Todos sabemos que la regla tácita es que no se debe juzgar un libro por su portada. De hecho, en términos de pensamiento de diseño, crear un libro hermoso y legible implica mucho más que lo que hay en el exterior. Los principios de diseño, selección de tipos y uso de imágenes son complejos; El papel de un diseñador de libros abarca mucho más de lo que parece a simple vista del lector casual.
Como ocurre con cualquier proyecto creativo, no existen reglas estrictas y rápidas para diseñar un libro, pero sí algunos principios básicos que los diseñadores deben seguir. Sin embargo, una vez más, estas reglas a menudo están ahí para romperse: la legibilidad parece obvia, pero con libros de arte más conceptual, por ejemplo, a veces puedes salirte con la tuya con tipos y diseños que desafían al lector a mirar tanto como a leer; las imágenes se pueden superponer, transformar, cortar y alterar; Las historias se pueden contar en formatos lineales tradicionales o como modos de expresión posmodernos y no lineales.
A veces una solución relevante también puede ser algo que no se adapta al contenido.
Sara De Bondt
El principio básico es que el diseño debe adherirse a lo que se está diseñando, el formato debe funcionar con el contenido y el diseño no debe (la mayoría de las veces) eclipsar lo que el libro transmite a sus lectores.
Naturalmente, una funda brillante y seductora no es suficiente. Erik Spiekermann dijo una vez que un libro con una portada estupenda y un interior mal diseñado es “como un gran envoltorio, pero cuando lo abres, la comida del interior parece marrón y aburrida. Puede que todavía sea nutritivo, pero ya no tengo apetito”. Entonces, ¿cómo es que un buen diseño de libros nos mantiene hambrientos y, en última instancia, nos sacia?
El proceso de diseño del libro.
Una vez que a un diseñador se le ha encargado diseñar un libro, generalmente se le informa sobre el concepto y se le da algún contenido como marcador de posición para que juegue. Después de eso, suele haber un período de intensa investigación sobre los temas y temas del libro. Luego hay que experimentar con ideas aproximadas de diseño, jugar con tipos de letra, posibles combinaciones de colores y la selección de imágenes.
A lo largo de todo el proceso, un buen diseñador también tendrá en cuenta la mecánica de producción: cómo se encuadernará, el papel, las cubiertas, etc.
“Empiezo escuchando a las personas involucradas: los autores, editores, artistas, etc.”, dice la diseñadora Sara De Bondt. “Luego trato de descubrir más sobre el tema y encontrar soluciones de diseño relevantes que se adapten al contenido del libro. A veces una solución relevante también puede ser algo que no se adapta al contenido, pero que lo contrasta”.
Si bien como diseñador no siempre estás en condiciones de elegir los proyectos que emprender, la gran mayoría está de acuerdo en que interesarse en el tema (o al menos, trabajar para encontrar algo que despierte su interés) es bastante importante.
Los diseños de Sara De Bondt para Tree of Codes, un libro de Jonathan Safran Foer en el que cada página está troquelada con precisión para mostrar solo unas pocas palabras.
“Cuanto mejor comprendas el contenido, tanto el texto como las imágenes, mejor podrás abordarlo en términos de posicionamiento y tamaño, así como de crear jerarquías”, revela el diseñador gráfico y director de arte Maximilian Mauracher.
“Por supuesto, es posible crear un buen diseño de libro teniendo primero una cuadrícula y luego distribuyendo estrictamente el contenido de acuerdo con ella, pero creo que solo será excelente si adaptas la tipografía, los colores y el diseño de la página al contenido. .”
Las portadas de libros suelen pasar por una serie de reuniones con el editor, los equipos de ventas y marketing, los diseñadores y, finalmente, el autor antes de ser aprobadas.
“Como diseñador, escuchar tantas opiniones puede resultar un poco desalentador, pero a menudo encuentro que me abre a caminos que quizás no hubiera considerado”, dice Henry Petrides, diseñador de Cornerstone, parte de Penguin Random House. “Todo el proceso suele durar unas pocas semanas; a veces más corto y a veces más largo”, añade Emma Gray Gelderdiseñador senior de la editorial.
