Dave da sus consejos sobre cómo llegar a ser un gran artista en el arte estilizado.
Nos reunimos con Dave Neale después de su brillante conferencia sobre Estilización en los Industry Workshops de este año. El ilustrador y artista conceptual ha diseñado personajes para juegos y publicaciones, así como para anuncios animados como este anuncio de Aquafresh y un brillante anuncio de sujetador Triumph inspirado en Disney.
Dave tiene un aspecto 3D muy estilizado en su trabajo, pero está convencido de que es necesario conocer las reglas de cómo dibujar antes de romperlas. (Para obtener orientación sobre un conjunto de reglas artísticas que son difíciles de dominar, consulte nuestra publicación sobre cómo utilizar el escorzo en el arte).
En sus muchos años como artista ha cometido muchos errores, como dibujar sin rumbo sin aprender de ello, volverse perezoso, no abordar los problemas cuando surgen en sus ilustraciones y aceptar malos consejos.
A partir de esto, ha reconocido qué es exactamente lo que necesitas aprender para crear personajes únicos e interesantes. Al igual que con la música, dice, se necesitan los conceptos básicos para crear nuevos géneros. Estos fundamentos son: forma, estructura y proporción.
01. Aprende los fundamentos
Dave dice que no hay que ignorar los fundamentos: forma, estructura y proporción, ya que son integrales, incluso en trabajos estilizados.
La forma es clave
Esto debería ser algo antiguo para todos los artistas, pero la mayoría de las veces no lo es. DEBES tener una base de realismo antes de poder crear personajes que no sean realistas pero que aún existan como criaturas convincentes.
¿Cómo puedes hacer que un pez luzca atractivo cuando ni siquiera puedes dibujar un pez realista? Si un dibujo parece incorrecto, generalmente la forma es incorrecta. Forma significa dividir todo en formas.
Corta a tu personaje en trozos pequeños para comprobar que la estructura es correcta y proporcional.
El conocimiento es poder: estructura
La estructura es la anatomía de lo que estás dibujando, ya sea un animal o un objeto, ¡sepa cómo está construido! músculos, huesos, piel, pelaje/tronco, raíces, ramas, hojas: todos ellos son parte de la estructura.
Asegúrate de no tener lagunas de conocimiento: conoce todo el material técnico que puedas para que sea intuitivo. No se trata sólo de conocer las reglas artísticas fundamentales, sino de cómo aplicarlas y comprenderlas verdaderamente.
Una vez que conoces la composición de un animal, tienes libertad para tomar decisiones de diseño sin preocuparte por la logística. Esto hará que su trabajo sea lo mejor posible para su propósito.
Recuerda: si quieres mejorar el aspecto de las cosas, necesitas saber cómo está estructurado para que la estilización sea creíble.
Dave aconseja utilizar cuadrículas al dibujar para garantizar que todo se mantenga sólido desde el punto de vista formativo y estructural. También ayuda con la perspectiva.
Consejo: use cuadrículas (también útil para la perspectiva)
Obtenga la forma correcta usando cuadrículas o conteniendo todo dentro de formas más simples, como un cuadro o un triángulo, intente encontrar una manera de simplificar el boceto. Utilice estas acciones geométricas para comprobar cuando las cosas no se ven bien; básicamente se trata de reducir su ilustración a piezas manejables del tamaño de un bocado.
Ver en 3D: Proporción
La perspectiva es increíblemente importante. Dave dice que pienses en todo lo 2D como si fuera 3D; esto es particularmente importante para los artistas conceptuales, pero también te ayudará a darte cuenta de tus proporciones.
Si no puedes dibujar primitivos (cuadrados, círculos, etc.) de diversa complejidad y en diferentes ángulos, ni siquiera te molestes en dar el salto a figuras y formas realmente complejas.
Las criaturas y personajes de Dave son tridimensionales: podrían transferirse fácilmente a una animación y visualizarse en múltiples ángulos.
La perspectiva correcta
La perspectiva es un buen ejemplo de proporciones. Tiene un efecto enorme en todo, por ejemplo, la ubicación de los ojos, y si no lo has logrado, cuando llevas un dibujo al extremo para estilizarlo (por ejemplo, ojos lindos estilo anime), no lo hará. mira bien si tu perspectiva no es la correcta.
Hazlo divertido: dibuja cuadros como personajes con ojos para practicar primitivos
Con las cabezas, por ejemplo, la simetría es clave, así que asegúrate de tomar nota mientras dibujas. ¿Qué pasa si volteas el dibujo? ¿Todavía se ve bien? Si no es así, tal vez la simetría esté mal.
El escorzo es un concepto difícil de comprender, así que, nuevamente, acéptalo en su forma más simple: usa cuadrados y cuadros, conviértelos en personajes para hacerlo divertido y tenlos en distintos grados.
Es fácil encontrar referencias reales para una caja y puedes transferir estas formas simples a otras más complejas. La mayoría de los animales y objetos en realidad están compuestos de muchas formas más simples.
02. La referencia y la investigación son esenciales
Dave te aconseja no copiar a ciegas, mirar más profundamente y analizar lo que estás dibujando, preguntar: ¿cómo se construye?
Utilice referencias para agregar detalles complejos a sus dibujos. Estudia tanta anatomía como puedas e investiga la vida real. Dave se dedica a dibujar en el zoológico, pero ayuda mucho que tenga conocimientos de anatomía animal debajo de la piel; te aconseja no copiar a ciegas, mirar más profundamente.
