Tener una portada de revista controvertida es una forma segura de que una revista capte la atención y (con suerte) ventas adicionales. Incluso cuando la circulación y la influencia de las revistas impresas disminuyen, el sexo y la política aún pueden provocar el colapso de las redes sociales, aunque exactamente lo que se considera controvertido es una frontera en constante cambio.
Algunos editores se esfuerzan demasiado, optando por el equivalente impreso del cebo de clics. ¿El elenco de Glee retozando en uniformes escolares para GQ? Indique que los ojos se ponen en blanco. En otras ocasiones, un compromiso político apasionado puede tener consecuencias terribles, como fue el caso de la tragedia de Charlie Hebdo.
Y a menudo, por supuesto, es difícil distinguir entre shock y sátira: ¿fue la portada del sostén con ametralladora de Lady Ga-Ga para Rolling Stone una declaración feminista sofisticada, o simplemente una broma de mal gusto? Los lectores inevitablemente considerarán los méritos de cada portada en función de su propia brújula moral.
Pero, concebidas cínicamente o no, las portadas controvertidas rara vez dejan de aumentar la circulación de títulos para los editores que se atreven a correr riesgos. Aquí están ocho de las más controvertidas en la historia de las revistas.
¿Quieres saber cómo hacer que la portada de una revista destaque sin necesariamente ofender a la gente? Vea nuestra guía para crear portadas de revistas destacadas. Y si aún no estás al nivel de portada de revista, consulta nuestra guía para convertirte en un director de arte.
01. Portada de Esquire: La pasión de Muhammad Ali (abril de 1968)
El impacto de la hermosa fotografía de portada y el austero diseño no ha disminuido con el tiempo. (Crédito de la imagen: don)
Si la década de 1970 acogió algunos de los peores ejemplos de misoginia sangrienta disfrazada de liberalismo, también produjo algunas de las portadas de revistas más memorables y políticamente comprometidas.
Con la entrevista de Esquire a Muhammad Ali centrándose en el menguante estatus de estrella del boxeador y sus declaraciones políticas divisivas, el legendario director de arte George Lois sugirió que la asediada leyenda del deporte se hiciera pasar por el mártir cristiano San Sebastián para la sesión fotográfica de portada. La fotografía resultante de Carl Fischer de un Ali ensangrentado y atravesado por las flechas de sus críticos abordó simultáneamente la raza, la celebridad y la política contemporánea con una fuerza sorprendente. En el apogeo del movimiento por los derechos civiles y con las protestas contra la guerra de Vietnam en su punto más feroz, era imposible no tener una fuerte reacción ante la pose de mártir de Ali.
La portada de Ali fue sin duda la inspiración para la portada de 'Passion of Kanye West' de Rolling Stone cuarenta y ocho años después, un guiño no demasiado sutil de una celebridad automitificada e 'incomprendida' a otra.
02. Rolling Stone: John y Yoko (enero de 1981)
Cuando Annie Liebowitz pidió a la pareja que se desnudaran (lo cual no es descabellado teniendo en cuenta la portada de su reciente álbum desnudo, Unfinished Music No. 1: Two Virgins), solo Lennon estuvo de acuerdo. (Crédito de la imagen: Piedra rodante)
A veces, una portada se vuelve controvertida por razones que escapan al control del editor. Esta fotografía icónica de un John Lennon desnudo acurrucado alrededor de una Yoko Ono completamente vestida (“¡Eso es! Esa es nuestra relación”, exclamó Lennon) era bastante atrevida por derecho propio, con su provocativa mezcla de sexo, política de género y siempre franco ex-Beatle.
Pero el asesinato de Lennon, apenas unas horas después de esta sesión de fotos de Annie Leibowitz, transformó una imagen provocativa en un memorial trágico. Cuando Rolling Stone utilizó esto como portada de su número tributo al cantante, cinco semanas después de su muerte, tenía un contexto completamente diferente.
La revista de música Q se vio igualmente afectada por circunstancias imprevistas cuando su número 'Michael Jackson desenmascarado' entró en imprenta justo antes de la repentina muerte del cantante. La impactante fotografía de Jackson, con su rostro aparentemente devastado por la cirugía plástica, resultó en un obituario morboso pero totalmente coincidente.
