Ponga en práctica estos 5 pasos hoy y estará bien encaminado hacia la creación de mejores bocetos de diseño de productos.
Líneas rojas para mostrar que hay 3 puntos convergentes. Abajo, atrás y hacia la izquierda.
En el mundo del arte existe la idea de un gesto que subyace a un boceto. En pocas palabras, un gesto es la sensación de movimiento creada por las líneas que sigue el ojo. Puede mejorar el boceto del diseño de su producto si piensa conscientemente en incorporar algún gesto en él. Podrías pensar: “Bueno, ¿cómo puedo hacer algo como un gesto de herramienta eléctrica?”. Una de las respuestas es utilizar un sistema de perspectiva diferente. Concretamente un sistema de perspectiva de 3 puntos.
Para aquellos que no están familiarizados con él, la idea básica es que hay simplemente tres puntos de fuga en este boceto, y esos tres puntos de fuga forman un triángulo en la página. Puedes ver esto más claramente en la vida real si estás parado en la base de un edificio realmente grande. Cuando miras hacia arriba, parece que los lados del edificio están ligeramente inclinados hacia adentro, de modo que si continuaras dibujando hacia donde apuntaban esas líneas, convergerían.
Lo importante a destacar es que se utiliza la perspectiva de 3 puntos para demostrar el realismo de que algo es en realidad muy grande. Esas líneas convergentes, aunque sutiles, le dan al ojo un poco más de interés al que agarrarse. Recomendaría agregar una perspectiva sutil de 3 puntos para agregar ese interés.
¿No te encantan los pequeños y tontos bocetos que aparecen al costado? Realmente le da el carácter…
Úselo para guiar el ojo del espectador.
De manera similar al sistema de perspectiva que elegimos, el grosor de la línea influye en cómo las personas miran literalmente su boceto. Los bocetos de diseño de productos tradicionales prestarán mucha atención al grosor de la línea porque, al final del día, cada boceto pretende comunicar una idea general. Como resultado, debes asegurarte de que el grosor de cada línea contribuya positivamente a lo que intentas mostrar.
Úselo para fundamentar el boceto en la realidad.
Creo que uso esto la mayor parte del tiempo. Uno de los aspectos del diseño de productos que es increíblemente importante es el realismo. Una táctica sutil, pero beneficiosa, es engrosar el grosor de las líneas que estarían encima de algo. Es decir, si pudieras hacer realidad tu boceto y colocarlo sobre una mesa, verías una pequeña sombra o un reflejo dependiendo de cuál sea la superficie. En última instancia, estamos intentando replicar los pequeños fenómenos que conforman el funcionamiento de la luz en nuestro mundo. Engrosar las líneas que estarían en contacto con una superficie es como una taquigrafía para mostrar que nuestro boceto está un poco más arraigado en la realidad.
Úselo para encubrir errores.
Esto es algo obvio, pero puedes agregar grosor de línea a ciertas áreas donde no quieres que la gente mire. Por ejemplo, si tienes una línea que no está en perspectiva, puedes dibujar una línea correcta y luego repasarla 3 o 4 veces para que el ojo solo vea la línea que está mejor en perspectiva.
Úselo para crear un punto focal principal.
Dado que nuestros bocetos de diseño de productos también se ocupan de comunicar ideas, es importante considerar qué queremos resaltar en cada boceto. Naturalmente, esto se puede hacer con un grosor de línea más grueso.
Dibujar a través del objeto es realmente importante porque demuestra que comprendes el mecanismo subyacente que constituye un producto. Dado que los bocetos de diseño de productos realmente se preocupan por demostrar realismo, cuanto más comprenda los componentes que componen un producto y pueda dibujarlos, más convincentes serán sus bocetos.
En la práctica, también actúa como una técnica para implementar una gama más amplia de grosores de línea. Lo más probable es que las piezas internas que estás dibujando no sean increíblemente importantes porque es probable que solo estés tratando de comunicar la forma general de un producto. Debido a que probablemente ese sea el caso, no es necesario que le prestes tanta atención y lo logras reduciendo el grosor de la línea. Lo pienses o no, termina creando un espectro más amplio de oscuros a claros.
