El arte de Final Fantasy XIV – Entrevista a Yusuke Mogi

FF XIV, o Final Fantasy XIV: Online para darle su nombre completo, es uno de los videojuegos más populares del mundo. Hay un sentido de responsabilidad que surge cuando se habla del arte de Final Fantasy XIV con el líder del equipo artístico, Yusuke Mogi. Habla con una referencia a la serie en su conjunto, pero también a la creación de arte conceptual para la última expansión, Endwalker.

FF XIV ha sido un gran éxito en PS4, pero también en PS5 y PC. Al ser un juego en línea, no consume tanta energía como otros, pero si quieres jugar, echa un vistazo a nuestras guías de las mejores computadoras portátiles para juegos y las mejores ofertas de PS5. Si quieres leer sobre más juegos gratuitos como Final Fantasy XIV: Online, leemos nuestra lista de los mejores juegos gratuitos de PS5.

FF XIV puede ser un juego gratuito, puedes probar nuestro juego principal y seleccionar expansiones sin costo alguno. Esto resalta la profundidad de esta serie duradera. Como veterano de Final Fantasy Online y involucrado en Realm Reborn en 2013, el artista Mogi-san es consciente de las tradiciones de la serie de juegos de rol líder en el mundo.

“La impresión de un estilo de dibujo lineal ha existido desde la época de Akihiko Yoshida, así que trato de preservarlo tanto como sea posible”, dice el artista, quien explica que trabaja casi completamente digitalmente usando Photoshop y Clip Studio Paint, “pero en En mi caso, para darle una sensación de dibujado a mano, no utilizo ningún recurso 3D ni foto-bash en absoluto. En ese sentido, es casi como una forma 'tradicional' de hacer las cosas”.

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FF XIV define un estilo artístico

Para muchos, el arte de Mogi-san es el epítome del estilo Final Fantasy. Un vistazo a una figura elegantemente dibujada envuelta en lavados de colores y túnicas sueltas y sabes que estás en la serie de juegos de rol de larga duración de Square Enix.

A pesar de la tradicional sensación de acuarela de las ilustraciones de Mogi-san, él nos cuenta el secreto de cómo captura las expresiones faciales que tanto aman los fanáticos. “Dibujo las caras de los personajes para transmitir la impresión de modelos 3D reales, en lugar de las caras que me gustaría dibujar”.

Incluso si la idea es buena, será un desperdicio si no se puede expresar de manera efectiva en el juego.

Es un enfoque revelador pero que muestra la conexión del artista con el juego que está ayudando a crear. Muchos de los diseños de Mogi-san se crean como piezas de humor o arte de marketing para promover la sensación del nuevo juego (por ejemplo, su sublime lista de Jobs), pero aún considera cómo los usarán los modeladores.

“Incluso si la idea es buena, será un desperdicio si no se puede expresar de manera efectiva en el juego”, dice Mogi-san, revelando su consejo para cualquier aspirante a artista conceptual de videojuegos: “Los artistas conceptuales y los modeladores 3D son inseparable. Entonces, si tienes la oportunidad, asegúrate de aceptar el desafío del modelado 3D. También puedes aprender más sobre el arte conceptual y también amplía tu rango de expresión”.

Produciendo arte para FF XIV

Mogi-san creó esta ilustración dramáticamente susurrante para mostrar el nuevo Reaper Job para FFXIV: Endwalker (Crédito de la imagen: Square Enix)

El antiguo dilema del artista de averiguar cuándo una ilustración está “terminada” puede eliminarse de las manos de un artista conceptual de juegos, comparte Mogi-san. “El diseño está completo ('funciona') cuando se puede producir en el juego con el modelado y la animación, y sin ningún error en los datos”, afirma.

Si bien el proceso de creación de arte puede enmarcarse en el proceso de producción, esto no obstaculiza la necesidad de Mogi-san de ser creativo y encontrar nueva inspiración para sus personajes y obras de arte. “Por supuesto, hay influencias y numerosas cosas que me han servido para inspirarme”, nos cuenta”. Cuando diseño algo realista y convincente, comienzo con referencias textuales, como una novela.

El mayor consejo de Mogi-san para un artista conceptual de videojuegos, incluso si trabajas en la industria, es jugar juegos de otras personas.

“En cuanto a diseños llamativos, miro hacia el anime y el manga como referencia. Para algo que deje una impresión, me referiré a las películas. De esta manera, separo cómo uso los materiales de referencia”.