03. Hora: Una tragedia americana (junio de 1994)
La famosa portada de Time se convirtió en una parte tan importante del juicio de OJ, que la serie de televisión The People v. OJ Simpson: American Crime Story la recreó con el actor Cuba Gooding Jr. (Crédito de la imagen: Tiempo)
De su famoso libro tipográfico 'Is God Dead?' En portada de la (quizás) menos intelectual “Confesión” de Ellen DeGeneres 'Sí, soy gay', Time siempre ha cortejado con orgullo la controversia.
Irónicamente, su portada de OJ Simpson American Tragedy sigue siendo su portada más (in)famosa, ya que provocó un escándalo sin precedentes. Tanto Time como la revista de noticias rival, Newsweek, tenían la misma imagen de portada: la fotografía policial del sospechoso de doble homicidio. Pero con los dos títulos uno al lado del otro en los quioscos, estaba claro que Time había alterado radicalmente la foto de Simpson, haciendo que su piel pareciera más oscura.
Time negó cualquier intención maliciosa o racista detrás de su retoque, insistiendo en que su editor de arte simplemente había editorializado la foto, pero la publicación se vio obligada a disculparse. Y en un giro surrealista del destino, la portada fue utilizada posteriormente por el equipo de defensa de Simpson como supuesta evidencia de racismo y parcialidad en los medios.
04. Rolling Stone: Britney Spears, Colgando del teléfono (abril de 1999)
Teenage Spears marcó la pauta para la próxima década de portadas hipersexuales y que derriban tabúes que impactan a celebridades, desde Janet Jackson en Time hasta Demi Moore en Vanity Fair. (Crédito de la imagen: Piedra rodante)
La portada de Britney Spears para Rolling Stone en abril de 1999 marcó la pauta para el frenesí de explotación sexual de celebridades del nuevo milenio. En comparación con las portadas de revistas de la década siguiente, esto puede parecer bastante aburrido ahora, pero la escandalosa foto de portada de David LaChapelle dejó salir al genio (sórdido) de la botella: una estrella del pop de diecisiete años, en ropa interior, acostada en la cama. con un peluche, su expresión sugería que era tú ¿Quién era el voyeur con el que estaba hablando por teléfono?
Si los relatos difieren en cuanto a quién explotó a quién para esta provocativa portada, no hay duda de que como modelo para estrellas hambrientas de atención y (supuestamente) pargos desviados, esta portada de los Rolling Stones se convirtió en el santo grial de la sordidez.
05. Hora: 11 de septiembre (2001)
Como muestra de respeto, Time eliminó su icónico borde rojo para este número. (Crédito de la imagen: Tiempo)
Cuando Lyle Owerko fotografió la primera de las torres gemelas en llamas, recuerda haber pensado: “Ahí está tu tapadera. La torre que humea y la (otra) que es estoica y desafiante”. Pero entonces escuchó el aterrador sonido de un segundo avión en el horizonte. Se giró para capturar la segunda colisión tal como ocurrió. La fotografía resultante no podría haber sido más sensacional o impactante (lea más sobre la historia de esta foto en el sitio web de Time).
A medida que pasaron los días, las semanas y los años, la cobertura de la tragedia por parte de las revistas adoptó un tono más elegíaco: el diseño monocromático de Art Spiegelman para The New Yorker muestra cómo, con el paso del tiempo, los editores y diseñadores intentaron comunicar el horror del 11 de septiembre más allá de la realidad. ojo documental, pero la revista Time fue uno de los primeros títulos en cubrir la historia, y la fotografía gráfica de Owerko reflejó con precisión las primeras reacciones del mundo en general.
06. Papel: Rompe Internet Kim Kardashian (2014)
No, todavía no hemos leído un número de esto tampoco… (Crédito de la imagen: papel)
¿Qué hacer cuando su industria (la edición de revistas) está siendo demolida por un enemigo imparable (Internet)? Intenta conseguir un viaje gratis con sus faldones.
Cuando la moderna revista neoyorquina de estilo de vida Paper contrató al legendario fotógrafo de celebridades Jean-Paul Goude para fotografiar a la reina de los reality shows Kim Kardashian para dos portadas (vestida y desnuda, por supuesto), se aseguró de tuitear las portadas solo. antes la revista recibió la máxima atención.
