Cuando aprendemos a dibujar el cuello y los hombros, a menudo puede resultar un desafío mostrar los volúmenes de nuestro trabajo, ya que estamos acostumbrados a ver a las personas de frente. Pero dibujar un cuello y hombros anatómicamente correctos hará maravillas con tu figura y retrato, por lo que es una habilidad que vale la pena perseverar.
Este tutorial lo guiará a través de los pasos que debe seguir para dibujar el cuello y los hombros, enfocándose en las partes individuales del cuerpo, incluidas las cosas a tener en cuenta con respecto a los huesos y los grupos de músculos clave. ¿Quieres dibujar el resto del cuerpo? Encontrarás todo lo que necesitas en nuestra colección de tutoriales sobre cómo dibujar. Alternativamente, puedes probar esta guía de los mejores libros de dibujo de figuras o este tutorial de dibujo de figuras.
Cómo dibujar un cuello y hombros: cosas a considerar
01. Comienza con un gesto.
(Imagen: © Lancelot Richardson)
Comenzando con el gesto, queremos encontrar la línea amplia del cuello hasta el torso; esto describirá cómo la cabeza se inclina alejándose de la caja torácica. Luego podemos colocar la inclinación de los hombros. También puedes bloquear en los brazos, mostrando cómo su gesto fluye a lo largo del cuello. El lugar donde se conectan el cuello y la caja torácica se ha indicado aproximadamente con un círculo, formando la base del cilindro del cuello.
02. Marca el diamante de los hombros.
(Imagen: © Lancelot Richardson)
Con nuestro gesto indicando la inclinación de los hombros vamos a marcar un diamante. Esto es para describir el ángulo de las clavículas, y si tuviéramos que imaginar lo que sucede en el otro lado, las escápulas en la parte posterior. Estos huesos se conectan en el hombro y giran alrededor de la boca del cuello. Busque pequeños bultos o sombras en la parte superior del hombro y en la base del cuello para ver los huesos que lo describen.
03. Dibuja las formas principales de los hombros.
(Imagen: © Lancelot Richardson)
Aquí estamos dibujando un esquema aproximado para contener los hombros. Preste mucha atención al espacio negativo entre el cuello y los hombros; si imagina una línea que conecta la barbilla con el hombro, puede crear una forma cerrada. En este punto, la intención principal es determinar las proporciones de lo que vemos y asegurar que cosas como la inclinación de los hombros se vean correctas. Dibuje con ligereza: esto actuará como un andamio sobre el que construir la anatomía.
04. Observa y dibuja las clavículas.
(Imagen: © Lancelot Richardson)
Las clavículas son los huesos principales que observaremos fácilmente en el cuello y los hombros (en la parte posterior del cuello veremos las escápulas y la columna). Busque dónde podemos ver el hueso debajo de la piel; a menudo esto es más evidente en la parte inferior de la clavícula, en la base del cuello y en la parte superior del hombro. La clavícula tendrá una curva en forma de 'S' distintiva, pero cambia un poco de persona a persona.
05. Pasar al cuello.
(Imagen: © Lancelot Richardson)
Los músculos más visibles que se ven aquí son el par esternocleidomastoideo, que se originan en la parte posterior del cráneo, se envuelven alrededor del cuello y se dividen por la mitad, uniéndose a la parte superior de la clavícula y en la boca del cuello. Hay muchos otros músculos pequeños en el cuello que normalmente no vemos, a menos que alguien sea muy delgado. Este par es esencial para describir los giros y vueltas del cuello y se puede ver con bastante claridad en la mayoría de las personas.
06. Captura el músculo trapecio.
(Imagen: © Lancelot Richardson)
El trapecio es un músculo muy grande y plano que abarca partes del cuello, los hombros y la espalda. Es muy útil para describir cómo las formas del cuello se superponen con las del hombro cuando se une a la parte posterior del cráneo y rodea el hombro hasta la clavícula. Capturar la superposición del cuello, que se encuentra aquí al frente, con la masa de este músculo mientras se envuelve hacia el frente ayuda a describir exactamente cómo se entrelazan las formas.
