Saber cómo dibujar músculos en movimiento agregará fluidez y movimiento a una imagen fija. Este tutorial estudiará la espalda y los brazos masculinos, explorando el ritmo natural de los músculos y la expresividad que muestran cuando trabajan en unión y contrapeso para impulsar el cuerpo con gracia y estilo.
Es algo hermoso de observar para alguien que ama la anatomía, pero abre un mundo completamente nuevo de posibilidades para un artista: formas fluidas, líneas y tonos rítmicos. Dominar cómo transmitir eso en una pieza mejorará tu trabajo.
Si desea ampliar aún más sus capacidades de dibujo de anatomía con más tutoriales, consulte nuestras publicaciones sobre dibujo de figuras, cómo dibujar un brazo y nuestro resumen de los mejores tutoriales sobre cómo dibujar.
Siga leyendo para conocer el tutorial detallado de Patrick J Jones sobre cómo dibujar músculos.
Haga clic en el icono en la parte superior derecha de la imagen para ampliarla.
Los desafíos de la anatomía.
Foto de referencia del autor en pose relajada. Observe la apariencia de los músculos de la espalda. [Image: Patrick J Jones]
Antes de comenzar el tutorial, unas palabras sobre anatomía. La anatomía es básicamente la misma para todos en una postura de no acción, pero en el momento en que nos movemos, los músculos cambian de forma y se afectan entre sí mientras se empujan y empujan entre sí. En otras palabras, los músculos cambian de forma. Si a eso le sumamos el hecho de que todos tenemos diferentes formas y tamaños, con diferentes personalidades y grados de expresión, terminamos con posibilidades ilimitadas de expresión utilizando la figura humana.
Mire la forma en que se mueve un boxeador en comparación con una bailarina y verá un mundo de diferencia en la expresión de líneas y tonos dentro de lo que es básicamente la misma anatomía humana. Por supuesto, los estudios por naturaleza son un asunto notoriamente lento, y un dibujo estudiado generalmente termina en el lado rígido.
Observa cómo la forma de esos músculos ha cambiado cuando el cuerpo ha realizado una acción. [Image: Patrick J Jones]
Para identificar los músculos y sus interacciones, compare las fotografías que se muestran aquí con la hoja de estudio de tira y afloja al final del artículo. Mi primer libro, La anatomía del estiloAl principio eran todas hojas de estudio que documentaban mis conocimientos de anatomía, pero luego se convirtió en un libro más voluminoso. Tomar esas primeras notas y aprender pistas de memoria anatómica y formas estructurales básicas alimentó gradualmente mi subconsciente y me liberó para dibujar gestualmente.
Desafortunadamente, no había dibujado durante un mes antes de esta tarea. Había estado en Estados Unidos para asistir a la maravillosa IX exposición sobre realismo imaginativo, donde estaba dando una conferencia sobre mi último libro, Figuras de la vida, que trata sobre el gesto de la anatomía. En este sentido, la mejor manera de contrarrestar la rigidez provocada por un óxido escandaloso es realizar muchos dibujos gestuales de antemano. Bien, dicho esto, comencemos…
01. Encuentra el movimiento en la quietud.
Observe las ondas creadas a partir de la caja torácica que muerde el omóplato. [Image: Patrick J Jones]
En esta foto, el ritmo de la vida en el movimiento muscular es evidente – cuando aprendemos a verlo. Observe las ondas creadas cuando la caja torácica muerde los oblicuos laterales y las colinas que van desde el hombro a través del brazo levantado. Aquí el cuerpo sugiere movimiento incluso en quietud.
02. Búsqueda de la sencillez
El gesto es el rey para que nuestros dibujos no queden rígidos [Image: Patrick J Jones]
Para empezar, utilizando mi trozo de carbón afilado de dos dedos de ancho, dibujo las formas simples. La figura masculina es notoriamente cuadrada y necesito encontrar tantos gestos como pueda. Al encontrar la simplicidad podemos descubrir el gesto, incluso en bloques. Recuerda que el gesto es el rey. Si trabajamos sólo teniendo en cuenta la estructura, nuestros dibujos serán rígidos. Mantenga las líneas largas y sueltas siempre que sea posible.
03. Trabaja el pellizco
El lado “pellizcado” del cuerpo tiene longitudes más cortas para tratar [Image: Patrick J Jones]
Primero trabajo en el lado “pellizcado” del cuerpo porque las distancias entre las formas son más cortas y más fáciles de juzgar que en el lado más ancho y más largo del cuerpo. Este es un consejo que aprendí del maestro dibujante Steve Huston. Como de costumbre, primero trabajo con formas simples, lo que hace que sea más fácil lidiar con las complejidades que se avecinan.
04. Baja las formas de los bloques musculares.
Los músculos comparten formas similares en sus bordes. [Image: Patrick J Jones]
Con la etapa de bloqueo casi completa, una vez más empleo la ayuda del gesto para recuperar algo de fluidez. Al trabajar de un músculo a otro, se hace evidente que comparten formas similares en sus bordes. Es hora de bailar y perseguir los ritmos de los músculos y la carne.
