Aprender a dibujar animales es una parte integral de la ilustración. Desde escenas de vida salvaje de todo el mundo hasta retratos de mascotas, hay una infinidad de posibilidades una vez que dominas la habilidad.
Esta guía, del aclamado animador, director y artista de vida silvestre Aaron Blaise, ofrece consejos expertos sobre cómo dibujar animales con éxito. Con un poco de práctica, el reino animal estará a tu alcance. Para obtener más lecciones de arte, consulte nuestra selección de los mejores tutoriales sobre cómo dibujar pero, por ahora, desplácese hacia abajo para recibir los consejos expertos de Blaise.
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Dibuja animales como un profesional con Aaron Blaise
01. Observa primero
(Imagen: © Aaron Blaise)
Antes de empezar a dibujar, detente y mira de verdad. Tómate un momento para observar y estudiar al animal. ¿Cómo se mueve? A menudo notarás patrones de movimiento. ¿Qué está haciendo el animal?
(Imagen: © Aaron Blaise)
¿Puedes anticipar dónde será el próximo? Si es un día caluroso, es posible que busque sombra, por ejemplo. Este tipo de detalles pueden ser cruciales para ayudarte a capturar detalles porque los animales a menudo no se quedan quietos ni posan para ti, ¡especialmente en la naturaleza!
02. Investiga antes de llegar allí.
(Imagen: © Aaron Blaise)
Hago mi tarea sobre qué animales veré en un área en particular. Por ejemplo, en un viaje a Alaska puedo intentar aprender todo lo que pueda sobre los osos grizzly, el buey almizclero y los alces antes de llegar. Estudiaré libros e investigaré para aprender sobre sus músculos, esqueletos y patrones. Incluso veo cámaras web en vivo de un área para tener una idea del entorno. Esta información me ayudará cuando esté en el lugar y me ahorrará mucho tiempo.
03. Toma una imagen mental
(Imagen: © Aaron Blaise)
Los animales a menudo no se quedan quietos. Para combatir esto, he desarrollado una técnica de tomar una instantánea mental. No miro fijamente al animal todo el tiempo que estoy dibujando. En lugar de eso, miro al animal y luego rápidamente desvío la mirada hacia mi página.
(Imagen: © Aaron Blaise)
Al hacer esto la última imagen del animal que vi queda congelada en mi mente. Combinado con mi investigación sobre anatomía, puedo obtener un dibujo preciso en la página.
04. Divide el cuerpo en secciones.
(Imagen: © Aaron Blaise)
Ésta es una observación que he hecho a lo largo de los años. La mayoría de los cuadrúpedos se pueden dividir en seis áreas principales: la cabeza, el cuello, las patas delanteras y los hombros, el cuerpo, las patas traseras y las caderas y, finalmente, la cola. Esto puede parecer una simple observación, pero una vez que divides al animal de esta manera, puedes superponer esas áreas en cualquier orientación en el espacio.
05. Comprender la anatomía comparada básica.
(Imagen: © Aaron Blaise)
La gente pregunta ¿cómo sé todos estos detalles sobre los animales que dibujo? La respuesta es: ¡no! Pero sí sé anatomía comparada. La mayoría de los animales, especialmente los mamíferos, tienen las mismas “partes”, sólo que espaciadas de manera diferente. Y esto también se aplica a los humanos. Una vez que entendí que
Básicamente tengo las mismas partes que un león, solo que en diferentes lugares, fue un momento eureka en mi habilidad para dibujarlas.
06. Cuida tus proporciones
(Imagen: © Aaron Blaise)
Ahora que comprendes que la mayoría de los animales tienen los mismos huesos y grupos de músculos que tú, solo es cuestión de jugar con las proporciones y acertar. Esto es principalmente una cuestión de práctica y repetición. Pero una vez que empieces a lograr el espaciado y las proporciones correctas, podrás dibujar al sujeto en cualquier pose o ángulo.
07. Utilice tinta blanca y negra sobre papel de medio tono.
(Imagen: © Aaron Blaise)
Cómo realzar un dibujo a lápiz de la cabeza de un león con tintas, dándole vida:
a). Crea un boceto
(Imagen: © Aaron Blaise)
Primero haz un dibujo aproximado a lápiz teniendo en cuenta todos los consejos que ya has aprendido hasta ahora. Está bien estar relajado en esta etapa. ¡Esto puede darle a tu trabajo una ventaja dinámica! Refinará la imagen en los pasos posteriores.
b). Añade sombras al dibujo.
