Dominar la técnica de pintura al óleo húmedo sobre húmedo es ideal para abrazar la naturaleza de las pinturas al óleo. También conocido como 'alla prima', hay algo en el medio que lo hace tan generoso. Su textura fluida, brillante y rica permite realizar pinceladas gruesas, que se pueden extender y superponer con mucha satisfacción.
A veces llamada “pintura directa”, alla prima se trata de ser espontáneo y tomar decisiones rápidas, ya que el objetivo es producir una pintura de una sola vez (a menudo en un solo escenario), sin dejar secar ninguna capa.
Cómo dominar la técnica de pintura al óleo húmedo sobre húmedo
01. Establecer una base y un boceto inicial.
(Imagen: © Valérie Pirlot)
Agregar un fondo a tu lienzo armonizará los colores en la pintura final. Aquí, hemos elegido un color cálido para transmitir el caluroso día de verano en la escena. También transmitirá una sensación cálida a toda la pintura.
Si desea transferir con precisión la imagen al lienzo, puede dibujar ligeramente una cuadrícula en el tablero y copiarla desde una versión cuadriculada de la foto original, como lo hemos hecho aquí. No es necesario entrar en detalles en este punto, sólo se trata de definir las formas principales. ¿Necesitas un lienzo nuevo? Echa un vistazo a las mejores opciones de lienzos con pintura al óleo que existen.
02. Bloque en un color
(Imagen: © Valérie Pirlot)
Primero llena el lienzo con tus colores de tonos medios; luego tendrás la oportunidad de agregar acentos más oscuros y más claros. Empieza a esculpir tu pintura con pinceladas fuertes, para dar una temprana sensación de movimiento, composición y color (y asegúrate de tener las mejores pinturas al óleo, por supuesto).
La pintura debe estar diluida en esta etapa (diluida con trementina o agua). Utilice pinceles grandes para empezar, y hágalos más pequeños a medida que profundice en más detalles. En lugar de trabajar en áreas pequeñas, intente abordar un color a la vez en todo el lienzo; aquí estamos trabajando en todos los verdes de una sola vez.
03. Definir las formas.
(Imagen: © Valérie Pirlot)
Lo más probable es que tus primeras marcas diluidas ahora se vean ligeramente descoloridas, pero ahora es el momento de agregar algo de contraste a la escena. La pintura se puede usar pura o con un medio, pero debe ser más espesa que antes.
La dirección de las pinceladas también es importante, ya que estas marcas guiarán la mirada y fortalecerán la composición. Las marcas en esta etapa suelen ser el corazón y el alma de la pintura: son lo suficientemente audaces como para hacer una declaración sin perderse en los detalles.
04. Pinta el tema.
(Imagen: © Valérie Pirlot)
Pintar personajes a menudo puede resultar desalentador o parecer un poco rígido. Para evitar esto, intenta olvidar que estás pintando una figura con extremidades y, en su lugar, representalas como formas abstractas.
Asegúrate de que la figura encaje con el resto del cuadro en términos de tono y color. ¡Un personaje se verá incómodo si es más frío, más cálido, más claro o más oscuro que el resto de la pintura! Asegúrate de que la luz sea consistente en todo el lienzo.
05. Agrega los toques finales
(Imagen: © Valérie Pirlot)
La pintura está casi terminada y sólo necesita los últimos detalles y un poco más de profundidad. Este es el momento de ajustar los contrastes, como agregar algunas pinceladas más oscuras en las sombras y reflejos en los verdes que transmitirán energía (y encuentra todo el equipo que necesitas para que funcione en la guía de los mejores materiales de arte). Asegúrese de que las líneas de la figura se hayan refinado y de que se hayan llenado los espacios en la pintura.
Cuando trabaje húmedo sobre húmedo con aceites, tenga cuidado con las mezclas no deseadas que pueden ocurrir al agregar detalles. Trabajar alla prima a menudo significa obtener un resultado espontáneo y sin pulir: ¡abrázalo!