Tener un portafolio de arte digital organizado en un sitio web único y central es una excelente manera de promover su trabajo.
Muchos artistas digitales comparten su trabajo en línea de manera dispersa: algunas imágenes en ArtStation aquí, una publicación en Facebook allá, una serie aleatoria en Instagram o Tumblr… Esto puede entusiasmar a los fans y clientes potenciales en el momento de la publicación, pero unos meses después. la línea, a menudo es imposible encontrarlos nuevamente.
Tener un sitio web con tus obras de arte en un solo lugar ayudará a que la gente te siga encontrando. Aún puede publicar en otro lugar, pero vincule a este sitio principal de la cartera. Y servicios como Squarespace o Wix facilitan el diseño de su propio sitio de aspecto profesional.
Si está considerando crear su propio sitio web de cartera, aquí hay ocho excelentes ejemplos de cómo hacerlo bien. E incluso si no estás pensando en hacer los tuyos propios, ¡vale la pena echarles un vistazo solo por su fabuloso arte!
Es fácil encontrar lo que busca en el sitio del portafolio de Foster
Jon Foster, radicado en Providence, Rhode Island, es un galardonado artista de ciencia ficción y fantasía. Mejor conocido por sus portadas para DC Comics y Dark Horse Comics, su trabajo también ha aparecido en National Geographic, Teen Wolf y en varias sobrecubiertas de libros.
En resumen, el sitio web de Foster tiene mucho camino por recorrer. Entonces, para que a los visitantes les resulte más fácil encontrar lo que buscan, su arte está dividido en diferentes títulos de secciones, que incluyen portadas de libros, cómics, bocetos, trabajos conceptuales y escultura digital.
Es un gran ejemplo de cómo presentar una extensa obra de una manera que no resulte abrumadora. Alienta a los visitantes a seguir haciendo clic y descubriendo más.
El sitio de cartera de Suellen tiene un aspecto elegante y sofisticado
Nathália Suellen es una artista e ilustradora radicada en Río de Janeiro, Brasil, que combina el arte oscuro y el surrealismo pop utilizando la fotografía, el 3D y la pintura digital. El simbolismo, el retrofuturismo, el arte clásico y la distopía son temas comunes en su arte.
Presenta su trabajo único y original en línea dentro de un sitio web elegante y de apariencia sofisticada, que se beneficia del uso elegante de espacios en blanco, una tipografía refinada e incluso una banda sonora relajada de jazz (que, como su arte, se desvía sutilmente hacia lo surrealista).
Además de una galería general, las piezas están enumeradas por colección, además hay una variedad de información útil para cualquiera que quiera contratarla o comprar sus impresiones.
El sitio del portafolio de Lacoste ofrece una variedad de emociones visuales
Anteriormente, el galardonado director de arte de Ubisoft en títulos como Prince of Persia, el director de arte Raphael Lacoste se alejó de la industria de los juegos en 2007 para trabajar como pintor de mates y artista conceptual senior en largometrajes como Terminator Salvation y Jupiter Ascending. Dos años más tarde, volvió a los juegos y actualmente trabaja en Montreal, Quebec, como director de arte de marca en la franquicia Assassin's Creed.
La galería en línea basada en cuadrículas de Lacoste muestra su arte conceptual de manera hermosa, y nos encanta cómo al hacer clic en pinturas individuales, no solo se obtiene una versión más grande de la imagen, sino también algunas palabras amigables sobre qué es y cómo se compuso. También se incluyen algunos tutoriales en vídeo seleccionados en la mezcla.
El diseño modular de la página de inicio de Lockwood ayuda a reunir un conjunto diverso de ofertas de una manera equilibrada y estéticamente agradable.
Todd Lockwood, que lleva más de 30 años trabajando como artista digital, es probablemente mejor conocido por sus obras de arte para los juegos de mesa Dungeons & Dragons y los libros de RA Salvatore. Nacido y criado en Colorado, actualmente vive en el estado de Washington y trabaja como ilustrador y autor, especializándose en ciencia ficción y fantasía.
No todos los artistas necesitan su propio logotipo, pero el hecho de que Todd le haya dado a su nombre un tratamiento tipográfico atractivo es un buen toque y una señal de atención al detalle que emana de todo el sitio. Su extenso portafolio está claramente dividido en 10 categorías, que se muestran en un menú desplegable que aparece cuando pasa el cursor sobre “Galerías”.