Y finalmente es mucho más interesante de ver. Cuando miras algunos bocetos simples, el ojo no se siente intrigado con lo que ve generalmente porque comunica muy poco sobre la forma, las interacciones con la luz o cómo se usa el producto. Pero en el caso de dibujar debajo de un objeto, puedes tomar algo que ya sea simple y que tal vez no se vea bien por sí solo, y aumentar el nivel de fidelidad comunicando más información sobre el boceto.
Este era yo enseñándole a mi hermana cómo dibujar prismas rectangulares en perspectiva extendiendo las líneas de fuga.
Entonces, la siguiente parte es adquirir el hábito de autocorregirse. Sin embargo, eso plantea la pregunta; ¿Qué criterios deberías utilizar para autocorregirte? Yo diría que el realismo es el factor determinante más importante a la hora de autocorregirse, y eso se puede dividir en dos cosas principales: perspectiva y proporciones.
En perspectiva, tu cerebro es muy bueno para notar las sutiles inconsistencias que separan tu dibujo de cómo debería verse en el mundo real. Y esto sería lo primero para aquellos que acaban de empezar a dibujar, o que todavía están en esa fase de principiante, mirar realmente sus bocetos y considerar si la perspectiva es realmente correcta. Esto se puede hacer dibujando explícitamente puntos de fuga en el papel al principio. En última instancia, a medida que pasa el tiempo y dibujas más, tendrás una mejor idea de dónde se supone que deben ir las líneas. Pero para acelerar el proceso de dibujar mejor lo más rápido posible, sé muy crítico contigo mismo cuando tus dibujos no parezcan correctos.
La siguiente parte son las proporciones, y un lugar donde esto es realmente aplicable es el diseño de automóviles. Admito que no he pasado muchas horas haciendo bocetos de automóviles, pero una de las cosas que he notado desde que lo practiqué es que los pequeños cambios tienden a impactar en gran medida la proporción.
Una vez más, observamos estas cosas en la vida real todo el tiempo. Pero, de paso, nunca observamos realmente las relaciones que componen el producto, ya que nuestro cerebro filtra la mayor parte de lo que entra. Así que, esencialmente, con las proporciones, lo que intentas hacer es asegurarte de que lo que estás dibujando coincida como acercarse lo más posible a lo real. Y eso surge de mirar ejemplos. También proviene de dibujar mucho el mismo tema, porque al igual que la perspectiva, comienzas a tener una idea de lo que es preciso.
Específicamente, con el ejemplo del auto, podrías dibujar la casa rodante un poco rara, o el parachoques delantero podría ser demasiado largo en relación con ese modelo de auto específico. Quizás los espejos estén demasiado girados. Quizás sean demasiado grandes o demasiado pequeños. Lo importante es que esos ajustes pueden ser realmente menores. Y como resultado, hay muy, muy poco margen de error. Así que animaría a las personas que dibujan a que adquieran el hábito de corregir tanto su perspectiva como sus proporciones, especialmente al principio, porque les reportará enormes dividendos en el futuro.
Esto fue extraído de una referencia de casco real que estaba usando. Sin embargo, no lo mires demasiado; Verás que, por alguna extraña razón, le puse dos conectores macho. ¡Doh!
Y por último estaría construyendo su biblioteca visual. Yo diría que este es el más importante de todos los consejos, aunque llevará un poco más de tiempo ver los resultados. La construcción de su biblioteca visual se realiza en dos pasos
Estudiar las cosas que te rodeanDibujar las cosas que has estudiado
Puedes pensar en tu biblioteca visual como la conexión entre tu cerebro y tu mano. A menos que realmente comprendas qué es lo que estás dibujando, es decir, las piezas, las conexiones físicas y las relaciones que lo componen, trabajarás con información limitada. Y eso actúa como un gran detrimento a la hora de crear algo que parezca realista. Es por eso que estudiar las cosas en las que deseas llegar a ser bueno dibujando es absolutamente esencial. Esto puede aplicarse a cualquier tema, pero consideremos las bicicletas como ejemplo.
Si, por ejemplo, dibujaras una bicicleta en la parte superior de tu cabeza y nunca antes hubieras dibujado una bicicleta, las conexiones entre tu cerebro y tu mano son, en el mejor de los casos, rudimentarias. No importa cuántas veces hayas visto pasar bicicletas, si no las has estudiado con atención, lo más probable es que no logres dibujarlas de manera convincente. Pero realmente quieres dibujarlos bien, así que sales a tu garaje y miras tu bicicleta tanto en escala macro como micro.