Cuando estás trabajando en un nuevo diseño de logotipo y necesitas algo que impulse tus procesos creativos, es natural dirigirte a una galería moderna para inspirarte un poco en el diseño de logotipos.
Pero los principios del buen diseño son eternos. Y si solo te concentras en el trabajo más reciente, te estás perdiendo décadas de diseños de logotipos hermosos, funcionales y brillantes de los diseñadores gráficos más famosos de la industria.
En esta publicación, analizamos siete logotipos creados por algunos de los más grandes creativos del siglo XX y consideramos las lecciones que contienen para los diseñadores que trabajan hoy en día.
01. Logotipo de Chupa Chups de Salvador Dalí
¿Cuántas marcas pueden presumir de un logo de Dalí? (Crédito de la imagen: Chupa Chups)
Cuando produce una variedad de productos de confitería y no está satisfecho con su marca, puede resultar útil tener como amigo a uno de los mejores artistas del mundo. Y aunque Salvador Dalí no es muy conocido por sus habilidades en diseño gráfico, rápidamente pudo ayudar a Enric Bernat, el fundador de Chupa Chups, con un trabajo ultrarrápido.
La historia detrás del logo de la margarita de Chupa Chups es cosa de cuentos de hadas. Bernat y Dalí estaban sentados en una terraza y Bernat le pidió a su amigo que le echara una mano con el diseño de su logotipo; Dalí se puso manos a la obra, garabateando en un viejo periódico que había en el café, y en una hora se le ocurrió su diseño.
El logotipo utilizado hoy es en gran medida el mismo que el diseño de Dalí; el único cambio ha sido abandonar las letras serif utilizadas para la primera mitad del nombre y establecerlo en el mismo estilo de escritura que la segunda mitad.
Es un logotipo atractivo; simple, colorido y garantizado para atraer a su mercado objetivo, pero lo realmente inteligente fue la insistencia de Dalí en cómo debía exhibirse. Sabiendo que si se exhibía en el costado de una paleta, el logo se distorsionaría, Dalí decretó que debería colocarse en la parte superior, donde permanecería intacto. Fue un golpe maestro de marca que ayudó a que Chupa Chups pasara de ser una pequeña marca española a convertirse en una historia de éxito mundial.
Lección aprendida: Comprender cómo se utilizará un logotipo es una información esencial que debe tenerse en cuenta en el proceso de diseño. Podría decirse que la visión de Dalí sobre la ubicación del logotipo de Chupa Chups ayudó a construir la prominencia de la marca; Los diseñadores modernos deben ser conscientes de que es probable que un logotipo se utilice en cualquier número de puntos de contacto y en todo tipo de tamaños, y diseñar en consecuencia.
02. Logotipo de Nike por Carolyn Davidson
El Swoosh original costaba 35 dólares. (Crédito de la imagen: Nike)
Carolyn Davidson era estudiante de diseño gráfico en la Universidad Estatal de Portland cuando el fundador de Nike, Phil Knight, se topó con ella mientras trabajaba en una tarea de dibujo en un pasillo. Necesitaba algo de trabajo de diseño para una próxima presentación y le ofreció un par de dólares la hora para crear algunos cuadros y gráficos.
Más tarde, Knight necesitó un logo para sus cajas de zapatos; Nuevamente llamó a Davidson y le pidió un diseño que sugiriera movimiento. Regresó con varios diseños, incluido el ahora icónico Nike Swoosh, pero a Knight no le gustó ninguno de ellos.
Con la fecha límite de impresión acercándose a sus cajas de zapatos, Knight tomó una decisión y, a pesar de que no le gustó, optó por el Swoosh. Davidson presentó una factura por sólo 35 dólares y continuó diseñando para Nike hasta que fue demasiado grande para que ella pudiera manejarlo por sí sola, momento en el que Nike contrató una agencia de servicio completo.
Más tarde, Davidson fue recompensada generosamente por su diseño, cuando Knight la sorprendió con un anillo Swoosh de oro con un diamante incrustado, además de un sobre que contenía acciones de Nike. Y si bien su diseño puede no haber despertado el entusiasmo de Knight al principio, su simplicidad y energía han demostrado tener un atractivo significativo y duradero, representando la marca Nike de la manera más hermosa y minimalista.