Tipografía en el diseño de libros.
Un gran diseño de libro es tan bueno como su tipografía. En términos muy básicos, tiene sentido que las fuentes sean discretas, en la medida en que el lector no “nota” la fuente, simplemente las palabras. A menudo se dice que las fuentes de máquina de escribir monoespaciadas, como Courier, deben evitarse en el cuerpo del texto, ya que el espaciado uniforme resalta demasiado las letras individuales.
El debate sigue siendo muy intenso sobre si las fuentes serif o sans serif son las más legibles o las más adecuadas para el cuerpo del texto: y después de décadas de investigación y disputas sobre el tema, todavía estamos lejos de una conclusión. Entonces, realmente, haz lo que sientas en ese sentido: en cuanto a legibilidad, no hay mucho en ello.
Petrides y Gray Gelder coinciden en que si bien hay fuentes a las que recurren los diseñadores, es más interesante utilizar tipos de letra menos conocidos e introducir elementos escritos a mano cuando sea apropiado.
“Trabajo en títulos de ficción femenina y encuentro que la caligrafía manual funciona bien en este tipo de portadas y, a menudo, se siente más orgánica con la ilustración utilizada”, dice Gray Gelder. “Es realmente divertido encargar a artistas de rotulación a mano la creación de un estilo característico para una portada”.
En tipografía, menos es más, explica Maximilian Mauracher
Mauracher adopta un enfoque fuertemente tipográfico en sus diseños para libros, principalmente en el campo cultural, y advierte que, en cuanto a tipografía, “menos es más”. Explica: “Se trata de legibilidad (para eso están la mayoría de los libros, para ser leídos) y del estado de ánimo que quiero crear o los sentimientos que quiero evocar al leerlos o mirarlos.
“Por supuesto que tengo algunas fuentes favoritas, pero normalmente las varío y veo cuál coincide mejor con el contenido. Tan pronto como elijo uno o dos tipos de letra, miro las jerarquías: titulares, sublíneas, cuerpo de texto y paginación. “
El diseño de libros tiene que ver con el ritmo y el ritmo
Sara De Bondt
Todo se reduce a que haya ciertas reglas (aquellas dictadas por el contenido y un sentido algo intangible de lo que se siente y se ve bien) y luego dejar que cada proyecto dicte cómo se ejecutan dichas reglas. “El diseño de libros tiene que ver con el ritmo y el ritmo”, aconseja De Bondt, y señala que la tipografía es tan buena como la producción.
“Puedes diseñar los diseños más bellos en la pantalla, pero si no has considerado completamente la encuadernación o la dirección de la veta del producto final, tu libro terminará pareciendo un ladrillo hostil que no se abre”.
Diseño en diseño de libros.
El diseño se compone de una cuidadosa selección de decisiones con respecto al tamaño de página, estilos y combinaciones de fuentes, interlineado, tamaño de margen y qué imágenes se utilizan.
La gran mayoría de los diseños se adherirán a un sistema de cuadrícula, que en su forma más básica se puede dividir en cuatro categorías:
1. Cuadrícula de manuscrito: un espacio rectangular formado por grandes bloques de texto y márgenes, que a menudo se utiliza para grandes bloques de texto, como ensayos.
2. Cuadrícula de columnas: útil para presentar texto que no es necesariamente continuo, tal vez con varios cuadros, imágenes y leyendas.
3. Cuadrícula modular: valora el orden y la claridad para organizar una serie de información e imágenes complejas, como lo popularizó la Escuela Internacional Suiza de Estilo y Bauhaus.
4. Cuadrículas jerárquicas: se utilizan con más frecuencia en línea que en forma impresa, donde los anchos de las columnas difieren y el diseñador necesita unificar una cantidad de elementos dispares.
Las consideraciones en torno al diseño se reducen a lo vertical (jerarquías tipográficas) y lo horizontal (diseño y secuenciación de doble extensión).
A Mauracher le gusta crear nuevos diseños para cada libro.
