Los marcadores Copic aparecieron en mi radar hace casi dos años y no he vuelto a mirar atrás desde entonces. Fue cuando comencé mi página de Instagram y mis seguidores pudieron ver cómo la colección de cinco marcadores iba creciendo lentamente y cuánto se podía lograr con solo unos pocos bolígrafos. Para mis dibujos a tinta, a menudo limito el uso de marcadores; unos pocos colores pueden crear obras refrescantes, mientras que usar demasiados puede tener el efecto contrario.
Estoy orgulloso y feliz de poder inspirar a más de 600.000 seguidores con mis dibujos diarios. Trabajando en la oficina y estudiando durante el día, sé lo difícil que es encontrar la energía y la motivación para dibujar después del trabajo o la escuela, pero trato de decirles a todos que nunca abandonen sus pasiones. Empecé dedicando unos minutos todas las noches a dibujar, pero la alegría que me produce la imagen terminada es tan fuerte que hoy en día puedo pasar toda la noche dibujando sin darme cuenta.
Cada color se presenta en no más de tres elementos. Esto añade ritmo y armonía a la pintura.
Asia Ladowska
Para este taller, me reté a mí mismo a crear un diseño de personaje simple, principalmente para centrarme y demostrar cómo uso los marcadores Copic (consulta esta publicación sobre marcadores Copic del Black Friday si necesitas tus propios marcadores), ¡pero no te dejes engañar! El personaje y la pose pueden ser simples, pero equipé a esta chica con accesorios y detalles que añaden personalidad. A primera vista, puede parecer inocente e inofensiva, pero luego notas una leve sonrisa y una ceja levantada complementada con un pequeño parche en la mandíbula, un diseño de calavera de gato sable en la parte superior y aretes en forma de garras. Entonces te das cuenta de que no trama nada bueno. Los colores azules calman el cuadro y los vasos rosas crean una atmósfera de ensueño.
La paleta se limita a tres colores principales: azul, negro y rosa. Si miras de cerca, no sólo funcionan bien juntos, sino que también están compuestos en armonía dondequiera que los agregué al papel.
Cada color se presenta en no más de tres elementos: azul (pelo, blusa y rosa); rosa (gafas, mangas y material al final de la página); negro (su top y las dos cintas que atan sus coletas gemelas). Esto añade ritmo y armonía a la pintura.
Además del desglose paso a paso, mi video para este taller (arriba) también revela algunos consejos sobre cómo lograr mis mezclas suaves con marcadores. ¡Asegúrate de comprobarlo!
01. Experimenta con bocetos.
Tómate el tiempo para experimentar con bocetos.
Está bien dedicar tiempo a desarrollar ideas, esbozarlas durante un tiempo antes de desarrollar un dibujo final. En un buen día, puedo tardar cinco minutos en dibujar lo que quiero, cuando horas de trabajo no me darán el mismo resultado fresco y satisfactorio. Tómate tu tiempo y mantén los bocetos sueltos.
Juega con la imagen para corregir errores.
¡Hola Photoshop! En esta etapa normalmente elijo mi boceto desordenado favorito, lo escaneo y lo abro en Photoshop CC. Aquí, cambio la imagen a blanco y negro y uso la herramienta Licuar. Voltearlo horizontalmente revela algunos errores en el dibujo.
03. ¡El tamaño importa!
Es hora de aumentar el tamaño de tu imagen
Mis bocetos son pequeños porque es más fácil controlar las proporciones del personaje. También me impide agregar muchos detalles al comienzo del proceso. Escala el diseño a tamaño A4 y lo imprimo para luego transferirlo a un papel de acuarela suave usando una caja de luz.
04. Crea la primera capa de tinta.
Ilustrar en Sepia es una elección segura
Antes de entintar, hago algunos ajustes y agrego detalles con lápiz, y luego trazo una línea delgada principalmente con Sepia Copic Multiliner. El sepia es una opción segura porque casi todos los demás colores pueden cubrirlo en la segunda etapa del entintado. Tenga en cuenta que la tinta se desvanece cuando se usa con marcadores, por lo que no es necesario trabajar demasiado el arte lineal en esta etapa.
05. Color de construcción
Comience con colores claros y vaya bajando hasta tonos más oscuros.
Los marcadores de alcohol tienden a recoger la tinta que ya está en el papel, por lo que es mejor comenzar con las partes más claras de la composición y desarrollar colores más oscuros gradualmente. La punta siempre encontrará la oportunidad de captar tinta oscura y crear manchas. Teniendo esto en cuenta, primero empiezo a teñir la piel.
06. Decidir la paleta de colores.
Elige y elige tu combinación de colores con Photoshop
¡Photoshop vuelve a ser útil! El software digital me facilita probar una variedad de posibilidades y combinaciones de colores, ¡hasta el punto de que casi decido usar los colores que no tengo como marcadores! Cuando estoy elaborando una paleta de colores, primero pruebo la coloración digital o dibujo pequeñas miniaturas de cinco minutos en papel y las coloreo de la manera tradicional. Al final me decido por la paleta azul, rosa y negro.
07. Colorea el cabello del personaje.
Mezcla tus colores antes de que se sequen.
¡Me encanta usar colores degradados vibrantes para pintar el cabello! Los marcadores Copic se pueden mezclar perfectamente y, para lograrlo, cambio regularmente entre marcadores y uso un color más claro para crear mezclas suaves. Se necesita algo de paciencia, pero vale la pena. Recomendaría difuminar los marcadores mientras la tinta aún está húmeda.
08. Usa la magia de la mezcla Copic
Una punta ancha es ideal para crear una textura de tela.
Estoy usando los mismos colores tanto para el cabello como para la blusa atada a su cintura. Utilizo el lado con una punta de cepillo para su cabello, lo que me permite mezclarlo suavemente. Para la blusa utilizo la punta ancha de los marcadores para crear una apariencia de material realista. El uso de marcadores con diferentes puntas permite crear una variedad de texturas.
09. Accesorios de diseño
Los accesorios ayudan a unir la composición.
Esta es la parte divertida del proceso. Su blusa muestra el cráneo de un lindo gato con dientes de sable y orejas de gato. Agregar una flor hace que el gato se vea lindo y complementa mi composición de colores, a la que le faltaba un acento azul. ¡Sus gafas, aretes, parche en su mandíbula y lazos se unen para crear un personaje peligrosamente dulce!
10. Agrega la segunda capa de tinta.
Una segunda capa puede ayudar a recuperar las líneas enterradas
Ahora aplico una segunda capa de líneas, usando varios colores de multiliners. Variar el grosor de la línea mantiene el interés. La primera capa ya se ha descolorido con la cantidad de alcohol y tinta involucrada. ¡Tiempo de traerlo de vuelta!
11. Añade toques finales
Los lápices de colores son perfectos para toques finales sutiles.
Utilizo lápices de colores para realizar cambios apenas perceptibles en el dibujo, como profundizar las sombras y agregar rubor a las mejillas del personaje. Los lápices de colores complementan bien los marcadores y pueden cubrir pequeñas imperfecciones y mezclas desiguales.
Este artículo apareció originalmente en el número 163 de ImaginaFXla revista líder mundial para artistas digitales. SSuscríbete aquí.
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