Para mí, el atractivo de las técnicas de pintura digital es simple. A diferencia de los medios tradicionales, puedo crear una obra de arte sin esperar a que se seque la pintura.
En mis primeros días de trabajo digital, me divertí mucho tratando de familiarizarme con el software y, aunque exploraba más sobre los medios digitales, también fue interesante y desafiante. También trabajé en medios tradicionales, lo que me facilitó entender qué hacer con el software de arte digital.
Siempre ocurrirán errores en el camino, pero disfruto el proceso. A veces la computadora falla mientras estoy produciendo una obra de arte, porque la memoria está por encima de su capacidad. Eso puede ser doloroso, pero al final funciona cuando un cliente está satisfecho con el resultado y ¡me pagan lo suficiente para comprar una computadora nueva!
Así que no tengas miedo de cometer errores y prepárate para pasar por un dolor artístico. Esto se aliviará con el tiempo y luego podrás recordar lo que has pasado… y sonreír. Disfruta el viaje.
01. La idea inicial
Se esbozan diferentes opciones de pose.
Ya tengo una idea de cómo posar a Harley Quinn; es más o menos lo que ves aquí. Al principio siempre es difícil decidir qué pose será mejor, así que selecciono un par de opciones y luego elijo la mejor. Coloco el boceto en una capa predeterminada en Photoshop con un fondo blanco.
02. Construye las líneas
Un pincel predeterminado construye las líneas.
Desde lo bruto, en la misma capa, empiezo a construir las líneas. Para este proceso utilizo el pincel redondo duro predeterminado de Photoshop. Dibujo lo que se necesita por ahora y agrego algunos detalles relevantes. Pero también intento mantener el estado de ánimo y el impulso de la composición hasta el siguiente paso…
03. Limpiar las cosas
Se agrega una nueva capa para limpiar los detalles.
Agrego una nueva capa encima del arte lineal superpuesto y luego coloco el boceto original encima de esa capa, lo que hace que sea más fácil de editar si hay algún error en el proceso. Luego empiezo a limpiar las líneas, trazando exactamente mi dibujo original de Harley Quinn.
04. Consideraciones de antecedentes
Los fondos pueden agregar atmósfera y contar una historia.
Después de terminar las líneas del personaje, paso al fondo. Introduzco una cuadrícula para crear una perspectiva fuerte y agrego más capas detrás de la figura, para asegurar que el fondo sea lo suficientemente claro como para que el personaje se destaque. Estoy interpretando a Harley Quinn parada en el metro: está magullada y ensangrentada, pero victoriosa. Los cuerpos de sus enemigos están fuera de alcance.
05. Aplicando color
El color y la luz se añaden en otra capa.
Ahora es el momento de aplicar una base de color. Agrego una nueva capa nuevamente debajo del arte lineal y la capa de fondo, lista para algunos colores ásperos. Empiezo con Harley. Usando el pincel redondo duro, coloco un poco de color, calculando de dónde viene la luz y cuánto brillo necesitaré. Esto me ayudará cuando renderice (agregue detalles finales) al personaje.
06. Iluminando la escena
La herramienta Degradado es perfecta para agregar fuentes de luz.
A continuación coloreo aproximadamente el fondo. Al agregar una nueva capa debajo de la línea de fondo, uso la herramienta Degradado para introducir rápidamente una graduación de oscuro a claro. Luego pinto una fuente de luz (no la principal, solo una fuente secundaria) que le da un cierto estado de ánimo al personaje y ayudará a explicar el color ambiental en la obra de arte terminada.
07. Realzar el rostro
Los ojos se trabajan con delicadeza para lograr un mayor impacto.
Ahora empiezo a renderizar la cara de Harley. Utilizo un pincel redondo suave para darle un toque más suave y mi pincel personalizado lo llamo Canvas 001, que le da a la obra de arte un aspecto más pictórico y me ayuda a mezclar áreas con delicadeza. Cambio un poco los ojos, con el objetivo de crear más impacto en el espectador. Este tipo de cambio se puede realizar cuando lo desee en la etapa de renderizado, de verdad.
08. Representando el personaje.
En esta etapa, el renderizado puede permitirse el lujo de ser un poco tosco y listo.
Continúo renderizando el personaje completo, por ahora sin preocuparme por los tatuajes que son visibles en el arte lineal. Puedo ordenarlos más tarde, una vez finalizado todo el proceso de renderizado. Sigo usando el mismo pincel para representar el personaje.
09. No pierdas detalles
El tono es crucial para establecer el personaje.
Me doy cuenta de que necesito tener más cuidado al representar mi personaje. Como Harley Quinn es el tema de la ilustración, tengo que tener cuidado con el tono, los medios tonos y las sombras. Una mano dura y mi personaje sufrirá en las zonas más oscuras y provocará una pérdida de detalle de la imagen. Un uso delicado de los medios tonos es crucial durante estas etapas finales de pintura.
10. Toques finales
Las texturas de fondo ayudan a situar al personaje.
Ahora es el momento de renderizar el fondo. En este caso utilizo texturas de mármol y granito para levantar un poco el ambiente. Es necesario arreglar algunos detalles y pinto sobre algunas líneas innecesarias. Arreglo y aclaro el fondo y, finalmente, agrego un poco de efecto de destello de lente y texturas de polvo para aumentar el interés visual.
Este artículo fue publicado originalmente en Revista ImagineFX número 137. Cómpralo aquí.
