Jeff Simpson usa texturas para hacer que su imagen digital parezca una pintura tradicional fantasmal
Mi proceso para pintar trabajos personales recibe mucho escrutinio. “¿Cómo logras que no parezca una pintura digital?”, “¿Cómo logras esos efectos fantasmales texturizados?” Siempre me esfuerzo mucho para que mis imágenes parezcan como si no hubieran sido creadas digitalmente, o al menos hacerlas trascender el medio en el que fueron creadas.
La pintura digital a menudo tiende a parecer plana, sintética y sin vida. Siempre pongo énfasis en hacer que mis personajes y texturas luzcan ricos y llenos de energía cruda y caótica.
Puede que sea un cliché, pero siento que los accidentes felices son uno de los principales factores que impulsan mi trabajo, y como estoy usando un medio digital, la capacidad de experimentar es casi infinita (lo que, sin embargo, puede ser un problema en a su manera).
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A lo largo de este taller habrá muchos puntos en los que las cosas no saldrán según lo planeado o darán un giro inesperado. Sin embargo, dado que esto se hizo para la portada de una revista con objetivos y pautas muy específicos, es posible que no pueda jugar con la imagen tanto como lo haría normalmente.
Las herramientas que utilizo para pintar esta imagen son bastante sencillas. Nunca me desvío del pincel básico Hard Round de Photoshop para renderizar, y las texturas que uso se generan a partir de algunas fotos de mi paleta de pintura acrílica. La mayor parte de la experimentación proviene simplemente de alterar los colores y jugar con las distintas configuraciones de capas.
01. Dibujar y planificar
Dejo la composición básica de la imagen, tratando de no entrar en detalles irrelevantes, porque sé que lo más probable es que el foco esté en el rostro de la mujer. Intentaré asegurarme de que el resto de la imagen apoye y no distraiga su expresión y mirada.
02. Consideraciones de color
En este punto, realmente no estoy pensando en el color; sé que jugaré con él durante todo el proceso de creación. Cuantos más planes me haga al principio, menos disfrutaré de la imagen y menos interesante me parecerá. Probablemente este sea un consejo bastante terrible para los ilustradores, pero así es como me gusta trabajar.
03. Comience a renderizar
Empiezo a renderizar la cara. Los colores son bastante arbitrarios: cambiarán muchas veces antes de que termine. A veces hago todo el renderizado en escala de grises antes de añadir color, pero eso es bastante aburrido.
La acumulación de colores genera gradualmente más profundidad y le da más vida a la imagen. Iba a tener muchos insectos saliendo de su boca, pero abandoné esto para mayor claridad.
04. Agregar detalles faciales
Empiezo a añadir más detalles (en retrospectiva, probablemente demasiado pronto) a la tela y al rostro. Está empezando a surgir una combinación de colores que me gusta. Después de experimentar un poco con los estilos de capa, me encontré con un tipo de efecto azul oscuro/metálico que me gusta y me quedo con él para las polillas.
De alguna manera logré terminar con más de 200 capas en este punto. ¡Nunca dije ser muy organizado!
05. Agregar efectos
Empiezo a agregar efectos. Utilizo dos o tres escaneos de mi paleta de pintura acrílica; sus colores y texturas aleatorios son realmente buenos para experimentar.
Los superpongo en la imagen y juego con los modos de capa hasta que veo algo que me gusta, luego pinto sobre la parte superior. Multiplicar, Superponer, Saturación y Restar son mis favoritos, pero nunca se sabe qué creará algo interesante.
06. Habrá sangre
Después de renderizar, agrego la sangre pintando sobre la mano con rojo y configurando el modo de capa en Multiplicar. Luego agrego las luces del borde en la parte superior, así como algunos reflejos especulares para que luzca brillante y sugiera que está empapado en sangre.
07. Juego de espadas
Intento mantener el diseño de la espada ambiguo y que no distraiga demasiado, porque todavía quiero que la atención esté en su rostro. Por lo general, pinto el arma verticalmente y luego la giro a su posición para que todo se vea recto.
08. Agregar detalles
Agrego un collar, planeando que emane algún tipo de niebla mágica/fantasmal. Lo mantengo oscuro para que los efectos se muestren en la parte superior, usando la misma técnica de superposición de textura de pintura que antes.
Edito la cara, reajustando las polillas y los insectos para que sea más legible a distancia. Ahora tengo suficientes elementos para sentirme cómodo desarrollando una combinación de colores.
09. Estableciendo una combinación de colores.
Decido usar un rojo anaranjado para resaltar los elementos que quiero resaltar (los labios, los ojos, las manos) y mantener el resto de la imagen generalmente frío y azul. Todavía estoy explorando formas de hacer que la niebla emane del collar y jugar con la idea de que ha sido cortado con su daga.
Sin embargo, los fríos tonos azules hacen que la imagen parezca demasiado plana y poco interesante.
10. Ajuste de color
Selecciono las áreas a su alrededor y las ajusto en un color más cálido y ardiente. Esto añade una mejor atmósfera y energía, y la hace sentir parte de una escena. Utilizo Imagen>Ajustes>Balance de color para unificar mis colores y darle más calidez a la escena. También podría usar mapas de degradado o Color selectivo en el mismo menú para ayudar a resaltar los reflejos rojos.
11. Volteando
Doy la vuelta a la imagen por motivos de composición. Después de voltear, noto muchos defectos en las proporciones o elementos que simplemente me molestan. Lo ideal es voltear la imagen tanto como sea posible, algo que me olvido de hacer con bastante frecuencia.
Refino el rostro y agrego efectos para ayudar a que el personaje se destaque aún más, como aclarar la piel y ajustar su capucha.
12. Pase final
Continúo ajustando la cara, tratando de recuperar elementos que me gustaban de iteraciones anteriores que se perdieron, como el morado en sus párpados y nariz.
Aplico una capa de Paso alto o una Máscara de enfoque en una nueva capa aplanada para realzar los detalles y la textura en ciertas áreas. Agrego más insectos en la parte inferior de la imagen y reajusto las polillas en su cara para que se vean sus cejas.
Palabras: jeff simpson
Jeff es un artista conceptual e ilustrador que trabaja en Eidos Montreal. Entre sus clientes se incluyen Ubisoft Montreal, Universal Pictures, Lionsgate, MPC, The Mill y Wizards of the Coast. Este artículo apareció originalmente en el número 111 de la revista ImagineFX.
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