La mayoría de la gente tiene sus ejemplos favoritos de efectos especiales en las películas. Crear los mejores efectos visuales es una parte integral y emocionante de la realización de películas, y de vez en cuando sale una película que cambia las reglas del juego en cuanto a efectos visuales se refiere.
Preguntamos a los lectores de y 3D World qué películas con efectos visuales les habían impresionado más, o definido o cambiado la industria, y sus 10 películas principales se enumeran a continuación, en orden descendente.
Ya sea que tu favorita sea una de las mejores películas en 3D, una película con increíbles explosiones o diseño de personajes, o incluso una que contenga efectos visuales invisibles que la mayoría de los espectadores no notarán, habrá algo para ti en esta lista.
El criterio para ser incluido en el top 10 era simple: la película debía tener una duración de 60 minutos o más; han recibido un lanzamiento cinematográfico completo; y tener un elemento significativo o innovador de trabajo CG VFX. Hemos omitido intencionalmente las animaciones CG y solo incluimos películas que combinan CG y acción en vivo. ¿Tu película VFX favorita ha llegado al montaje final?
10. El amanecer del planeta de los simios
Las criaturas digitales generadas por computadora de Weta se robaron el show en esta secuela de 2014
Basándose en el éxito de Rise of the Planet of the Apes de 2011, esta historia de humanos y simios superinteligentes que luchan por la supervivencia en un futuro cercano postapocalíptico es una obra maestra tecnológica. Las criaturas generadas por computadora de Weta Digital son en gran medida las estrellas del programa y tienen minutos de tiempo en pantalla sin interacción humana. Parece injusto destacar escenas individuales, ya que los efectos son increíbles en todas partes.
Pero son los momentos íntimos los que realmente destacan. Esas tomas en las que actores humanos reaccionan ante simios generados por computadora tienen una profundidad emocional genuina. Por una vez, los personajes generados por computadora no están ahí simplemente para avanzar en la acción sino para actuar: para llevar un arco narrativo.
Andy Serkis y los demás actores ayudaron a retratar a las criaturas con mocap.
Los simios digitales (12 personajes héroes, más alrededor de 20 'extras') se crearon utilizando una mezcla de animación manual y captura de movimiento de Andy Serkis y los demás actores que interpretan a las criaturas.
Gran parte de la mocap se rodó en exteriores, lo que significó una revisión de la tecnología. Este kit tuvo que ser transportado a montañas, bajo la lluvia y, en general, maltratado, mientras Weta Digital buscaba capturar las actuaciones más auténticas posibles.
¿Cómo lucharían los simios inteligentes? Ese fue un desafío clave para el equipo.
Cuando se quitaron los guantes y los simios pelearon, se crearon nuevos problemas: artísticamente, los actores tuvieron que descubrir cómo pelearían los simios inteligentes (¡sin morder!), mientras que el director Matt Reeves tuvo que controlar nuevos flujos de trabajo, filmando a los actores. en un espacio virtual y luego estableciendo ritmos y ángulos de cámara, utilizando cámaras virtuales.
El arduo trabajo resultó en tres premios VES, además de una nominación al Oscar a los mejores efectos visuales. Quizás para el momento de la tercera película de la serie, Hollywood habrá aceptado suficientes actuaciones capturadas en movimiento como para nominar a Andy Serkis como Mejor Actor.
09. Cuenca del Pacífico
El director Guillermo del Toro nos trajo unos robots rudos
La épica superproducción del director Guillermo del Toro cuenta la historia de robots rudos que salvan a la humanidad de monstruosas criaturas marinas. Para el trabajo, Del Toro reunió un “equipo de ensueño” de diseñadores conceptuales, incluido el veterano artista de ciencia ficción Wayne Barlowe, y también encargó maquetas de los principales Kaiju (los monstruos marinos) y Jaeger (las máquinas de guerra humanoides) a una firma de efectos prácticos. Movimiento espectral.
La magnitud de los Jaegers era algo digno de contemplar.
Industrial Light & Magic dirigió el trabajo CG, junto con instalaciones de apoyo como Ghost FX, Hybride, Rodeo FX y Base FX.