05. Dibuja con ritmo
Dibuja de un lado a otro, al ritmo [Image: Patrick J Jones]
Continuando por el brazo izquierdo de la modelo, continúo la danza dibujando de un lado a otro en ritmo. Observe el flujo natural de las cosas y cómo los protuberancias del antebrazo son más altos en el exterior, como gran parte de la anatomía, como las pantorrillas de las piernas. Estoy persiguiendo ritmos aquí: de izquierda a derecha, de alto a bajo…
06. Involucrar al gran motivador
Elige la música que haga fluir tu creatividad [Image: Patrick J Jones]
Titulo el arte, Los pescadores de perlas, en honor a una pieza de ópera que escuché por primera vez cuando era niño. Para entrar en ambiente, toco música mientras trabajo y la encuentro un gran motivador con sus ecos similares de ritmo y gesto. La siguiente es Madame Butterfly, ¡para que realmente fluya la pasión!
07. Renderizar con ritmo
Quite el polvo del dibujo con un pañuelo de papel para obtener una capa base más suave con la que pueda trabajar. [Image: Patrick J Jones]
Una vez cuidados los ritmos, espolvoreo el dibujo con un pañuelo de papel para lograr una capa interna más suave con la que pueda eliminar los tonos oscuros y claros. Empiezo a renderizar el antebrazo y la mano (un área tan compleja que tendrá su propio taller) y subo hasta la parte superior del brazo, renderizando con el mismo ritmo que antes.
08. Date cuenta de las ondas y los ecos.
El sombreado en la oscuridad crea ondas [Image: Patrick J Jones]
Acostarse en la oscuridad revela la naturaleza de los músculos que empujan la carne para crear ondas. Vea cómo la escápula empuja los músculos romboides, creando ecos en forma de ondas a lo largo de la columna hasta los hoyuelos del sacro de las caderas. Toda esta poesía me lleva a dibujar un rostro sensible, tal es el poder del ritmo.
09. Evita quedarte atrapado en Render Hell
Tenga cuidado de no exagerar el render [Image: Patrick J Jones]
Podríamos decir que el dibujo está terminado porque cuanto más renderizamos, más rígido se vuelve. Pero como se trata de un estudio, seguiré dibujando los detalles y veré si Render Hell levanta su fea cabeza. También dibujé una cuerda más gruesa que la que posé en la referencia, para mayor autenticidad.
10. Siente el toque húmedo
Las formas abstractas en el fondo agregarán movimiento. [Image: Patrick J Jones]
Sacar el brazalete del brazo me lleva a un rincón rígido y al sentir el toque húmedo de Render Hell, tomo un trozo de carbón comprimido y vuelvo a activar mi mano gestual. También agrego algunas formas abstractas en el fondo con carbón de sauce para mayor movimiento.
11. Añade detalles al pareo y ajusta el rostro.
No temas al fracaso al agregar detalles [Image: Patrick J Jones]
Agrego puntos 'dorados' al pareo Lavalava del pescador con una goma de borrar, lo que da un toque femenino para un pescador, pero me gustan demasiado los puntos como para dejarlos ir. Para contrarrestar esto, dibujo una cara rugosa. Puede que esto no sea una mejora, pero nada mata más la creatividad que el miedo al fracaso, por lo que sigo adelante de todos modos.
12. Admira a la bella antagonista.
Resalta con borradores y detalla con lápices. [Image: Patrick J Jones]
Continúo resaltando con borradores y detallando con lápices. Observe la hermosa naturaleza antagónica de los tríceps y bíceps del brazo levantado mientras trabajan en sincronía. Los tríceps se alargan para permitir que el bíceps se contraiga y acorte. En el brazo estirado ocurre lo contrario.
13. Juega a largo plazo
La experimentación gana cuando se juega a largo plazo [Image: Patrick J Jones]
Como sospechaba, la representación continua ha matado gran parte de la energía gestual de las etapas anteriores. Sin embargo, la experimentación gana cuando se juega a largo plazo, y yo estoy totalmente de acuerdo en lo que respecta al arte. Giro alrededor de algunas nubes de tormenta abstractas para ver qué sucede. No hay errores en el arte. Sólo hay que pensar en cada trazo como una experiencia de aprendizaje, independientemente del dibujo terminado.
14. He aquí los cambiaformas
El renderizado adicional te dará más experiencia sobre cómo funcionan los músculos. [Image: Patrick J Jones]
Aplico un brillo aceitoso a la carne contrastando más los oscuros y los claros. Me quedé con un dibujo más renderizado de lo que me gustaría, pero he consolidado un mayor conocimiento sobre cómo funcionan los músculos y cómo cambian de forma en mi subconsciente, y eso hace que todo valga la pena.
15. Hoja de estudio del tira y afloja
Cuanta más anatomía estudiemos más conocimientos tendremos sobre el dibujo con gesto [Image: Patrick J Jones]
Con los estudios, profundizo en la identificación de puntos y formas de los músculos y en este estudio en particular estoy interesado en cómo todo ese conocimiento fluye en el gesto. Si aprendemos nuestra anatomía lo suficientemente bien, se integrará en nuestro subconsciente y nos permitirá dibujar gestualmente.
Este artículo fue publicado originalmente en el número 170 de ImaginaFXla revista para artistas digitales más vendida del mundo. Suscríbete a ImagineFX.
Leer más:
