A menudo vale la pena estar al tanto de las tendencias creativas, incluso si no decides seguirlas todas. Por eso hemos pedido a ilustradores, agentes y otros expertos que compartan las tendencias de ilustración que creen que deberíamos tener en cuenta en 2024.
Alerta de spoiler: este artículo incluirá comentarios sobre la IA en la ilustración. Es un tema complejo, polémico y controvertido, y los colaboradores de este artículo tuvieron una variedad de puntos de vista. A medida que la tecnología continúa impactando la ilustración, ofrece una oportunidad para ayudar a la creatividad y provoca una reacción violenta con técnicas renderizadas a mano que se vuelven populares.
Más allá de estas dos escuelas de pensamiento aparentemente contrarias, muchas de las tendencias de ilustración a tener en cuenta para el próximo año se han visto, de una forma u otra, impactadas por la IA. Sin embargo, la IA se ve cada vez más como una herramienta más, otro medio, un pincel más en la caja de trucos creativos en constante evolución.
Continúe leyendo para descubrir las tendencias que creemos que verá con más frecuencia en 2024 y, si desea ver cómo evolucionan las cosas, puede compararlas con las tendencias de ilustración de 2023.
01. Medios analógicos
(Crédito de la imagen: Zoë Barker para la revista Virtuoso)
Muchos de los ilustradores y otros expertos coincidieron en que el trabajo creado a mano será una tendencia clave para 2024. “Con los ilustradores trabajando cada vez más directamente en tabletas y mejoras en el software, como Procreate, estamos viendo un renacimiento en el trabajo hecho a mano. y textura”, dice Jon Cockley, propietario y cofundador de la agencia Handsome Frank. “Tal vez como una reacción consciente al ataque de la IA, esperamos ver un resurgimiento del toque humano en las obras de arte para 2024. Esto también se extenderá al trabajo animado”.
Sam Walker, ilustrador, agente y productor creativo de la agencia Brilliant Artists, también considera que la prominencia de las imágenes de IA desencadena “un anhelo por la artesanía”, dice. “En particular, ilustraciones hechas a mano, ya sea con lápiz, tinta o pintura, o facsímiles de estas técnicas producidas digitalmente. También se podría ver una celebración del toque humano mediante el uso de técnicas de apariencia hiperdigital pero en medios analógicos. Quizás esto vaya de la mano de creadores más conscientes del medio ambiente. En particular, alejándonos de paletas vibrantes con efectos de computadora con fallas: piense en paletas, texturas y composiciones de aspecto más terrosos.
(Crédito del vídeo: Peter Strain para Empire)
Oli Roberts, fundador de Oskar Illustration, está de acuerdo: “Creo que la gente en esta era digital busca autenticidad y artesanía. Arte que ha sido creado e influenciado por las experiencias de vida de alguien. El papel, los bolígrafos y los pinceles parecían haber perdido su atractivo en el mundo comercial en favor de las técnicas digitales. Creo que esta tendencia cambiará en 2024 y romperá un mar de uniformidad”.
El ilustrador Kyle Platts también ha sido testigo de este retroceso: “Siempre que un estilo particular se satura, siempre hay un movimiento en la dirección opuesta. Creo que la ubicuidad de las imágenes generadas por IA (y su estética) empujará a los artistas a crear algo que tenga cualidades más claramente “creadas por humanos”.
“La gente pintará más”, afirma la ilustradora Haley Tippmann. “Veo a muchos ilustradores pintando pinturas físicas en lugar de sólo digitales”.
02. La influencia de la IA
(Crédito de la imagen: Base Design (campaña para la ópera La Monnaie, con sede en Bruselas))
A medida que las herramientas mejoran y los casos de uso se amplían, los artistas están adoptando elementos de la IA para desarrollar nuevas formas de trabajar, permitiéndole influir y mejorar el trabajo de maneras sutiles.
“Creo que con el mayor uso de la IA y con la introducción de Procreate Dreams habrá mucha más animación en las ilustraciones”, dice el ilustrador Michael Parkin. “Esto ya sucede mucho en el ámbito editorial, pero anticipo que habrá un salto, lo cual será divertido”.
Algo más que probablemente todos hayamos encontrado son las extrañas imágenes generativas de IA en las redes sociales. Sin embargo, si bien algunos ejemplos son claramente preocupantes por diversas razones, la calidad estética de las imágenes, así como el contenido extraño y de otro mundo en sí, podrían convertirse en una fuente de inspiración.
“The Uncanny Valley”, dice Sam Walker, ilustrador, agente y productor creativo de la agencia Brilliant Artists, refiriéndose a ese sentimiento inquietante que las personas pueden experimentar en respuesta a algo no del todo humano. “[However, it’s about] apoyándose en los defectos de las imágenes generadas por IA y experimentando con indicaciones. Dando paso a imágenes surrealistas, fantásticas y ligeramente grotescas”.
