Los cielos son una de las cosas más hermosas que puedes presenciar en la naturaleza y, a menudo, son una gran fuente de inspiración para los artistas, pero ¿cómo se pintan con óleo?
Un error común al pintar paisajes y paisajes urbanos es tratar el cielo como el último paso de la pintura, como una ocurrencia tardía, lo que hace que parezca que no pertenece al resto de la escena. Debe pintarse en conexión con el resto del cuadro para conseguir un resultado convincente y homogéneo en cuanto a colores, pincelada, tonos y composición.
Así que piensa al principio en cómo quieres representar el cielo, cuánta importancia y espacio quieres darle y el estado de ánimo que pretendes transmitir con él. En términos de técnicas de pintura, otra tendencia que tienen los artistas con los cielos es mezclar demasiado. Es tentador seguir empujando la pintura, pero luego todos los colores terminan en un gran charco gris. En su lugar, intente tener áreas distintas y pinceladas visibles con una combinación de bordes suaves y bordes duros para mantener el interés.
Teniendo esto en cuenta, aquí hay cinco consejos sencillos para pintar cielos que he aprendido a lo largo de los años y que, con suerte, te ayudarán a lograr cielos hermosos y convincentes con pinturas al óleo. Pero recuerda, ¡el consejo principal siempre debe ser divertirte!
Para obtener más consejos, consulte nuestras técnicas esenciales de pintura al óleo o nuestra guía de pintura sobre lienzo para principiantes.
01. Estudia los colores
Ignora tu cerebro y busca qué colores hay realmente en el cielo.
Es fácil quedar atrapado pintando un cielo con el cerebro en lugar de con los ojos. El cerebro te dice que el cielo es azul. Los ojos, si los haces trabajar duro, verán tonalidades de azul, amarillo, rosa y verde. Busca realmente los colores y disfruta expresándolos libremente. Sin embargo, es posible que desees evitar el uso de colores puros, ya que el cielo rara vez es de un azul puro y las nubes rara vez son de un blanco puro.
En su lugar, utilice varias mezclas que contengan pigmentos presentes en el resto de la pintura. Esto armonizará toda la escena. Abrace las áreas grises y opacas del cielo mientras realzan los reflejos brillantes. De hecho, su luz más vibrante a menudo parecerá más intensa junto a una nube gris.
02. Sé atrevido con los pinceles
Los cielos te presentan una gran oportunidad para divertirte con los pinceles.
Los cielos suelen ser la parte más abstracta de un paisaje, por lo que puedes divertirte transmitiendo energía y dramatismo con grandes pinceladas aplicadas con libertad. Esta es la parte de la pintura donde realmente puedes mostrar tu pincelada y tu personalidad como pintor. ¡Vuelve a conectarte con el niño de dos años que llevas dentro y que solía divertirse con los pinceles!
Utiliza tus pinceles más grandes y sé lo más suelto que puedas, pero intenta que cada pincelada cuente. No es necesario mostrar las cosas exactamente como son, puedes ajustar elementos para mejorar la composición y crear más o menos dramatismo. Lo importante es transmitir el estado de ánimo adecuado de forma convincente.
03. Usa un color de fondo
Un color de fondo brillante puede brindarte unos atardeceres vibrantes
Por lo general, construyo una pintura con capas de oscuras a claras, y termino con la aplicación más espesa de pintura para las luces. Sin embargo, a veces decido usar el color de fondo del fondo para algunos de los aspectos más destacados, como en el detalle de esta pintura. Esta es una técnica que suelo utilizar para conseguir atardeceres vibrantes.
Para hacer esto, imprima su lienzo con un naranja o amarillo brillante y luego agregue las nubes, grises y azules en los cielos, asegurándose de dejar que se vea algo del color del fondo, especialmente en las partes más vibrantes de la puesta de sol. Termine con algunos toques de amarillo brillante mezclado con blanco para realzar realmente los puntos focales.
04. Pintar en las nubes
Trate las nubes como objetos tridimensionales e ilumínelas en consecuencia.
Tener nubes que parecen ovejas o algodón de azúcar es un temor que comparten la mayoría de los pintores. Las nubes forman hermosas formas en el cielo, pero cuando se reproducen en lienzo, a menudo parecen fuera de lugar. Mi consejo es verlos como objetos sólidos con tres dimensiones, a los que afecta el sol. Los lados de las nubes más alejados del sol deberían ser los más oscuros y los más cercanos deberían ser los más claros.
Pero recuerda variar la aplicación de bordes suaves y bordes duros. Las nubes más gruesas o más blancas pueden beneficiarse de pinceladas fuertes con bordes duros, mientras que las más delgadas o pálidas podrían sugerirse con marcas más sutiles.
05. Pintar árboles y cielos.
Tenga en cuenta que los fragmentos de cielo que se ven entre las ramas deben ser más oscuros que el cielo real.
Una de las razones por las que me encanta pintar árboles es la forma en que el follaje y el cielo se superponen y mezclan de una manera hermosa. Sin embargo, el área donde se encuentran estos dos puede ser difícil de pintar, ya que existe el riesgo de que los distintos colores se manchen. Para evitar esto, recomiendo trabajar con capas. Normalmente pinto la masa oscura del árbol en una capa fina que se seca rápidamente, antes de aplicar el color del cielo a su alrededor y filtrarlo a través de las hojas.
Un pequeño consejo: el color del cielo a través de las ramas es un poco más oscuro que el cielo real. Cuando el cielo está bastante seco, aplico algunos pequeños parches de hojas que se desprenden del árbol para representar las ramas sueltas.
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