Dibujo rápido: dibuja una figura en menos de 3 minutos

Embarcarse en un sorteo rápido es una excelente manera de calentar tus músculos creativos. Cualquier sesión de dibujo natural comienza con algunas poses breves, generalmente de unos tres minutos o menos. Sin embargo, es útil comenzar a dibujar cada figura de la forma que se muestra en este taller, independientemente de la duración de la pose. Y hay muchas razones para ello.

Dibujar poses rápidas proporciona un gran calentamiento para artistas de todos los niveles y, a menudo, te dará una idea de la mejor manera de proceder con las sesiones de dibujo más largas. También identifica cualquier área problemática en la que sea necesario trabajar. Las poses rápidas son muy divertidas de hacer y recopilarlas para consultarlas en el futuro; te sorprenderá lo rápido que mejora tu dibujo.

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Cómo abordar el dibujo del cuerpo en 3 minutos.

Al dibujar poses cortas, comience con el torso, antes de agregar la cabeza, y siga el escote hasta el cuerpo. A continuación, define las patas ya que suelen ser la base del modelo. Siempre que sea posible, dibuja ambas piernas como una sola forma, luego sigue el contorno exterior comenzando en las caderas y baja hasta los pies o los dedos de los pies.

Acércate a los brazos de la misma manera que a las piernas, agrupándolos en una forma tanto como sea posible. Luego sigue el gesto del brazo, empezando por el hombro y terminando en la mano o en la punta de los dedos. Por lo general, esto termina como un rectángulo ahusado con una forma simple para las manos. Aquí compartiremos algunos consejos útiles para crear bocetos efectivos, pero recuerde, como ocurre con todo dibujo, la cuestión es la práctica.

01. Céntrate primero en el gesto y la forma.

(Imagen: © Chris Legaspi)

Lo primero en lo que hay que centrarse es en el gesto. El segundo es la forma. El gesto da movimiento, mientras que la forma proporciona la “lectura” de lo que intentas dibujar. Ambos deben trabajar juntos para producir un dibujo de pose corta eficaz y ambos son una excelente base para cualquier dibujo.

02. Consigue el torso correcto

(Imagen: © Chris Legaspi)

Dado que el torso es la parte más grande del cuerpo, intenta dibujarlo primero. Es importante que esto sea lo más correcto posible. Una vez que el torso esté funcionando, puedes agregar la cabeza y las extremidades para crear la figura completa.

03. Trabaja en pequeño

(Imagen: © Chris Legaspi)

A continuación, dibuja pequeños bocetos rápidos, de unos ocho a diez cm de tamaño. Esto te obliga a concentrarte en la acción general y a “leer”. Coloque tantos como pueda en una página de su cuaderno de bocetos o bloc de dibujo.

04. Equilibrar curvas 'C' versus rectas

(Imagen: © Chris Legaspi)

Para cada curva, intenta poner una marca recta en el lado opuesto de la figura o forma. Esto añade vida a un boceto rápido, pero también hace que el diseño del dibujo sea mucho más interesante.

05. Dibuja rápidamente con líneas.

(Imagen: © Chris Legaspi)

Al dibujar con un enfoque lineal, intente que cada marca sea lo más larga posible. Como siempre, empieza por el gesto, antes de continuar con la forma del torso. En el tiempo restante, agregue extremidades, indique la cabeza y agregue más anatomía.

06.Hacer formas

(Imagen: © Chris Legaspi)

Al dibujar con formas, conecte los puntos exteriores y las formas principales para crear una forma envolvente grande. Dibuja el 'sobre' lentamente, asegurándote de que las proporciones funcionen. Luego continúa agregando extremidades y detalles con el tiempo que te queda.

07. Considere consejos para posturas sentadas

(Imagen: © Chris Legaspi)

Para posturas sentadas, enfatice el área donde la figura hace contacto con la superficie. Utilice marcas rectas para crear la ilusión de peso y gravedad, ya que esto fundamenta la figura. Una vez que este contacto esté funcionando, continúa con tu boceto rápido.

08. Consejos para posturas reclinadas

(Imagen: © Chris Legaspi)

Como en una postura sentada, establece primero el área de contacto. Si hay muchos puntos de contacto, comience con la parte del torso y/o las piernas que hacen contacto primero. Mientras dibujas, incluye otras áreas más pequeñas que entren en contacto con la superficie.

09. Consejos para vistas laterales

(Imagen: © Chris Legaspi)

Como hay menos que dibujar en una vista lateral, normalmente hay más tiempo para agregar detalles. Con estos detalles, agregue y enfatice tantas superposiciones como sea posible. Oscurezca las superposiciones para ayudar a impulsar la sensación de profundidad. Lea el siguiente consejo para obtener más información sobre las superposiciones.

10. Trabajar en superposiciones

(Imagen: © Chris Legaspi)

Las superposiciones son una gran herramienta para posturas en escorzo. Para estas posturas, dibuja el torso en tres secciones separadas para poder enfatizar las superposiciones. Cuando el torso esté funcionando, agregue las extremidades, que luego podrá usar como herramientas para realizar más superposiciones. Ayuda a crear una sensación de profundidad y espacio 3D.

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