07. Añade el músculo deltoides.
(Imagen: © Lancelot Richardson)
El deltoides es un músculo que rodea toda la parte superior del brazo y se inserta en la clavícula y la escápula. En la mayoría de las personas, parece bastante plano, pero comprender este comportamiento envolvente le ayudará a transmitir las formas sutiles que ve. Se puede considerar que tiene una parte delantera, una lateral y una trasera. En el centro de la parte superior del deltoides, la clavícula y la escápula se unen, creando un hoyuelo o un bulto, según la postura y el tipo de cuerpo del modelo.
08. Cuidado con la brecha
(Imagen: © Lancelot Richardson)
Hay varios hoyuelos o “fosas” importantes alrededor del cuello y Hombros: espacios que quedan entre los grupos de músculos que se entrelazan alrededor de los hombros y el cuello. Estos espacios ayudan a implicar la posición de los músculos sin necesidad de dibujarlo todo. Un problema que tienen los principiantes con la anatomía es la posibilidad de ejercitar demasiado los músculos. Siempre opte por el lado de la simplicidad: dibuje lo que vea. Busque pequeños detalles como estos para implicar el comportamiento del
músculos debajo, en lugar de intentar dibujar las formas de los músculos.
09. Recuéstate en las sombras
(Imagen: © Lancelot Richardson)
Aquí las formas de las sombras han sido bloqueadas. Con el Atravesando las características anatómicas, estamos uniendo conocimiento y observación en el dibujo. La sombra es un activo valioso para describir formas, a medida que comenzamos a ver la redondez de los hombros y la forma natural más cilíndrica del cuello. Para empezar, intenta encontrar una mitad oscura y una mitad clara; aquí hemos mantenido el sombreado plano y uniforme.
10. Enfatizar las características
(Imagen: © Lancelot Richardson)
Ya hemos marcado gran parte de la anatomía que podemos ver. Esta es una buena oportunidad para resaltar las sombras de cualquier característica importante, como las clavículas, o encontrar aquellas que se te pasaron por alto; por ejemplo, aquí la nuez de Adán se ha renderizado correctamente y hemos aclarado la superposición del deltoides en el hombro izquierdo. Trate de no trabajarlos demasiado (el cuello tiene características bastante sutiles), pero esté atento a los pequeños detalles. Cuanta más anatomía aprendas, mejor podrás detectarlos.
11. Describir formularios
(Imagen: © Lancelot Richardson)
Usando marcas de sombreado, podemos comenzar a agregar volumen a las sombras y hacer que algunas áreas tengan un tono más oscuro. Esto ayudará a describir las formas del cuello y los hombros encima de nuestra capa plana de sombreado. Esta zona del cuerpo tiene superficies bastante complejas y cambiantes. Piense en cómo la piel y los músculos se envuelven alrededor del cuello y hacen la transición hacia abajo para fluir alrededor del hombro. Asegúrese de que sus marcas sigan la superficie de la piel, como las manos de un escultor. Pensar en la dirección en la que empujan los músculos también ayuda con esto.
12. Afina el contorno
(Imagen: © Lancelot Richardson)
Este es nuestro último recorrido por el contorno del cuerpo. El cuello y los hombros dan muchas excusas para variar las líneas; por ejemplo, engrosar y perder los bordes del contorno en zonas de sombra, como debajo de la axila. En zonas claras, es una buena idea afinar las líneas o incluso romperlas en algunos lugares. Un contorno uniforme alrededor de nuestras figuras se vuelve aburrido muy rápido, y estos pequeños cambios en las líneas se vuelven especialmente efectivos cuando dibujamos figuras con musculatura menos obvia, como se muestra en la segunda imagen.
13. Añade toques finales
(Imagen: © Lancelot Richardson)
En esta etapa final, trabajaremos en el dibujo buscando los últimos detalles para incluir. Este también es un buen momento para enfatizar el borde de la sombra. Oscurezca un poco el borde para mejorar el contraste y utilice pequeñas cantidades de sombreado para crear transiciones más suaves en las formas más redondas, como el deltoides. Al igual que con los contornos del paso 12, buscar variedad en los bordes de las sombras crea un resultado final más interesante.