“Dedicamos mucho tiempo a [Jaegers] Gipsy Danger y Striker Eureka, porque tienen la mayor cantidad de tiempo en pantalla y la mayor cantidad de acciones”, dice el supervisor de animación de ILM, Hal Hickel. “Nos concentramos en cómo funcionarían los hombros y las caderas y en cómo encajarían todos los mecanismos. En el camino ajustaríamos proporciones y otras cosas. [based on] El aporte de Guillermo, y luego comenzamos a moverlos y ver cómo se veían en varias poses. Nos centramos en cómo encajarían todos los mecanismos.
El supervisor de animación de ILM, Hal Hikel, dice que la mecánica corporal era un verdadero foco de atención
“Una vez que los construimos en la computadora, pudimos comenzar a animarlos y descubrir cosas como si los brazos debían ser más largos o ver si las piernas se veían un poco rechonchas en una lente determinada y desde un ángulo determinado. Había toneladas de decisiones como ésta.”
En total, ILM pasó meses trabajando en Gipsy Danger. “Ponimos muchos detalles en el modelo, pero planificamos cuidadosamente dónde y cuándo era necesario”, dice Hickel. “Mirábamos hacia adelante en una secuencia y ajustábamos la cantidad de detalles en consecuencia”.
Pasaron su tiempo sabiamente: las criaturas de la Cuenca del Pacífico se unieron instantáneamente al canon de queridos monstruos cinematográficos que al público le encanta odiar y temer en igual medida, mientras que los efectos visuales obtuvieron seis nominaciones a los premios VES, una de ellas para el propio Hickel.
08. Gravedad
Alfonso Cuarón creó cine de eventos con Gravity
Algunas películas están atascadas en cuanto a efectos; otros son comida ligera. Pero Gravity de Alfonso Cuarón, ambientada en la ingravidez del espacio, es una rara unión de trabajo etéreo generado por computadora y una historia emocional de gran peso.
Anclados en la actuación central de Sandra Bullock (o al menos en su actuación facial: durante gran parte de la película, su cuerpo vestido con un traje espacial está animado digitalmente) como el astronauta varado Dr. Ryan Stone, los artistas de Framestore crearon un mundo digital completo.
El cuerpo en traje espacial de Sandra Bullock fue animado digitalmente
“Gravity es un híbrido: es en parte acción real, pero es similar a [an animated feature] “En muchos aspectos”, dice el supervisor de animación Max Solomon. “Muchas partes son totalmente generadas por computadora”.
Esas “partes” incluyen los transbordadores espaciales, el telescopio Hubble, la Estación Espacial Internacional y la propia Tierra. Todos están en la pantalla durante largos períodos de tiempo: solo el travelling inicial dura 13 minutos.
Al comienzo del proceso de presentación, no estaba claro qué parte de Gravity tendría que generarse por computadora. Aunque las primeras pruebas se realizaron utilizando métodos más tradicionales, como fotografiar a los actores en plataformas de alambre y construir escenarios físicos, pronto quedó claro que los desafíos de simular la ingravidez y los personajes girando hacia la oscuridad no se podían superar en la práctica. Como en tantos casos anteriores, los efectos digitales se convirtieron en la estrella muda de la película.
Los efectos de Gravity nunca se interponen en la historia.
Muy pocos directores son tan buenos como Cuarón a la hora de hacer que los efectos visuales parezcan una parte orgánica de la acción. “Creo que eso es lo especial de Gravity”, dice Solomon. “Como película espacial, no parece una película de efectos visuales: parece más bien un documental. Eso siempre fue algo que Alfonso estipuló desde el principio, que éramos un equipo de cámara que seguía a estos astronautas a través de la pared. su terrible experiencia.”
Y eso es lo que es tan seductor sobre Gravity: hace que el espacio parezca emocionante y aterrador, pero también te engaña haciéndote pensar que es real.
07. Vengadores: La era de Ultrón
“Ultron es probablemente el equipo más elaborado que jamás hayamos construido”.
La secuela del éxito de 2012 Avengers Assemble, Age of Ultron fue el viaje cinematográfico más emocionante de Marvel Studios hasta la fecha. Joss Whedon volvió a escribir y dirigir, junto con el supervisor de efectos visuales Chris Townsend, quien dirigió más de 10 estudios para la última película de Los Vengadores y aproximadamente 20 estudios esta vez.
Industrial Light & Magic se encargó de 800 tomas de efectos visuales, incluidas las batallas iniciales y finales, y los tres personajes principales generados por computadora (Hulk, Iron Man en todas sus formas y el nuevo antihéroe Ultrón), dividiendo el trabajo entre equipos en San Francisco. Singapur, Vancouver y Londres.