(Imagen: © Aaron Blaise)
A continuación, utilice un pincel y/o un bolígrafo para aplicar los tonos oscuros. Utilice tinta resistente al agua aquí en caso de que desee agregar acuarela o un lavado más tarde. Intente trabajar en una dirección constante para no manchar la tinta.
C). Utilice tinta blanca para resaltar
(Imagen: © Aaron Blaise)
Ahora usa un bolígrafo blanco (me gustan los bolígrafos Sakura Gelly Roll para esto) y agrega acentos y reflejos finales. Como empezaste con un tono medio y no con blanco, ¡puedes aclararlo y resaltarlo! Utilice marcadores para agregar más sombras.
08. Mantente relajado y encuentra el flujo.
(Imagen: © Aaron Blaise)
Esto es similar al paso seis si deseas realizar un gesto de tu pose de inmediato. Es probable que el animal se mueva hacia ti, por lo que debes captar la esencia de la postura rápidamente. Si estás dibujando un tigre o un león, debes participar en la acción y no preocuparte por cada raya y bigote. En lugar de eso, busca la línea de acción y el ritmo de la postura.
09. Captura buenas siluetas
(Imagen: © Aaron Blaise)
Los conceptos básicos de un buen dibujo de animales no son tan diferentes de dibujar un buen personaje humano. Quieres que su pose se lea de la forma más clara y concisa posible. Si su silueta no es clara, el espectador no entenderá el dibujo. Da lo mismo si dibujas un elefante, un oso o cualquier otro animal.
10. Utilice formas superpuestas para crear profundidad.
(Imagen: © Aaron Blaise)
Una vez que estés satisfecho con capturar las diferentes formas del animal elegido, intenta superponerlas. Esto le dará a tu imagen una sensación de profundidad y espacio en el marco. La superposición adecuada de cada forma le dará a tus dibujos una sensación de credibilidad y vida.
11. Crea acción y drama.
(Imagen: © Aaron Blaise)
Los animales son criaturas vivientes. Si has estado dibujando, te habrás dado cuenta de que siempre están en movimiento. También deberías capturar esto en tus dibujos. Si bien no hay nada de malo en un buen retrato de animales (por así decirlo), he descubierto que las imágenes de animales en acción siempre obtienen una mayor respuesta y tienen más impacto. Trabaja duro para desarrollar una sensación de dramatismo y vida en tus imágenes.
12. Ten cuidado con las luces y las sombras.
(Imagen: © Aaron Blaise)
El uso adecuado de luces y sombras en su imagen puede ayudar a realzar la sensación de dramatismo que discutimos en el paso 11. A menudo, forzaré o exageraré la iluminación de la naturaleza para realzar esa sensación. Si se usa correctamente, una sombra proyectada dramáticamente puede mejorar profundamente el estado de ánimo de su imagen, así como darle una sensación de tiempo y lugar.
13. Busca primero las formas grandes.
(Imagen: © Aaron Blaise)
Un error típico que veo que cometen los artistas es que se quedan demasiado atrapados en los detalles de inmediato. No es necesario que hagas eso. En su lugar, baje primero las formas grandes. Por ejemplo, si estás dibujando un elefante, busca la gran “forma de frijol” del cuerpo y colócala, seguida de la forma de triángulo o cuña de la cabeza. Coloque correctamente su ubicación y el resto se unirá rápidamente.
14. Busca emoción y personalidad.
(Imagen: © Aaron Blaise)
Ya sea que dibujes un animal realista o caricaturesco, intenta darle la mayor personalidad posible a la imagen. Como seres humanos buscamos esto de forma natural y gravitamos hacia ello. Úselo a su favor siempre que sea posible. Un poco de exageración o énfasis puede ser de gran ayuda.
15. Sé selectivo al dibujar el pelo y el pelaje de tu animal.
(Imagen: © Aaron Blaise)
No es necesario ser demasiado detallado aquí. No necesitas ni quieres dibujar todos y cada uno de los pelos de un animal. En su lugar, haz marcas en puntos clave para sugerirlo. Los lugares donde el cuerpo se dobla son un excelente lugar para indicar una rotura del cabello.