Lección aprendida: Es fácil pensar demasiado y atascarse en la indecisión sobre una selección de diseños potenciales. Pero a veces todo lo que se necesita es una fecha límite para enfocar la mente y tomar una decisión.
03. Logotipo de Windows 8 por Paula Scher
El logotipo de Paula Scher para Windows 8 devolvió la identidad de marca a sus valores fundamentales
Nacida en Washington DC en 1948, la diseñadora gráfica Paula Scher comenzó su carrera en la década de 1970 creando portadas de álbumes para Atlantic y CBS Records. En 1991, se convirtió en la primera mujer directora de Pentagram y ha creado identidades y otros trabajos de diseño memorables para clientes como Citi Bank, Coca-Cola, la Ópera Metropolitana, el Museo de Arte Moderno y la Filarmónica de Nueva York.
En 2012, Scher estaba trabajando con Microsoft para diseñar un logotipo para su sistema operativo Windows 8. Al principio del proceso de desarrollo, hizo una pregunta sencilla: “Tu nombre es Windows. ¿Por qué eres una bandera?
Como puede ver en los ejemplos siguientes, la empresa ha estado utilizando un símbolo de bandera para muchos logotipos de Windows diferentes a lo largo de los años.
Los logotipos anteriores se habían alejado demasiado de la metáfora original de Windows.
Los logotipos anteriores del sistema operativo (incluido el que se muestra arriba a la izquierda) presentaban una ventana. Sin embargo, con el paso de los años esto se había convertido en una bandera ondeante, presumiblemente en respuesta a las solicitudes corporativas de más “energía” y “dinamismo”. En el proceso, el diseño había perdido toda conexión con el significado original detrás del nombre “Windows”, que representaba una metáfora de la visión de las pantallas y los sistemas, y una nueva visión de la tecnología.
Entonces, el diseño de Scher para Windows 8 devolvió el logotipo a lo básico, reinventando el símbolo algo llamativo de cuatro colores como una forma geométrica elegante y moderna.
Utilizando el principio clásico de la perspectiva (líneas que retroceden en el espacio para sugerir dimensionalidad), el nuevo diseño ofrecía un contenedor neutro que aún transmitía una sensación de movimiento, al mismo tiempo que parecía más moderno y regresaba al concepto original de la marca.
Lección aprendida: El dinamismo y la energía no son “complementos”, sino que surgen de un concepto subyacente fuerte y claro para un logotipo. Una vez que tengas eso, todo lo demás seguirá.
04. Logotipo de la cervecería Brooklyn de Milton Glaser
El cambio de nombre es la base del éxito de Brooklyn Brewery
Nacido en Nueva York en 1929, Milton Glaser es uno de los diseñadores gráficos más famosos del mundo. Cofundador de Push Pin Studios (1954) y New York Magazine (1968), fundó su propio estudio, Milton Glaser, Inc. en 1974. A lo largo de los años, diseñó e ilustró personalmente más de 300 carteles, incluido el famoso 1966. cartel del LP Greatest Hits de Bob Dylan, y probablemente sea mejor conocido como el creador del logo I Love New York.
En 1986, Steve Hindy y Tom Potter acudieron a él en busca de una identidad para su nueva marca, Brooklyn Eagle Beer, llamada así en homenaje al famoso periódico que alguna vez fue editado por Walt Whitman.
Glaser respondió: “¿Por qué vender un pájaro cuando tienes todo el distrito?”
Era una buena pregunta y, como resultado de la conversación que siguió, la pareja se decidió por la palabra más simple “Brooklyn” como nombre e identidad de la cerveza.
Brooklyn Brewery se convirtió en un gran éxito y a Glaser también le fue bastante bien. En ese momento, Hindy y Potter no podían pagarle, por lo que le dieron una participación en la empresa. Ahora vale millones.
Lección aprendida: La clave para un diseño de logotipo exitoso radica en comprender verdaderamente la empresa y la marca. Y en la práctica eso significa hacer preguntas a los clientes, incluidas las incómodas.
05. Logotipo de IBM por Paul Rand
Hablemos de longevidad: el logotipo de Paul Rand de 1972 para IBM sigue vigente en la actualidad
El diseñador gráfico nacido en Brooklyn (1914-1996) Paul Rand fue uno de los primeros artistas comerciales estadounidenses en adoptar y practicar el estilo suizo de diseño gráfico. Y pronto se hizo mundialmente famoso por sus logotipos corporativos, creando diseños para empresas como IBM, UPS, Enron, Morningstar, Inc., Westinghouse, ABC y NeXT Computers de Steve Jobs.