“Prefiero reducir la imagen tipográfica a su esencia central y tratar de establecer claridad en la lectura”, dice el diseñador y director de arte Yevgeniy Anfalov, radicado en Hannover. “A veces la estructura es más compleja y requiere más jerarquías. En este punto necesito una buena rejilla para utilizar la superficie de forma racional y flexible. La secuenciación tiene un carácter cinematográfico. Se trata menos de diseño gráfico, sino de narración”.
El diseñador sueco Marcus Gärde ha creado un tutorial de cálculo de cuadrículas en línea para descubrir los conceptos básicos de cualquier proyecto de diseño de libros. Se basa en un método de proporción que funciona con todos los formatos de papel y “siempre da como resultado que las líneas horizontales y verticales encajen perfectamente dentro del área”, según Anfalov.
Una vez más, el diseño correcto sólo es correcto para el libro al que está destinado. “Al final, siempre depende del contenido y del formato del libro”, afirma Mauracher. “Por eso nunca reutilizo una cuadrícula o un diseño de página para otro libro. Quiero crear algo nuevo cada vez”.
Diseño de Sara De Bondt para un libro sobre el escultor Franz Erhard Walther, que acentúa las posibilidades de la tactilidad.
Anfalov está de acuerdo en que las “reglas de oro” son intrínsecamente fluidas. “Es bueno aprender diferentes enfoques en la composición de diseños y ampliar siempre ese conocimiento”, afirma. “No creo en el poder de los dogmas. Al acercarme a nuevos proyectos, a menudo pienso: '¿Debería tener una rejilla? ¿O no hay ninguna rejilla? ¿Cómo puedo diseñar algo sin apegarme demasiado mecánicamente a las reglas? Pero realmente depende de la naturaleza del proyecto. El contenido me da pistas sobre cómo debo proceder”.
De Bondt tiene una “regla interna tácita” cuando se trata del proceso de diseño, “que es tratar de no desperdiciar demasiado; el medio ambiente ya está sufriendo mucho”. Siempre que es posible, intenta utilizar tamaños de libros estándar para evitar el desperdicio de papel y evita laminar.
“Desafortunadamente, muchos libros se envuelven en plástico, espero que alguien invente pronto una solución más ecológica para eso”, dice.
imprimir un libro
Una vez que has trabajado como esclavo en el proyecto de un libro durante semanas, meses o incluso años, parecería francamente una tontería ceder el control una vez que todo se ha impreso. Como tal, la mayoría de los diseñadores trabajan muy de cerca con los propios impresores, forjando relaciones a lo largo de muchos años y reuniéndose para discutir el proceso mucho antes de que las ruedas de impresión comiencen a girar.
Sólo trabajando estrechamente con los impresores y comprendiendo realmente cómo funcionan podrá superar los límites de los libros que está creando y ofrecer algo verdaderamente único.
De Bondt afirma enfáticamente que es “increíblemente importante” trabajar en estrecha colaboración con el impresor. “Los impresores suelen tener buenas ideas”, afirma. “A veces les pido que me ayuden a encontrar un artículo o intentamos encontrar soluciones juntos cuando tenemos un problema. Me gusta mucho ir a las imprentas para ver otras cosas que han hecho y aprender técnicas que no conocía. La tecnología de impresión está en constante movimiento”.
Studio Yukiko creó Home, un libro de fotografías de Matt Lambert y la primera publicación de la aplicación de citas gay Grindr.
El Studio Yukiko de Berlín dirigió la primera publicación de la aplicación de citas gay Grindr – Home. Formado a partir de una colección de fotografías del artista Matt Lambert, explora la intimidad y las historias LGBTQ.
El libro se caracteriza por adornos de impresión atrevidos y complejos, que incluyen marcos paspartú negros, barnices puntuales, una técnica especial de producción de láminas en frío y el uso de texto brillante y casi invisible. La producción no estuvo exenta de desafíos: no pudieron lograr que la lámina fría se adhiriera al papel elegido original; Y la máquina de barnizar incluso se incendió.
El resultado valió la pena y es un testimonio del impulso y la visión por los que el estudio se ha hecho conocido. “Estamos muy agradecidos de tener una relación realmente buena con nuestro impresor, y cada vez que se nos ocurre…