Saber cómo se mueve cada hueso y cómo se asienta cada músculo informa sus ilustraciones y realmente les da vida. Entonces tendrá múltiples opciones basadas en decisiones en lugar de estar limitadas por una brecha de habilidades.
La mayoría de los animales están construidos de manera similar, por lo que una vez que tengas estos conceptos amplios, como los conceptos básicos de la anatomía humana, puedes llenar los vacíos y aplicarlos, adaptando la estructura para crear un estilo.
Si quieres crear a partir de la imaginación, todo vuelve a la estructura y la forma; conócelo, y esto sólo lo entenderás si investigas y utilizas muchas referencias. Puede que lo hayas oído un millón de veces en la escuela de arte, ¡pero el dibujo natural tiene un valor incalculable!
03. Afronta tus errores
No ocultes líneas descuidadas con pintura; asegúrate de tener destreza y dominar las líneas estilizadas.
Identifica tus defectos. ¿Eres terrible con las manos? ¿Simplemente no entiendes las posturas de acción? ¡Estudiadlos! Cada artista tiene sus puntos débiles. Todos podríamos sentarnos en los laureles y seguir dibujando las mismas cosas que sabes hacer, una y otra vez, pero nunca crecerás ni aprenderás.
Analiza todo lo que dibujas, divídelo en estructura y piensa por qué estás dibujando lo que estás dibujando.
Nunca se sabe cuál podría ser el próximo trabajo que se presente y siempre vale la pena poder ampliar sus habilidades. Afronta las cosas que no te resultan fáciles, continúa haciéndolo, pero no te abrumes. Puede que te lleve meses o incluso años dominar verdaderamente las cosas en las que eres malo, pero tómate ese tiempo.
04. ¡La práctica hace la perfección!
Este es uno de los experimentos de Dave: aconseja a todos los artistas que experimenten con diferentes técnicas y medios.
Además de abordar las cosas que le resultan difíciles, perfeccione las habilidades que ya conoce.
¿Puedes dibujar líneas atractivas? Practica tu destreza, así te convertirás en un auténtico maestro de la ilustración. Las malas marcas pueden acabar con la buena forma, por lo que es fundamental que las hagas bien. Pruebe diferentes estilos de tinta y asegúrese de poder realizar un sombreado ordenado.
Tus dibujos deben leerse bien sin pintura encima; si bien la pintura puede cubrir dibujos lineales descuidados, no debes depender de esto como una muleta. Tu mano debe poder hacer exactamente lo que tu mente está pensando; tu coordinación mano-ojo-mente es muy importante.
05. No creas en todos los consejos
La mayoría de los consejos que escucha son excelentes, pero no necesariamente funcionarán para usted. Asegúrate de tomar todo con una pizca de sal.
Nadie sabe qué funcionará para usted excepto usted. Escuche los consejos, pero sea escéptico: ¡puede que de esta manera no funcione para usted!
No todos trabajamos igual: todos encontramos diferentes formas de aprender. Debes descubrir cómo aprendes y la diferencia entre estudiar y comprender. Sepa por qué está tomando las decisiones que está tomando.
Pregúntese: ¿Qué ayuda a que la información llegue a su cerebro?
¿Necesitas mirar referencias 2D? ¿Aprendes de los libros? ¿Podría Pinterest ayudar? ¿Quizás necesites un tutorial de YouTube o una clase de la vida real? Tal vez necesites estudiar en un zoológico, descubrir más datos e información técnicos y científicos.
Necesitas llegar a la etapa en la que uses intuitivamente los fundamentos y puedas descomponer cada personaje en su base estructural. ¡Encuentra tu propio camino y haz que funcione para ti!
06. Sigue las señales de los demás.
Sepa lo que le gusta y, como dice Dave, “súbase a los hombros de gigantes”. Si bien puedes aprender mucho de otros profesionales, toma la influencia de más de uno.
Conócete a ti mismo y sé obstinado, insiste Dave. ¡Sabe lo que te gusta y estudia lo que te gusta! Practícalo, toma lo que te guste y mézclalo con tu propio estilo.
Absorbe el mundo real y súbete a hombros de gigantes, aconseja Dave. Roba todas las cosas que te gusten y añade tu propio toque. Pregunta cuáles son tus elementos favoritos, por qué te gusta un artista en particular y úsalo para alimentar tu imaginación.
En lugar de copiar, tu arte debe convertirse en un híbrido de muchas influencias, al igual que los músicos eligen varios artistas para inspirarse, toman aspectos de cada artista que amas e intentas incorporarlos a tu propio estilo.
07. Siempre hay más que aprender
Dave dice que no debes hacer lo mismo una y otra vez, incluso si eres excelente en eso. Esfuérzate y nunca dejes de aprender
No hagas lo mismo una y otra vez. No uses el estilo como muleta cuando no conoces tus proporciones.
Saca de la imaginación, experimenta y pregúntate por qué. ¿Por qué estás rompiendo las reglas? ¿Un sentimiento? Tenga opiniones, desarrolle una buena intuición de diseño adquiriendo buenos hábitos, de modo que todos los fundamentos se conviertan en una segunda naturaleza y nunca se vuelvan perezosos.
Sobre todo, nunca seas demasiado duro contigo mismo: el propio Dave admite que todavía está aprendiendo y tratando de liberarse de los malos hábitos, incluso como profesional. ¡Divertirse!
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