influir también en el medio impreso, añade. “Cada vez más, vemos que el contenido analógico se divide en una jerarquía más fácil de usar, lo que hace que el contenido relevante para el lector sea más fácil de encontrar”, afirma. “De hecho, sea cual sea el medio, el diseño plano, junto con la disciplina en evolución de El diseño UX brinda a los diseñadores gráficos una herramienta poderosa para ayudar a las personas a navegar fácilmente por el contenido”.
Y aunque el diseño plano tiene fama de ser frío e insensible, no tiene por qué serlo. De hecho, el director de arte senior Adam Murdoch cree que en 2020, “el diseño minimalista cambiará hacia lo cálido y acogedor, con la paleta de colores blancos y claros de las marcas de lujo del diseño interactivo volviéndose cálida y amigable; y el beige, el salvia y el amarillo pálido aparecen con más frecuencia”.
02. 3D abstracto y colores vibrantes.
Póster de La marea de Droga5 (Crédito de la imagen: Imágenes de The Tide de Droga5)
Quizás como reacción contra la popularidad del minimalismo plano, hemos visto formas abstractas en 3D cobrando fuerza durante el último año. “Las actualizaciones de software que han democratizado la tecnología de renderizado 3D están ayudando a impulsar esta tendencia”, señala Tamryn Kerr, directora creativa asociada de VMLY&R. “El impresionante trabajo producido para el Festival de la Península de Greenwich por Droga5 es un gran ejemplo, tanto en los carteles como en la animación digital. Es como mirar una lámpara de lava bien diseñada, una fascinante forma de burbuja se mueve elegantemente a través de la pantalla, captando instantáneamente tu atención y atrayéndote hacia la pieza de información”.
Consuela Onighi, diseñadora de UX en Illustrate Digital, ve cosas similares. “He notado que en los últimos meses, la mayoría de los diseños han creado una sensación 3D al combinar capas de tipografía, imágenes y formas abstractas, que a menudo reflejan la marca de la empresa, para crear profundidad”, dice. “Esto suele combinarse con colores y degradados brillantes y vibrantes, que creo que también se convertirán en una fuerte tendencia el próximo año”.
Alex Halfpenny, director de diseño de Elmwood, pinta un cuadro similar. “Los neones, los fluorescentes y los colores brillantes y vibrantes siguen siendo la opción preferida por los diseñadores para ayudar a que el diseño destaque”, enfatiza. “Al favorecer la aplicación digital o colores de impresión especiales, la adición de degradados sutiles ayuda a que los colores se sientan vivos y le da al diseño una estética juvenil, optimista y orientada al futuro”.
03. Enfoques de solo tipo
¿Será 2020 el año en que las fuentes variables se conviertan en algo común? (Crédito de la imagen: VMLY&R)
¿Ha notado cómo parece estar creciendo el número de diseños que adoptan un enfoque tipográfico únicamente? Nosotros también. “Finalmente las marcas están desafiando el diseño tipográfico sobre la fotografía y espero que veamos aún más empresas adoptar esta actitud en 2020”, dice Emily Benwell, especialista en marketing y diseño digital de Liberty Marketing.
Davide Baratta, director de diseño de Impero, está de acuerdo. “He observado un mayor uso de la tipografía y los tipos de letra personalizados como elementos definitorios de la marca”, afirma. Al igual que Nazar Begen, jefe de proyecto de VistaCreate (antes Crello), quien señala que “los diseñadores están jugando con la tipografía más que nunca para crear composiciones más innovadoras y modernas. La tipografía artística, la maxi tipografía distribuida en múltiples líneas y las fuentes semitransparentes que forman varias formas están en aumento”.
La tipografía simple y atrevida ha sido una gran tendencia en 2019 y continuará en 2020, cree Steve Sharp, director de Fat Cow Media. “Estamos descubriendo que esta técnica es extremadamente eficaz y ayuda a las marcas a transmitir mensajes a través de declaraciones simples, contundentes y singulares”, afirma. “Es una buena técnica para las marcas que hablan con franqueza y van al grano”.
Mientras tanto, Chris Willis, jefe de diseño de VMLY&R, cree que 2020 finalmente podría ser el año de las fuentes variables. “Ya hay varios diseñadores de alto perfil trabajando en este espacio, por lo que está a punto de generalizarse”, afirma. “Esta tecnología es especialmente interesante en el espacio digital, donde las posibilidades son infinitas”.
Y la diseñadora de Grady Britton, Katie Larosa, cree que la tipografía se volverá más creativa en la próxima década. “Recientemente ha habido una tendencia a romper las reglas que, como diseñadores, nunca pensamos que se pudieran romper”, dice. “En 2020, predigo que veremos tipografías decorativas más atrevidas que traspasan los límites convencionales y algunos diseños 'malos' hechos a propósito”.
04. Supermaximalista y ultraminimalista
FrameWork, el sistema de identidad que Gretel creó para WeWork, adopta un enfoque editorial ultra minimalista para escribir (Crédito de la imagen: WeWork)
Justin Au, diseñador de Gretel, ha visto crecer dos tendencias tipográficas divergentes durante el último año. “Por un lado, tienes un enfoque supermaximalista, lleno de formas de letras exuberantes, distorsión 3D y métodos alternativos de creación de imágenes, como gráficos ácidos o collage”, dice. “Un ejemplo es el trabajo que hicimos para Nike By You.
