Opto por representar un personaje alienígena con anatomía humanoide. Sería interesante hacerla claramente alienígena, pero también intentar hacerla atractiva para el ojo humano.
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Desde el principio, quise garantizar un fuerte contraste de color entre su tono de piel y el color de su uniforme. Quiero incorporar aspectos más tribales a su disfraz, como si hubiera tenido un aterrizaje forzoso en algún lugar y se estuviera adaptando al entorno.
Sin embargo, a medida que el personaje evoluciona, voy atenuando este enfoque. Esta idea sigue ahí en pequeñas cantidades, desde las plumas recogidas y sujetas en su manga, hasta el cuchillo de piedra hecho a mano atado a su cinturón. Sin embargo, decido dejar de hacer más que eso, porque su anatomía ya va en la dirección de un bosque. Si no fuera por su traje de ciencia ficción, podría pasar por una habitante mágica del bosque.
Mi idea original es un equilibrio entre la ropa del futuro y la naturaleza, y creo que si hubiera empezado a agregar hojas y pieles de animales a su disfraz, entonces el elemento de ciencia ficción podría haberse confuso o enterrado. Por el bien de este artículo, simplifico el estilo de renderizado.
01. Comience a dibujar
Mis primeras miniaturas normalmente no tienen sentido para nadie más que para mí, por lo que todavía no se muestran a los clientes. Ni siquiera sé cuáles serán algunas de las formas todavía; solo las descarto si creo que se ven interesantes o prometedoras. También estoy tratando de encontrar el gesto o la actitud del personaje en esta etapa, porque es difícil inyectar esas cualidades más adelante.
02. Redibujar, volver a dibujar, volver a dibujar
Mientras vuelvo a dibujar el diseño, intento descubrir cuáles podrían ser esas formas. Cambio de rumbo un par de veces, sobre todo cuando le cosí hojas gigantes en la parte inferior de las piernas y las cambié por piezas mecánicas. En última instancia, presiono su atuendo para que sea más reconocible como de ciencia ficción, en lugar de complicarse con demasiadas modificaciones de apariencia tribal.
03. Bloquearlo
Una vez que estoy satisfecho con el dibujo lineal, bloqueo la silueta del personaje en un solo tono plano. A continuación creo una capa de Multiplicar y pinto en las sombras. Si espero para hacer esto hasta que se hayan bloqueado los colores locales, podría distraerme y olvidarme de poner ciertas sombras. Mantengo diferentes elementos de color en sus propias capas, en caso de que cambie de opinión más adelante.
04. Agregar capas
Mi forma favorita actual de pintar rápidamente la forma de un personaje es usar una capa sobreexposición lineal y simplemente pintar la forma sobre todo el personaje con el mismo color, de manera similar a como lo hice antes con las sombras. También aplico un degradado a todo el personaje para oscurecerlo hacia la parte inferior, a fin de ayudar a que su cabeza y su torso resalten con contraste.
El secreto del artista: el renderizado
El renderizado se ve fantástico y puede generar muchos elogios de compañeros y clientes. Sin embargo, cuando estés en el trabajo, elige tus batallas. No es necesario representar los pies de un personaje con el mismo nivel de minuciosidad con el que pintaste su cara. A veces incluso luce mejor así.
Palabras: McLean Kendree
Mclean Kendree, ganador de ImagineFX Rising Stars en 2011, ahora trabaja en los estudios Kabam y ha producido arte conceptual para THQ, Hasbro y 38 Studios. Este artículo apareció originalmente en el número 98 de ImagineFX.
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