Albert Einstein dijo una vez: “La creatividad es contagiosa, transmítela”. ¡A nosotros nos contagió el virus de la creatividad y ahora, al abrir este artículo, a ti también te contagió!
A medida que el término “viral” se vuelve algo que la gente busca (en lugar de tratar de evitar) y el contenido de video está conquistando el mundo, nos fascinan nuevos videos todos los días. Pero pocos de ellos realmente tienen un impacto más allá de nuestro desplazamiento momentáneo por el feed de noticias (aparte del video del gato vestido de tiburón conduciendo una aspiradora robot). Hoy, nos gustaría hacer una pausa por un segundo y ver cómo los videos de la industria musical han cambiado a lo largo de los años. El género ha existido durante décadas, pero mentes altamente creativas continúan reinventándolo de arriba a abajo.
Es posible que ya hayas visto estos fantásticos vídeos musicales (y si no, ¡te espera una auténtica delicia!). Por muy diferentes que sean los cortometrajes, todos tienen el mismo denominador común: las mentes que los concibieron pertenecen a genios creativos. Su capacidad para tomar un formato convencional y revolucionarlo hasta convertirlo en algo que nunca se ha hecho antes es la cima que cualquier artista soñaría con alcanzar. Esperamos que disfrutes de esta explosión de inspiración y absorbas las vibraciones artísticas que pueden convertir cualquier proyecto, desde Creando tu propio sitio web Convierte tu última sesión de fotos en una obra maestra. Ponte los auriculares o sube el volumen de los altavoces y escucha nuestra colección de los vídeos musicales más innovadores:
Michael Jackson, “Thriller” (dirigida por John Landis)
El espectador contemporáneo podría no sorprenderse demasiado al ver un video musical de más de 10 minutos de duración, con una trama y un presupuesto de producción equivalentes a los de un cortometraje. Pero en 1983, Michael Jackson fue el primero en convertir un simple clip basado en una actuación en una creación épica con vida (¿o deberíamos decir más allá?) propia. Votado como el video musical pop más influyente de todos los tiempos, “Thriller” fue un fenómeno cultural que ayudó a transformar la producción de videos musicales en una plataforma para la realización cinematográfica creativa.
Ajá, “Take on me” (dirigida por Steve Barron)
Todos hemos visto cómics, todos hemos visto vídeos, pero ¿qué pasa cuando los combinamos? Sólo un año después de “Thriller”, apareció otro vídeo musical nunca visto gracias a la banda noruega de synthpop A-ha y al director Steve Barron (que, por cierto, también trabajó con Michael Jackson en “Billie Jean”). El vídeo revolucionario mostraba a un héroe de cómic ilustrado que cobraba vida en el mundo real. Utilizando una técnica llamada “rotoscopia”, el animador revisaba cada fotograma del metraje original y lo calcaba para crear la figura ilustrada que parecía real. Tras cuatro meses de producción y más de 3.000 dibujos, el genial vídeo impulsó al single a reinar supremo en las listas de música de todo el mundo, llevándose 6 premios MTV Video Music Awards.
OK Go, “The One Moment” (dirigida por el cantante principal Damian Kulash Jr.)
“Quien escriba sobre videos musicales creativos, que hable de OK Go o que abandone la industria de los blogs para siempre”, no lo dijo nadie, pero es verdad. La banda de Chicago es ampliamente conocida por sus videos altamente creativos que están repletos de elaboradas coreografías y que a menudo se producen en tomas largas e incluso únicas. A pesar de tener un bajo presupuesto y no ser muy conocida al principio, su trabajo se extendió como un reguero de pólvora en YouTube y otras redes sociales, obteniendo cientos de millones de visitas. Su primer video, “Here it goes again”, fue una toma de cámara estática de baja calidad de la banda bailando en cintas de correr en un gimnasio destartalado. La ingeniosa coreografía produjo una experiencia estéticamente agradable, que la banda logró recrear una y otra vez en sus siguientes obras de arte innovadoras en movimiento.