Hulk toma protagonismo y aparece en un 50% más de tomas que en la película anterior.
Como en la película anterior, Hulk destaca por los efectos visuales. Con el personaje digital apareciendo en un 50 por ciento más de tomas que en la película anterior, el estudio adoptó un nuevo enfoque para los músculos y la carne del gigante verde. Normalmente, los artistas de ILM modelan la forma final del cuerpo de un personaje, luego colocan músculos en el interior y simulaciones de piel en la parte superior. Para Ultrón, los TD de personajes Sean Comer y Abs Jahromi trabajaron con un profesor de medicina para idear un nuevo sistema muscular multicapa.
Los efectos visuales espectaculares nunca estuvieron lejos en la última película de los Vengadores
“Construimos el equipo, pusimos el sistema muscular encima y la piel encima”, explica el director de animación Marc Chu. “Entonces, cuando animamos a Hulk, la plataforma aplicaba ingeniería inversa a lo que hacían los músculos y manejaba de manera realista la simulación de la carne. En la película anterior, teníamos que hacer correcciones para mantener a Hulk en el modelo, pero el nuevo sistema [did that semi-automatically]. Aún podíamos corregir cualquier cosa que penetrara y ajustar el movimiento al gusto, pero eso nos hizo seis veces más eficientes”.
Dado que los otros efectos clave de la película amplían los de su predecesora de manera similar, el resultado es un espectáculo de proporciones superheroicas, en el que cada escena ofrece una gama de nuevos placeres visuales.
06. La matriz
Pocas películas han tenido tanta influencia en los efectos cinematográficos como Matrix
Estrenada en la primavera de 1999, Matrix fue el éxito sorpresa de ciencia ficción que superó a La amenaza fantasma en la carrera por el Premio de la Academia de Efectos Visuales. Lanzó la carrera del primer supervisor de efectos visuales John Gaeta, que entonces tenía 34 años, y pasa a la historia como la película que elevó el listón de la coreografía de secuencias de lucha y reinventó la cinematografía.
Su escena más icónica es un momento congelado que se conoce como 'tiempo de bala', en el que Neo (Keanu Reeves) esquiva las balas que le dispara un agente, mientras la cámara da vueltas a su alrededor. La secuencia todavía hoy cautiva.
El tiempo bala nos dejó boquiabiertos en el 99, y todavía luce increíble hoy
El equipo de Gaeta apuntó un conjunto circular de 122 cámaras fijas a Keanu Reeves y luego las activó en secuencia. Debido a que las cámaras ubicadas en un lado de Reeves eran visibles para los del otro, Gaeta necesitaba una forma de generar escenarios fotorrealistas para que la cámara pudiera retirarse del encuadre.
Gaeta y el supervisor de efectos visuales de Manex, Kim Libreri, encontraron la respuesta en Siggraph 1997 en 'The Campanile Movie', un cortometraje de Paul Debevec, George Borshukov y Yizhou Yu. Se reproyectaron fotografías de edificios en sus modelos CG utilizando nuevos algoritmos de mejor ajuste. El resultado fue el nacimiento de la cinematografía virtual.
La idea de pensar en código nunca ha estado mejor representada
“Todos mis amigos que trabajaron en la película fueron facilitadores que nos permitieron tomar riesgos”, recuerda Gaeta. “Eso fue muy importante para mí en ese momento y me dio confianza en todo lo que he hecho desde entonces. Los Wachowski dan a sus diseñadores bastante libertad creativa y realmente se involucraron, alentaron e inspiraron”.
Al reflexionar sobre la película en 2007, Gaeta notó que había muchas tomas que todavía le gustaría modificar. “Hay muchas tomas que, a la luz de lo que se puede hacer hoy en día, son bastante toscas. Pero aún representan ideas que los cineastas intentaban representar”. A juzgar por la posición de The Matrix en la encuesta, son ideas que perduran hasta el día de hoy.
05. Interestelar
Christopher Nolan no hace las cosas a medias en esta película ganadora del Oscar
En colaboración una vez más con el director Christopher Nolan, Interstellar desafió a Double Negative a visualizar lo no visualizable: mundos alienígenas realistas, un agujero negro matemáticamente preciso y el Teseracto, un espacio de cuatro dimensiones con el tiempo como dimensión física….