Aunque el equipo de Paper no logró su ambición de romper Internet, casi rompió su propia página de inicio, que saltó de un promedio de 20.000 visitas diarias a 395.000 el día de su lanzamiento, y pasó de ser una revista que casi nadie lee o conocía, a una revista que casi nadie leía.
Consciente de los importantes tabúes culturales que provocarían sus portadas sobre el sexo, la explotación, la raza y la maternidad, Kardashian abrió el debate con su característica consideración al un tweet que decía: “Y dicen que no tenía talento… intenta equilibrar una copa de champán en tu trasero LOL #BreakTheInternet”.
07. Ladybeard: Edición de belleza (mayo, 2018)
El antagonismo de Ladybeard hacia el sector de las revistas de moda convencional no podría ser más explícito (Crédito de la imagen: Mariquita)
Llamar a tu revista Ladybeard podría considerarse un comportamiento de búsqueda de atención incluso antes de llegar a la primera imagen de portada (un consolador enmarcado, ya que lo preguntas), pero este título independiente-feminista fundado en kickstarter ha seguido traspasando los límites.
Para su edición temática de Belleza, demostró que estaba dispuesta a arriesgarlo todo –desde la repulsión de los lectores hasta la retirada de los vendedores– en nombre de un acalorado debate, con no una, sino dos fotografías de portada de Anton Gottlob que rompen tabúes: una, la boca de una mujer mayor, la otro, un primer plano extremo de un ano.
La coeditora Madeleine Dunnigan admitió a MagCulture que ambas portadas provocaron “controversia, debate y lágrimas dentro del equipo…”, pero insistió en que al mostrar imágenes (tradicionalmente) imposibles de mostrar, se podrían desencadenar importantes debates. “Puede que sea imposible decir qué es bello o qué debería ser bello”, explicó Dunnigan, “pero esperamos que estas portadas hagan que el espectador considere la cuestión”.
Con indies como Ladybeard distribuidos por correo o tiendas independientes, la métrica de riesgo versus recompensa es menor que el título promedio almacenado en WH Smiths. Pero la audacia de Ladybeard es representativa de la ambición del editor independiente de recuperar la valentía de las revistas icónicas más antiguas, aunque para una audiencia dramáticamente más pequeña.
08. Cosmopolita: Tess Holliday (octubre de 2018)
La siempre perspicaz revista Cosmopolitan decía: “Nadie es más consciente de su cuerpo que una persona gorda” (Crédito de la imagen: Cosmopolita)
Cuando la maquilladora convertida en recepcionista dental y convertida en modelo, activista de tallas grandes y sensación de las redes sociales, la pansexual Tess Holliday (formalmente conocida como Tess Munster) reveló a Cosmopolitan que estaba experimentando el peor estado de salud mental de su vida: “Ojalá podría simplemente desaparecer”, por lo que una sesión que rompiera la vergüenza para Cosmo parecía el curso de acción obvio para llevarla de regreso al bienestar emocional.
Publicada en medio de una oleada de debates sobre la crisis de la obesidad, la portada de Holliday fue una tormenta perfecta de titulares, controversia de que todos tienen una opinión y un raro ejemplo reciente de una revista impresa que aparece en los titulares. ¿Fue un bálsamo a favor del amor propio que rompe tabúes o basura voyeurista que pedalea contra la obesidad? El debate sobre la reacción al debate promovido más debate y el tema siguió vendiéndose…
Con la dignidad y las credenciales feministas aún (supuestamente) intactas, Cosmopolitan informó con orgullo la reacción de Holliday ante todo el alboroto: “Mi salud no es asunto de nadie. Mi mensaje no es: “¡Seamos todos gordos!”. Mi mensaje es: 'Amémonos a nosotros mismos, independientemente de cómo luzcas en tu cuerpo actual'”, a lo que la escritora senior de entretenimiento y estilo de vida de Cosmo añadió su propio apoyo crítico, cuidadosamente matizado: “Sí. SI SI SI. Literalmente, nosotros mismos no podríamos haberlo dicho mejor.”
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