“Por otro lado, hay un retorno a un enfoque editorial ultra minimalista, impulsado por pequeños matices tipográficos y una dedicación a la presentación eliminando todo exceso. Puedes ver un ejemplo de eso en nuestro sistema de diseño para WeWork. Creo que ambos logran superar la insipidez de las sans-serif limpias y geométricas que han dominado las paredes del metro y los feeds de Instagram por igual”.
05. Llevando los GIF al siguiente nivel
“Algo que hemos visto cada vez más en las marcas en 2019 son animaciones inteligentes que dan vida a los mensajes de una manera divertida e innovadora”, dice Steve Sharp. “A medida que los GIF crecen en popularidad en las plataformas de redes sociales, las animaciones también han crecido en rápida sucesión y son más populares que nunca en el marketing por correo electrónico y el diseño de páginas web”.
Mark Chatelier, director creativo ejecutivo de StormBrands, está de acuerdo. “Estamos viendo que cada vez más marcas utilizan GIF para ofrecer respuestas rápidas y extravagantes a eventos notables a lo largo del año: mire la mini animación de Twitter de Google para Movember, por ejemplo”. Y cree que un enfoque alternativo a los GIF comenzará a remodelar el panorama digital el próximo año.
“Piense en la narración de historias, el uso dinámico de la identidad y el contenido, mascotas animadas y activos de marca que se mueven e interactúan entre sí a través de sitios web y redes sociales”, dice Chatelier. “Los diseñadores ya no pueden permitirse el lujo de quedarse quietos. Es hora de que las marcas sigan y exploren cómo la popularidad del formato GIF actualizado puede funcionar para ellas. De lo contrario, es una oportunidad desperdiciada”.
06. Contenido en movimiento multisensorial
Varios artistas colaboraron en los identificadores de BBC2 liderados por Superunion (Crédito de la imagen: BBC2)
¿Aún no has empezado a aprender esas habilidades de diseño de movimientos? Entonces 2020 sería un buen momento para hacerlo, ya que la disciplina tiene cada vez más demanda. “El diseño en movimiento y las imágenes en movimiento se están volviendo más populares que las fotografías”, afirma Davide Baratta. “Ha habido un aumento del procesamiento y las expresiones en el diseño de movimiento frente a la animación de fotogramas clave clásica”.
Y eso es por una buena razón. “Las marcas son cada vez más conscientes de lo importante que es un buen diseño de movimiento”, dice Iain Acton, jefe de diseño de movimiento en DixonBaxi. “No sólo como una herramienta para unificar todos los aspectos de su diseño, sino también para comunicar aún más sus mensajes clave. El vocabulario de movimiento bien pensado te permite hablar con una voz única, lo que te ayuda a destacar en un mundo cada vez más ruidoso”.
Y subraya que el diseño en movimiento ya no se trata sólo de “animar el logotipo”. “Aquí en DixonBaxi, el diseño de movimiento es una parte vital de cada proyecto desde el primer día”, dice Acton. “El año que viene espero ver más proyectos que inviten a múltiples artistas a colaborar, como vimos a principios de este año tanto con BBC2 como con ITV. También espero que el uso del código siga creciendo a medida que las personas creen nuevas herramientas para resolver problemas creativos, lo que dará como resultado ideas nuevas y emocionantes que traspasen los límites del diseño”.
Emma Newnes de B&B Studio añade que “a medida que nuestra capacidad de atención se acorta y nuestro deseo de gratificación inmediata aumenta, veremos muchas más marcas invertir en contenido en movimiento. A medida que avanzamos hacia el futuro, las marcas intentarán ganar reconocimiento por su estilo de gráficos en movimiento o sonido de marca. Los valores de marca visuales trascenderán a valores cinéticos a medida que la marca multisensorial adquiera un significado literal completamente nuevo”.
07. Moción con intención
El efecto inteligente en el sitio de Apple Airpods muestra que todavía hay vida en las transiciones de desplazamiento (haga clic en la imagen para probarlas usted mismo) (Crédito de la imagen: Apple)
No es solo que usaremos más el diseño de movimiento en 2020, sino que también podemos usarlo de diferentes maneras. Kelli Miller, directora creativa y socia de And/Or, cita algunas tendencias específicas en el diseño de movimiento en este momento, que incluyen “formas 3D geométricas/escultóricas hiperrealistas en materiales plásticos y coloridos, trabajo computacional generativo tanto en 2D como en 3D, personajes ilustrativos. narrativas impulsadas y animaciones tipográficas poco convencionales”.
En general, siente que hay una sensación honesta de alegría e interés en hasta dónde podemos llevar nuestras herramientas digitales en este momento. “Y parece que el trabajo de animación narrativo impulsado por personajes es una respuesta directa a eso: es un trabajo más elaborado y centrado en el ser humano que se enfrenta al trabajo digital/computacional”.
En términos más generales, Dan Healy, director de imagen y movimiento de Bulletproof, siente que estamos viendo un cambio hacia “un movimiento más significativo; movimiento con intención. Esto se puede ver, por ejemplo, en el uso de transiciones fluidas. Y como Instagram es cada vez más relevante, necesitamos ser mucho más eficientes con nuestros movimientos”.
Healy predice que en 2020 el diseño en movimiento aparecerá cada vez en más formatos digitales, con una sensación consistente. “Se seguirá utilizando medios mixtos, una combinación de movimiento y cinematografía 2D y 3D. El…
