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El color es uno de los atributos fundamentales en los que se basa el diseño. En manos de un profesional puede ser una herramienta poderosa. Afecta a muchos factores que desempeñan un papel importante en la percepción visual. El color tiene un gran impacto en nuestra conciencia, cambia nuestra actitud hacia cualquier objeto en literalmente segundos, además de hacer que las personas reaccionen ante él e incluso realicen ciertas acciones.
A primera vista, el estudio del color puede no parecer tan difícil de dominar, pero si profundizas en los detalles, queda claro que hay muchas sutilezas a considerar.
Antes de continuar, es importante comprender la esencia misma del color. El Diccionario Webster lo define como un fenómeno luminoso (como rojo, marrón, rosa o gris) o un fenómeno de percepción visual que permite a una persona distinguir entre objetos que de otro modo parecerían iguales. En pocas palabras, el color es una característica de un objeto que surge de la luz emitida o reflejada por ese objeto. El color se puede “verificar” visualmente evaluando sus propiedades (tono, saturación, cromaticidad y brillo). Para comprender completamente el significado del color, definamos sus características.
Las propiedades básicas del color incluyen tono, brillo, cromaticidad y saturación.
Tono de color Es una característica del color que es responsable de su posición en el espectro visible. Como probablemente sepas, la gente ve colores en el rango del rojo al violeta, que es el espectro visible. Entonces, el tono del color nos dice a qué parte del espectro pertenece el color: si es azul, rojo o tal vez verde. Con solo nombrar un color, básicamente estamos indicando su tono de color. La luz con diferentes longitudes de onda crea diferentes tonos, y esta característica de color en sí misma suele ser bastante fácil de reconocer.
El término “matiz” se confunde a menudo con “color”, por lo que debemos profundizar en estas definiciones con más detalle. En primer lugar, es necesario entender que “color” es un concepto generalizado que la gente utiliza para referirse a todos los matices, medios tonos y tonalidades. Por otro lado, el tono es exactamente a lo que nos referimos cuando preguntamos “¿de qué color es esta cosa?” En general, el tono es la totalidad de los doce colores puros y vivos representados en el círculo cromático.
El tono es un material base que se puede cambiar de tres formas diferentes: desvanecimiento, sombra y tinte. Dependiendo de la técnica utilizada, el tono se convierte en matiz, sombra o matiz.
Distinguir entre los dos es fácil. El tinte se crea mezclando algún tono con blanco, mientras que la sombra es la mezcla de algún tono con negro. El tono es un proceso más sutil, ya que requiere la adición de blanco y negro, por lo que el resultado parecerá más natural en comparación con los medios tonos y las sombras.
Ejemplos de tonos, tonos y sombras.
Diferentes tonos de color
mismo tono de color
cromaticidad es una propiedad del color que indica su pureza y la ausencia en el color de mezclas de blanco, gris y negro. En esencia. Todos los colores son cromáticos, ya que hay algún grado de matiz en ellos.
colores acromaticos no tienen matiz y no pertenecen a ninguna parte del espectro. El blanco, el negro y toda la escala de grises son colores acromáticos.
Croma, o cromaticidad, indica pureza del tono. Este rasgo se evalúa en función de la presencia de blanco, gris o negro en el color. Los doce tonos básicos que se describen a continuación tienen el mayor grado de cromaticidad porque no contienen ningún elemento adicional. Los colores con croma alto son brillantes y vibrantes.
Colores cromáticos
colores acromaticos
Saturación es la intensidad de un color, su diferencia con respecto al gris claro igual. Cuanto más alejado esté el color de la escala de grises, más saturado estará; cuanto más parecido sea el color a un tono de gris, menos saturado estará.
Este rasgo tiene mucho en común con la luminancia y el croma, por lo que a veces pueden confundirse. Es muy importante entender la diferencia aquí. A diferencia de las dos propiedades anteriores, la saturación no implica mezclar tonos con otros colores. La saturación es cómo se ve un color bajo diferentes condiciones de luz, qué tan brillante o pálido parece el color bajo la luz del día o con poca luz. Esta propiedad también se llama intensidad del color.
Diferente saturación del mismo color.
Como se mencionó anteriormente, los colores tienen ciertas características por las cuales pueden ser reconocidos. El brillo es una propiedad que indica qué tan claro/oscuro es un color. Este atributo está determinado por el grado de blancura. Cuanto más blanco se añade a un tono, mayor es su brillo.
Brillo es un concepto que muchas veces se confunde con saturación en la vida cotidiana. De hecho, el brillo es la cantidad de luz blanca que emite un color. Cuanto más cercano sea el color al blanco, más brillante será. Bueno, el color más brillante es el blanco. Por eso es un error decir que un vestido rojo es más brillante que uno rosa: es todo lo contrario.
El brillo del color de menor a mayor.
A tinte es un color con la adición de blanco, es decir, una versión más clara de un color. Shadow es un color al que se le ha añadido negro, su versión más oscura. Y un tinte es un color al que se le añade gris.
tintes
Oscuridad
Tonos
Si alguna vez has tomado una clase de pintura, seguramente habrás visto un círculo formado por diferentes colores. Se llama rueda de colores y le ayuda a comprender cómo se relacionan los colores entre sí y cuál es la mejor manera de combinarlos. El círculo cromático está formado por colores primarios, secundarios y terciarios, también conocidos como tonos.