El artista siente que acoger un amplio espectro de referencias puede fomentar nuevas ideas. Se realizan nuevos descubrimientos artísticos cuando puedes estar abierto a ideas de otros medios. Sin embargo, el mayor consejo de Mogi-san para un artista conceptual de videojuegos, incluso si trabajas en la industria, es jugar juegos de otras personas.

Explica: “Creo que es crucial jugar juegos de nuestros competidores para fomentar nuevos descubrimientos si uno se encuentra en una situación (o estado de ánimo) en el que ha llegado a un punto de tropiezo sobre sus habilidades o ideas como artista. “

Todo esto se junta cuando el artista comienza a diseñar personajes memorables. Para Final Fantasy XIV, Mogi-san revela que le gusta darles un toque más de manga o anime, “para hacerlos más únicos”.

Cómo Mogi-san diseña personajes para FF XIV

La dramática ilustración de Mogi-san para promocionar el lanzamiento de FFXIV: Shadowbringers's Reflections in Crystal muestra al misterioso personaje Crystal Exarch. (Crédito de la imagen: Square Enix)

El artista comparte su forma de trabajar: “Para la cara, haré la nariz un poco pequeña y los ojos un poco separados. Supongo que trato de crear una cara que esté en algún lugar entre el anime y la vida real.

Al hacerlo, lucen bien en los llamativos y poco realistas diseños de vestuario, pero también me permite brindar ideas que están en línea con los gráficos del juego y las capacidades para expresar esos personajes. Sin embargo, no queremos hacer un juego sólo con caras hermosas y, en este sentido, trato de emplear el ingenio para recrear muchas caras únicas en el juego”.

Juegos como Final Fantasy XIV tienen éxito tanto por el diseño de vestuario y activos imprescindibles como por el impacto de los personajes. Aquí Mogi-san también invierte tiempo y creatividad en generar ideas únicas que sabe que a los jugadores les encantará coleccionar.

Explica que no existe una política establecida con respecto a qué piezas de equipo esperan que los jugadores quieran o usen en el juego como conjuntos, y cuáles están diseñadas para combinarse entre sí. “Esto no es todo sino una política general. Hay algunas piezas de equipo que queremos que los jugadores usen como un conjunto completo y otras que nos gustaría que los jugadores elijan y elijan en varias combinaciones”.

Sin embargo, sí está en juego el diseño del juego. “Recompensas de incursiones y recompensas simbólicas […] “Motivo a los jugadores a coleccionar equipo, así que trato de diseñar equipo que tenga un diseño integrado e impactante, que haga que los jugadores quieran reunir el conjunto completo”, dice Mogi-san.

“Por otro lado”, reflexiona, “me esfuerzo por preparar conjuntos elaborados y recompensas de mazmorras instanciadas con una combinación de materiales, para que los jugadores puedan disfrutar de relativa libertad a la hora de equipar cada pieza individual mientras juegan”.

Inspiración del anime del arte de FF XIV.

Arte promocional creado para la actualización FFXIV: Shadowbringers 5.4. Mogi-san dice que a menudo se inspira en el anime. (Crédito de la imagen: Square Enix)

Mogi-san habla como un artista que se adapta constantemente a las nuevas reglas y flujos de trabajo del diseño de juegos. Pero dentro de esa estricta configuración de producción, todavía se las arregla para forjar su propio estilo, uno que ofrece un vínculo elegante entre el arte digital y un hábil enfoque tradicional del diseño.

“Cambio constantemente mis gustos por el dibujo y la dirección de mis ideas, pero diría que mi enfoque del diseño básicamente permanece sin cambios”, reflexiona el artista. “Dicho esto, los tiempos están cambiando a un ritmo muy rápido y no sé qué pasará en el futuro”.

Bromea: “Siempre doy una gran cantidad de ideas, por lo que sería un trabajo más fácil para mí si una IA pudiera producir versiones limpias de los diseños…” De alguna manera pensamos que la IA no podría reemplazar el talento de Mogi-san.

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Este artículo apareció por primera vez en ImagineFX, la revista líder mundial para artistas de fantasía digital. ImagineFX está a la venta en el Reino Unido, Europa, Estados Unidos, Canadá, Australia y más. Hay un número limitado de ediciones impresas de ImagineFX disponibles para su entrega en más de 120 países desde nuestra tienda en línea (los costos de envío están incluidos en todos los precios)

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