El dibujo de figuras es una habilidad fundamental para los artistas, pero una de las más difíciles de dominar. En este artículo, explico mi proceso personal y ofrezco algunos consejos para ayudarte a mejorar tus dibujos de figuras.
En esta página veremos cómo dibujar una figura femenina. Vaya a la página 2 para obtener una guía paso a paso para dibujar figuras masculinas, o a la página 3 para ver más de cerca el dibujo de gestos.
Aunque tener conocimiento de las proporciones de una figura humana es importante, ten en cuenta que estas son sólo una guía. Tratar de calzar a cada persona que dibujas en un ideal de ocho cabezas de altura es un atajo para dibujar figuras poco inspiradoras.
Para lograr estilo necesitamos trabajar con el gesto, el espíritu de la pose, la naturaleza fluida en la línea. Sin embargo, si llevamos el gesto demasiado lejos, nuestro dibujo parecerá tambaleante. Para contrarrestar eso, también necesitamos trabajar con una estructura sólida, pero demasiada estructura puede generar un dibujo rígido. Ahí radica el gran acto de equilibrio del dibujo de figuras que exploraremos aquí.
Para obtener una guía más básica, consulte cómo dibujar una persona.
Arriba puedes ver uno de mis tutoriales en vídeo detallados donde exploro cómo aprovechar al máximo las referencias. Para obtener instrucciones escritas paso a paso sobre cómo dibujar una figura femenina, lea el tutorial a continuación.
¿Buscas más consejos de dibujo? Echa un vistazo a nuestra guía sobre cómo dibujar prácticamente cualquier cosa, o consulta nuestros consejos esenciales sobre el escorzo en el arte o incluso estos consejos para dibujar al carboncillo. Alternativamente, equípese con los mejores lápices que existen.
Dejando eso de lado, comencemos con cómo dibujar la figura femenina…
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01. Comienza con formas simples.
Primero establece tus proporciones básicas.
Comience con su nivel de atención establecido en alto. Utilizo un trozo pequeño de carbón de dos dedos de ancho para mi boceto inicial. Dibuja las proporciones básicas y realiza los ajustes necesarios, especialmente si estás trabajando a partir de una fotografía.
02. Agrega líneas más sofisticadas
Utilice un agarre gestual para esta etapa.
Comenzar el dibujo de tu figura con formas básicas hace que sea más fácil dibujar líneas más sofisticadas en la parte superior. Aquí, dibujé la cara usando formas pequeñas dentro de una forma grande. Estas son dos de mis disciplinas en acción a la vez: de grande a pequeña; y de simple a sofisticado.
Observe el agarre gestual en acción. Dibujar con nuestra mano gestual nos permite utilizar el ritmo de nuestro brazo en lugar de nuestra muñeca rígida para hacer nuestras marcas. Nos da la libertad de dibujar líneas largas y fluidas sobre el papel (para más consejos consulta este artículo sobre cómo sujetar correctamente un lápiz).
03. Exagerar las curvas
No necesitas copiar exactamente lo que ves.
Estoy constantemente analizando la referencia de la foto. Tras una inspección más cercana, lo que parece ser un pie es en realidad el tobillo torcido. Decido dibujar la forma clásica de un pie para que el dibujo quede más claro. Estoy mejorando lo que observo en la foto en cuanto a marcas artísticas. Fíjate cuántas veces exagero las curvas para darle más vida al dibujo.
04. Colocar en tonos amplios en carboncillo.
Es hora de agregar algo de profundidad
En esta etapa me alejo del arte para comprobar que el dibujo tiene una estructura sólida. Me tumbé en tonos amplios con mi carbón. Recuerde, nuestro objetivo aquí es interpretar la referencia. Si medimos el éxito en función de qué tan cerca copiamos, terminaremos con un dibujo rígido que parece una foto distorsionada.
Combinar el dibujo significa que puedes ajustar lo que quieras
Hasta ahora he compaginado el gesto con la estructura. Es un dibujo bueno, pero nada elegante. Esta es la etapa de oficial, a partir de la cual podemos imprimir nuestro propio estilo. Usando tejido, combino el tono con la forma, esto también desvanece el dibujo y me da una segunda oportunidad de dibujar mejor en la parte superior.
06. Agrega más gestos tonales.
Haz algunos ajustes finales al dibujo de tu figura.
Aquí estoy haciendo pequeños ajustes estructurales y agregando más gestos tonales. Esta segunda vez transcurre rápidamente: solo es cuestión de minutos, lo cual es una pequeña inversión para un sorteo de una hora. A partir de este momento, mi búsqueda es explorar más a fondo el estilo en el dibujo.
07. Recuerda, si se ve mal, ¡está mal!
A veces, las piezas que son anatómicamente precisas se verán incorrectas.
Utilizo sombras para realzar el gesto, pero omito la sombra de la apófisis xifoides (el pequeño hueso debajo del arco puntiagudo de la caja torácica). Parece extraño aquí. Aunque es correcto, viola una de mis leyes artísticas: si parece incorrecto, está incorrecto, ¡incluso si es correcto!
08. Utilice un tocón de papel para realizar ajustes.
Empuje el carbón en lugar de agregar más
Usando un trozo de papel, empujo el carbón que ya está sobre el papel en lugar de dejar más carbón. Esto mantiene el dibujo ligero y fresco. También soy consciente de dibujar siempre incluso al mezclar. Utilizo una hoja de papel para evitar que se manche el dibujo.
¿Tiene dificultades para que el medio funcione para usted? Consulte nuestros diez consejos de expertos para dibujar al carboncillo.
09. Crea reflejos con un borrador.
Piensa en el borrador como una herramienta más de dibujo.
“Dibujo” reflejos con un borrador amasable. Pienso en el borrador como una herramienta de dibujo más que como una herramienta de corrección. Lo hace lentamente, especialmente en las primeras etapas. Dibujar rápido es una economía falsa: si nos apresuramos en un dibujo, inevitablemente pasamos la mayor parte de nuestro tiempo corrigiendo errores.
10. Tómate un descanso
Tomarse un descanso significa que detectará imprecisiones más fácilmente
Me tomo un breve descanso para tomar café y vuelvo con una mirada nueva. Un descanso me ayuda a ver los osgos con mayor claridad cuando regrese. Veo que los senos tienen una forma demasiado ajustada mientras que la caja torácica inferior es demasiado lisa. Hago cambios menores en ambos errores y estoy listo para el gran final.
11. Agrega un fondo
Una gamuza es útil para crear marcas abstractas.
Coloco una gran franja de carbón, luego lo emborrocho con un paño de gamuza, jugando con texturas a medida que avanzo. Aprendí sobre la gamuza gracias a Glenn Vilppu hace unos años y ha sido parte de mi arsenal de dibujo desde entonces. Aquí lo uso para marcas abstractas para fundamentar la figura y agregar estilo.
12. Introduce los elementos de la fantasía.
La figura aquí se reinventa como un vampiro.
Para mi imagen, imaginé a un vampiro en trance sediento de sangre. Con grandes barras de carbón dibujo formas abstractas y luego pinto con lápiz las placas del pecho y las joyas usando borradores duros para resaltar.
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