En realidad, es una cuestión de gustos personales, pero si tuviéramos que elegir uno para la presentación (y lo hicimos), sería “The One Moment”. Filmado en solo 4,2 segundos de una sola vez, muestra a los miembros de la banda desencadenando una cadena de eventos cronometrados con precisión que involucran accesorios coloridos que infunden un sinfín de salpicaduras de color al escenario blanco. En cámara lenta. ¿Confundido? El video lo explica mucho mejor:
Bob Dylan, “Like a Rolling Stone” (dirigida por Vania Heymann)
Lanzada en 2013 en un mundo completamente diferente, la icónica canción de Bob Dylan de 1965 finalmente obtuvo la representación moderna que merecía. Así como la canción revolucionó el panorama musical, su clip introdujo un concepto innovador en la industria del video. En cada canal, un personaje real de un programa de televisión (actores de telenovelas, presentadores de noticias, atletas en un partido de tenis, etc.) hacía playback de la canción a la perfección, mientras los espectadores podían saltar de uno a otro, creando su propia experiencia única.
Cuando se publicó el clip, los vídeos interactivos ya habían dado sus primeros pasos en el universo musical (The Wilderness Town, de Arcade Fire, fue uno de los primeros del género). Pero el proyecto de Heymann para Dylan fue un paso más allá, ya que filmó nada menos que 16 versiones perfectas de una canción y convirtió al espectador en un verdadero creador:
Pharrell Williams, “Happy” (dirigida por Yoann Lemoine)
2013 fue un año muy fructífero. Tras el gran éxito interactivo de Dylan llegó otra sorpresa de magnitud similar. Para su pegadiza y motivadora canción “Happy”, Pharrell Williams lanzó “el primer vídeo musical de 24 horas del mundo”, en el que aparecía Pharrell y distintas personas bailando al ritmo de la contagiosa melodía en las calles de Los Ángeles. El vídeo duró literalmente 24 horas, ¡eso sí que es mucha felicidad! En el sitio web dedicado a la canción, los espectadores podían alternar entre las distintas secuencias para experimentar el vídeo a su manera interactiva. La versión corta de YouTube, de 4 minutos y 6 segundos de duración, tiene casi mil millones de visitas hasta el día de hoy. Por si no eres uno de ellos, estate atento a los cameos de famosos como Magic Johnson, Jamie Foxx y Steve Carell:
Oren Lavie, “Her Morning Elegance” (dirigida por Oren Lavie, Yuval y Merav Nathan)
La fotografía stop-motion es una técnica de animación conocida desde hace mucho tiempo. Pero en el vídeo de “Her Morning Elegance”, el creador Oren Lavie aplicó la técnica stop-motion de una forma tan cautivadora que lo vieron más de 30 millones de espectadores (y eso es solo en Youtube). Los sueños de una joven dormida se ilustran vívidamente, como si los estuviera viviendo de verdad, solo que sin salir de la cama. Además de ganar una popularidad excepcional en línea, la creación de Oren se proyectó en los principales festivales de cortometrajes y le valió un Grammy al “Mejor vídeo musical de formato corto”. ¿Quién habría pensado que se necesitaron solo 48 horas para grabar 2096 imágenes fijas? Un dato interesante: Lavie distribuyó todas las imágenes del proyecto para su venta como piezas de arte fotográfico independientes. Si se venden todas, ¡el vídeo se habrá dividido en 2096 piezas para todo el mundo!
Coldplay, “Up&Up” (dirigida por Vania Heymann y Gal Muggia)
Esta composición es la definición visual de “surrealista”. Inspiradas por artistas del collage, las creadoras Vania Heymann y Gal Muggia entrelazaron elementos no relacionados en perspectivas de aspecto tan natural que casi nos sorprende que nunca hayamos visto palomitas de maíz saliendo de un volcán. Cada escena es una obra maestra de imaginación y montaje de video, que presenta no solo a la banda que toca, sino también temas políticos contemporáneos. Date prisa, tu festín visual está a punto de enfriarse (play):