Rueda de color
Por tipo, el color se divide en primario, secundario y terciario; y en frío, cálido y neutral.
Colores primarios.
Son los tres colores de pigmentos que no se pueden crear mezclando otros colores. Son la base de todo el sistema de color. Los colores primarios varían según el tipo de sistema de color. El modelo de color sustractivo CMYK se basa en azul, violeta y amarillo, el modelo de color aditivo RBG se basa en rojo, verde y azul. Y en el modelo de color histórico de los artistas RYB se incluyen el rojo, el amarillo y el azul.
colores secundarios.
Estos colores aparecen mezclando los dos colores primarios. Dado que cada sistema tiene sus propios colores primarios, los colores secundarios también varían. A continuación se explica esquemáticamente qué colores secundarios se pueden formar en cada modelo.
RGB:
verde + rojo = amarillo
rojo + azul = violeta
azul + verde = azul
CMYK:
amarillo + morado = rojo
violeta + azul = azul
azul + amarillo = verde
RYB:
amarillo + rojo = naranja
rojo + azul = morado
azul + amarillo = verde
Colores Terciarios (Colores Intermedios).
La mezcla de colores primarios y secundarios da como resultado colores terciarios, que suelen tener nombres compuestos, como rojo-lila o amarillo-naranja.
Colores fríos, cálidos y neutros..
Todos los colores descritos anteriormente también se pueden dividir en tres tipos: fríos, cálidos y neutros.
Los colores fríos se encuentran en la parte azul-verde de la rueda de colores. Se llaman colores fríos porque crean una sensación de frescor. Los colores cálidos son lo opuesto debido a su asociación con la calidez. El amarillo, el naranja y el rojo son los tonos que pertenecen al tipo de color cálido. Por último, pero no menos importante, los colores neutros no forman parte del círculo cromático. Incluyen negro, marrón y beige.
Existen varios modelos de color: RGB, RYB, CMY, CMYK.
RGB.
Los colores primarios del modelo RGB son el rojo, el verde y el azul. Este es el modelo principal para todos los colores utilizados en la pantalla. Combinar los colores primarios de este modelo en proporciones iguales da como resultado los colores secundarios cian, violeta y amarillo, pero recuerda que cuanta más luz añadas, más brillante y claro se volverá el color. Los resultados obtenidos después de mezclar los colores complementarios suelen ser inesperados para las personas que están acostumbradas a un modelo de color sustractivo de pinturas, tintes, tintas y otros objetos tangibles.
RYB y CMY
RYB (R para rojo, Y para amarillo, B para azul) es otro modelo de color que se utiliza a menudo en la educación artística, especialmente en pintura. Fue la base de la teoría científica moderna del color, en la que se descubrió que el azul, el violeta y el amarillo eran la mejor combinación de tres colores para mezclar. Así surgió el modelo de color CMY.
CMYK.
El modelo CMY fue modificado con la llegada de la impresión fotomecánica. La tinta negra se convirtió en su componente clave y el modelo pasó a llamarse CMYK (C para cian, M para magenta, Y para amarillo y K para negro). Sin este pigmento adicional, el tono más cercano al negro sería un marrón sucio. Este modelo de color es actualmente el más utilizado en impresión.
Diferencia entre RYB, CMYK y RGB
En el diseño, el equilibrio de color es de suma importancia, porque la impresión que los usuarios tienen de un sitio o aplicación se crea a primera vista y los colores tienen una gran influencia en esto. Los diseñadores han definido las paletas de colores o armonías de colores básicas y más efectivas.
Monocromo.
Se basa en un color y sus diferentes tonos y matices. La paleta monocromática siempre es beneficiosa para todos, porque aquí hay que esforzarse mucho para cometer un error y hacer que todo sea de mal gusto.
Cosa análoga.
Para crear una paleta analógica, utiliza colores uno al lado del otro en una rueda de colores. Este tipo de paleta de colores se utiliza cuando no se necesita contraste, incluso en el fondo de páginas web o pancartas.
Complementario.
Una paleta complementaria es una mezcla de colores opuestos entre sí en el círculo cromático. Este esquema es lo opuesto a uno similar y monocromático, ya que su propósito es crear contraste. Por ejemplo, en cualquier interfaz, sería difícil no ver un botón naranja sobre un fondo azul.
Separado-complementario.
Esta paleta funciona de manera similar a la anterior, pero utiliza más colores. Por ejemplo, si elige azul, deberá agregar dos tonos adyacentes de su color opuesto, es decir, amarillo y naranja. Aquí el contraste no será tan nítido en comparación con el esquema complementario, pero puedes usar más colores.
triádico.
Cuando un diseño necesita más color, se puede recurrir a un esquema triádico recomendando el uso de un color como dominante y los otros dos como acentos.
Cuaternario/Doble Complementario
El esquema de color Cuaternario está destinado a diseñadores experimentados, ya que es el más difícil de lograr el equilibrio. Utiliza cuatro colores del círculo que forman pares complementarios. Si conectas los puntos de los colores seleccionados, forman un rectángulo. En este esquema es bastante difícil lograr la armonía, pero si lo haces bien, los resultados serán sorprendentes.
En el próximo artículo aprenderás sobre la psicología del color.
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