En el mundo actual, donde las empresas de tecnología rediseñan rutinariamente sus identidades año tras año, el hecho de que el logotipo de Rand para IBM de 1972 todavía esté en uso es testimonio de la brillantez de su diseño. Utilizando rayas horizontales para reemplazar las letras sólidas del logotipo anterior (para sugerir “velocidad y dinamismo”), se ha convertido en uno de los logotipos más reconocidos del mundo y es ampliamente imitado por otros.
Pero si bien el diseño puede parecer simple, de ninguna manera fue rápido de crear. Después de cambiar la fuente del diseño anterior de 1956 (reemplazando Beton Bold con City Medium, alargando las serifas y modificando la forma de la 'B'), Rand pasó más de una década experimentando con variaciones en el logotipo, antes de introducir las icónicas rayas.
Rand también dedicó mucho tiempo y esfuerzo a crear un folleto y un póster detallados, que muestran los distintos tamaños del logotipo de ocho barras y brindan instrucciones detalladas sobre cómo usarlos. El hecho de que continuara supervisando de cerca la marca IBM durante décadas significó que nunca se abusara de sus diseños originales y que se hayan seguido aplicando de manera limpia y consistente hasta el día de hoy.
Lección aprendida: Un buen diseño de logotipo no se consigue de la noche a la mañana. Se requiere paciencia para crear no sólo un diseño exitoso, sino también un sistema robusto y duradero que garantice su aplicación cuidadosa y consistente.
06. Logotipo de AT&T Bell System por Saul Bass
El logotipo de Saul Bass de 1969 para AT&T fue uno de los primeros ejemplos de un logotipo simple y escalable.
Nacido en el Bronx, Nueva York, Saul Bass (1920-1996) fue un diseñador gráfico y cineasta cuya influencia se sigue sintiendo hoy en día en ambas esferas. Mejor conocido por sus secuencias de créditos para películas como Psycho, North by Northwest y Man with the Golden Gun, también creó logotipos icónicos para compañías como Continental Airlines, Warner Communications y Geffen Records. Un análisis de sus diseños realizado en 2011 por Christian Annyas demostró que tenían una longevidad extraordinaria, con una vida útil media de 34 años.
En 1969, Bass diseñó el logotipo de AT&T Corporation, que entonces tenía el monopolio del servicio telefónico en Estados Unidos y Canadá a través de una red de empresas llamada Bell System. Simplificó el diseño anterior de 1964 y, en una época en la que la mayoría de los logotipos eran intrincados y detallados, creó un emblema sencillo que era reconocible al instante.
El diseño anterior, el quinto logo de Bell, 1964-1969.
El lanzamiento del nuevo logotipo iba a ser el programa de identidad corporativa más grande en la historia de los EE. UU., involucrando el rediseño de 135.000 vehículos de la flota Bell System, 22.000 edificios, 1.250.000 cabinas telefónicas y 170.000.000 guías telefónicas. Por tanto, la empresa tenía que estar segura de que estaba haciendo lo correcto. Para convencer a la empresa, Bell hizo una película de media hora presentando el diseño, que puedes ver completa hoy en YouTube.
En la película, Bass explica su visión de una identidad amplia que aparecería en todo, desde membretes y anuncios impresos hasta los gemelos que llevaban los ejecutivos. Crear un logotipo que funcione tanto en tamaños pequeños como grandes es un principio que a menudo se enfatiza en el mundo multidispositivo actual, y es testimonio de la visión de Bass que lo aplicó con la misma fuerza en la era predigital.
La adaptabilidad y escalabilidad de su logotipo de 1969 es una de las principales razones de su longevidad, y probablemente habría durado mucho más si Bell Systems no se hubiera disuelto en 1983. Una vez que eso sucedió, Bass fue invitado nuevamente para crear el famoso Logotipo del globo terráqueo de AT&T, que permaneció vigente hasta 2005.
Lección aprendida: Un logotipo que es simple también es escalable, por lo que se puede adaptar a una gran variedad de usos, incluso aquellos que ni siquiera han sido…