En general, la inteligencia del diseño de este sitio radica en presentar una amplia gama de actividades y medios sin parecer abarrotado. No es frecuente, por ejemplo, que un artista incluya un vídeo de dibujo en su página de inicio. Pero un clip de dos minutos de Todd dibujando las tragamonedas Dragon's Pavilion sin esfuerzo en este elegante diseño modular, te anima a permanecer en el sitio por más tiempo del que esperabas.
El sitio del portafolio de Loish está bellamente dirigido por el arte.
Loish, también conocida como Lois van Baarle, es una ilustradora y animadora independiente holandesa con un estilo bellamente distintivo y una inclinación por dibujar mujeres jóvenes sin aliento y con los ojos muy abiertos. Con clientes como Lego, Autodesk y Guerrilla Games, recientemente lanzó su primer libro, The Art of Loish, que reseñamos.
No es frecuente ver un sitio de portafolio de artistas digitales que en realidad esté dirigido por arte: la mayoría son ofertas bastante estándar basadas en cuadrículas. Pero el sitio de Loish cuenta con un diseño original y atractivo que refleja su propio estilo y se siente ligero y contemporáneo, sin dominar nunca el arte real.
También es genial ver a Loish compartir no solo versiones finales de trabajos originales y encargados en su sitio, sino también borradores, así como sus videos de animación. Y el hecho de que tenga un sitio web genial ciertamente no ha disuadido a la gente de seguir a Loish en Instagram: tiene 863.000 seguidores allí y más de un millón en Facebook.
El sitio del portafolio de Pfeilschiefter hace un gran trabajo al mostrar sus diseños de criaturas.
Kate Pfeilschiefter es una artista conceptual e ilustradora independiente que actualmente vive y trabaja en Redmond, estado de Washington. Se especializa en diseño de criaturas y desarrollo visual, y entre sus clientes se incluyen empresas como Paizo Publishing, Wizards of the Coast, Digital Double y Ember Lab.
Aparte de la página “Acerca de mí”, su sitio trata exclusivamente de arte y el diseño es bastante simple. Pero eso aún lo hace más atractivo y agradable de leer que simplemente tirarlo todo en DeviantArt.
Nos gusta cómo puede ver el portafolio general o selecciones más pequeñas de trabajo bajo los títulos “3D”, “Pintura” y “Cuaderno de bocetos”. También enlaza con un blog bastante interesante, que muestra cosas detrás de escena que brindan información adicional útil sobre su trabajo.
El sitio y la tienda del portafolio de Bradley presentan versiones 4K de sus obras de arte
Mejor conocido por su arte para las cartas de Magic: The Gathering, Noah Bradley es un artista conceptual e ilustrador que vive en Virginia. Actualmente está trabajando en su propia creación, The Sin of Man, que describe como “un mundo de fantasía primitivo, lleno de misterio sombrío, gigantes sin rostro y nómadas errantes”.
Bradley abandonó las redes sociales a principios de 2015 y “nunca se lo perdió”, sino que utilizó su propio sitio web para mostrar su trabajo. La mitad superior de su página de inicio es un resumen estilo Reddit, con mucho texto, de lo que ha estado haciendo, incluido un curso de audio y video titulado 'El arte de trabajar como autónomo'. Desplázate hacia abajo y serás recibido con una magnífica selección de arte conceptual que te dejará sin aliento. Haga clic en su tienda para ver el diseño en forma de cuadrícula que se muestra arriba.
Nos gusta el hecho de que Bradley aproveche al máximo el ancho del navegador para darle a su trabajo el encuadre panorámico épico que merece en la página de inicio. Y nos encanta que puedas hacer clic para acceder a una versión 4K, que puedes acercar tanto que se siente como si tu nariz estuviera presionada contra ella.
Watt hace un gran uso de los espacios en blanco en la presentación de los diseños de sus personajes.
Calum Alexander Watt es un artista conceptual independiente que trabaja para las industrias del cine, la televisión y los juegos. Con sede en el Reino Unido, entre sus clientes se incluyen empresas como Creative Assembly/SEGA/Fox, Framestore y Blackrock/Disney.
Watt hace algo un poco diferente en la página de inicio de su sitio web: presenta los diseños de sus personajes como recortes sobre un fondo blanco. Aunque la idea no es exactamente trascendental, tampoco es algo que se vea a menudo en los sitios web de artistas. Y la forma en que se ejecuta es bastante llamativa y atractiva.
Es una pena que este sea, esencialmente, un sitio web de una sola página: todos los enlaces dirigen a otros medios y ni siquiera hay versiones ampliadas de la mayoría de las obras de arte. Pero en lo que respecta a los portafolios de una página, es un ejemplo muy bien presentado del género, con una selección muy bien curada de trabajos impresionantes.
