Si bien soy ilustrador y artista plástico de profesión y resido fuera de Seattle, he trabajado principalmente como artista conceptual. Soy propietario y ayudo a dirigir Massive Black, un estudio especializado en arte conceptual e ilustración principalmente para juegos y películas. Hemos trabajado en todo tipo de cosas de las que quizás hayas oído hablar y algunas de las que probablemente tampoco.

Pinto digitalmente para la mayoría de mis proyectos comerciales. Sin embargo, me enamoré de cómo pintar al óleo cuando era estudiante en la escuela de arte, y desde entonces seguí practicándolo entre trabajos. Me encanta la naturaleza táctil y la versatilidad de los óleos; no creo que haya ningún medio en el que disfrute más trabajar.

01. Preparar el panel.

(Imagen: © Justin 'Coro' Kaufman)

Empiezo con una pieza de madera contrachapada de abedul de 24×36 pulgadas con una buena veta y un desgaste mínimo, que compro en mi ferretería local (si prefiere usar lienzo, consulte esta guía sobre los mejores lienzos para pintura al óleo). Luego, le aplico un pincel seco entre cuatro y seis capas de yeso con un cepillo ancho y suave, trabajando vigorosamente y sin usar agua para que se asiente rápidamente. Me tomo mi tiempo en esta etapa y tengo cuidado de asegurarme de que la pintura esté uniforme y que la superficie esté sellada adecuadamente con una nueva capa.

02. Prepara la superficie

(Imagen: © Justin 'Coro' Kaufman)

Utilizo una lijadora eléctrica para lijar cualquier irregularidad entre capas hasta lograr un acabado suave como una cáscara de huevo. Utilizo grano 100 entre la mayoría de las capas y lo termino con un grano más fino. No quiero que quede pulido hasta que quede suave y “brillante”, pero tampoco quiero tener que trabajar con irregularidades evidentes en la superficie.

03. Dibuja a partir de la foto de referencia.

(Imagen: © Justin 'Coro' Kaufman)

Una vez que el yeso esté seco, esbozo ligeramente mi árbol con un lápiz de mina 4H. Coloco una cuadrícula encima de mi referencia en Photoshop y luego dibujo una cuadrícula correspondiente de cuadrados de seis pulgadas en mi panel para asegurarme de que el dibujo esté centrado y tenga el tamaño adecuado. Trabajo a partir de una fotografía que saqué en el patio trasero. Tengo cuidado de bloquear los formularios de las ramas grandes con la mayor precisión posible, pero no estoy trabajando en las ramas más pequeñas. Simplemente los pintaré directamente, usando las ramas más grandes como guías para su colocación.

04. Preparado para la pintura de base.

(Imagen: © Justin 'Coro' Kaufman)

Estoy usando verde oliva y aceite de linaza refinado. El verde oliva es excelente para pintar de base porque es transparente, lo que permite una gama más amplia y predecible de valores sobre el fondo blanco. Además, es un color cálido y neutro que no resulta demasiado abrumador. Utilizo principalmente pinceles de cerdas para esta etapa de pintura. Me permiten aplicar mucha pintura, raspar texturas y manipular fácilmente bordes y volúmenes. También utilizo una variedad de cepillos de trapeador para puntear la textura y pequeños cepillos delineadores para las ramas. Utilizo la parte posterior del pincel para rayar las mechas y también tengo algunas pequeñas herramientas con punta de goma y un pincel sintético para ayudar a crear pintura manipulada.

05. Y respira…

(Imagen: © Justin 'Coro' Kaufman)

Utilizo sólo aceite de linaza refinado como medio. Se necesitan un par de semanas para secarse lo suficiente como para volver a trabajarlo, pero me resulta útil quedarme atrapado en esta etapa por un tiempo para poder volver a trabajar y arreglar las cosas que me molestan. También me gusta porque no es tóxico y no produce vapores, por lo que es seguro respirar y no apesta la habitación.

06. Pintar la pintura de base.

(Imagen: © Justin 'Coro' Kaufman)

Empiezo desde el maletero y sigo subiendo. Intento no trabajar demasiado las cosas en esta etapa, porque eventualmente se pintará mucho. Mi objetivo es establecer las formas de las sombras y comenzar a describir las superficies. Usando un cepillo de trapeador, empiezo a bloquear el dosel de hojas. Es importante no sobrecargar el pincel porque no queremos que esas hojas se oscurezcan demasiado.

07. Obtenga mayor control

(Imagen: © Justin 'Coro' Kaufman)

Saco los pinceles delineadores a medida que subo hacia la parte superior para pintar esas ramas más pequeñas. Giro el panel y uso un palo mahl, lo que me da mayor control sobre el ancho de las ramas. Una buena regla general es que siempre se vuelven más delgadas y los vástagos siempre son más delgados que sus ramas principales.

08. Glasear la pintura

(Imagen: © Justin 'Coro' Kaufman)

Una vez que está seco al tacto, empiezo a aplicar color transparente. Mezclo una solución compuesta por 50 por ciento de galquídico, 40 por ciento de trepenoide y 10 por ciento de aceite de linaza refinado. Luego coloco mis pinturas transparentes. Utilizo gris Payne, carmesí alizarina, amarillo indio, azul ultramar, verde ptalo y laca de óxido rojo transparente. Mezclo combinaciones de estos colores con mi medio y lo aplico en consecuencia. ¿Necesita más suministros? Vea este resumen de los mejores materiales de arte.

09. Es hora de colorear

(Imagen: © Justin 'Coro' Kaufman)

Empiezo a colocar las hojas secando una mezcla de verde ptalo, amarillo indio y un poco de laca de óxido rojo transparente con cepillos de trapeador. Utilizo azul ultramar y carmesí de alizarina en el tronco del árbol y agrego más amarillo indio en las áreas cubiertas de musgo. Lo aplico con bastante suavidad y espero al menos 24 horas antes de aplicar otra capa. Después de tres o cuatro capas, se marcan los colores. El vidriado da una profundidad a los colores que es difícil, si no imposible, de lograr trabajando de forma opaca. También me gustan mucho las texturas que se acumulan.

La pintura opaca ayuda a borrar errores anteriores

Diferentes arcas rompen la pintura y la hacen parecer más interesante.

Pequeños puntos puntillistas rematan la imagen.

El proceso de pintura profundizará tu comprensión artística de la naturaleza.

Diseno y Animacion