03. Imperfecciones conscientes y estética activista
(Crédito de la imagen: Daniel Segrove)
Slick está fuera y lo real está dentro, dice el ilustrador Peter Strain: “Creo que, en general, los directores de arte creíbles huirán muy lejos de cualquier cosa que tenga un olor a imágenes generadas por IA, ya que potencialmente pone en duda sus credenciales creativas. Entonces, con eso en mente, creo que veremos no solo un aumento en la implementación de técnicas tradicionales y dibujadas a mano, sino también de imperfecciones conscientes. Con esto me refiero a un intento de no trabajar demasiado los dibujos y evitar suavizar las asperezas naturales de la mano humana”.
La ilustración no sólo puede ser deliberadamente tosca y marginal, sino que también puede ser despiadadamente implacable, lo que puede llamar la atención y causar revuelo. Walker de Brilliant Artists está de acuerdo: “Las técnicas analógicas y el grabado insinúan el surgimiento del activismo y la historia del punk y las bases del bricolaje. Romper con lo digital con una estética de cortar y pegar y más desordenada y al mismo tiempo transmitir un mensaje contundente”.
04. 3D juguetón
(Crédito de la imagen: Lisa Sheehan para la revista The Observer)
Desde el hiperrealismo hasta lo abstracto y la fantasía, las imágenes 3D, un formato que alguna vez estuvo estrechamente asociado con el diseño de productos y los juegos, continúa evolucionando y volviéndose más versátil como herramienta de ilustración.
“En 2023 se produjeron muchas ilustraciones en 3D y creo que esto continuará hasta 2024”, afirma el ilustrador Michael Parkin. “Sigo teniendo la intención de probar Blender, así que espero encontrar una oportunidad el próximo año”.
Los experimentos con texturas, luces, distorsiones y otros elementos y técnicas visuales están pasando a primer plano, con mayores casos de uso en editoriales, diseño web, anuncios y aplicaciones.
05. Gracioso jaja y gracioso raro
(Crédito de la imagen: Michael Parkin)
Momentos cotidianos divertidos e identificables, sátiras, juegos de palabras y chistes extravagantes: el atractivo del sentido del humor es atemporal pero cada vez más importante a medida que las personas buscan un elemento humano en el trabajo creativo. “Con el auge de la IA, creemos que habrá un aumento en los resúmenes que pondrán un fuerte énfasis en el humor y el ingenio, algo innatamente humano que la IA no puede replicar”, dice Walker de Brilliant Artists.
Además, al igual que la forma en que se ha desarrollado la publicidad en los últimos años, ser un poco extraño o incorporar elementos surrealistas también puede provocar deleite y quedarse en la mente. “Con el auge de la IA, quizás en las ilustraciones por encargo prevalezcan estilos más inusuales, más difíciles de imitar o describir”, dice la ilustradora Sarah Cliff. “Se podría considerar un paso más lejos de la estética de mediados de siglo de la 'corporativa Memphis' de tecnología plana y más hacia lo extraño y maravilloso para captar la atención de los consumidores en un mar de información”.
06. Psicodelia y retrofuturismo
(Crédito de la imagen: Sarah Cliff)
Imágenes alimentadas por la naturaleza, sentimientos espirituales, patrones alucinatorios, paisajes futuros vintage, steampunk, cibergótico, representaciones del pasado y el presente: esta tendencia hace volar la imaginación de los artistas.
“El arte popular y las imágenes inspiradas en la naturaleza mezcladas con paletas de colores más brillantes y alucinantes que insinúan la psicodelia también podrían ser populares. Una conexión con la naturaleza y la espiritualidad en la era moderna en contraposición a la tecnología y las imágenes ingeniosas”, dice Walker de Brilliant Artists.
“En el último año ha habido un aumento de los looks retrofuturistas de las décadas de 1970 y 1980, con imágenes brillantes retocadas con aerógrafo y surrealistas ocupando un lugar central, lo que significa que podríamos seguir viendo estos estilos nostálgicos pero futuristas también en 2024”, añade. .
07. La ilustración como experiencia
(Crédito de la imagen: Haley Tippmann)
La creatividad experiencial ha experimentado un impulso desde que se levantaron las restricciones pandémicas y, en medio de la incertidumbre económica, también brinda a los artistas la oportunidad de aumentar sus ingresos mientras se conectan con una audiencia en persona, dice Rachel Hill, directora ejecutiva de la Asociación de Ilustradores.
“Este año hemos visto a más ilustradores organizando talleres físicos, retiros de dibujo, escribiendo o dibujando en vivo en eventos (eventos corporativos, lanzamientos de tiendas, residencias, etc.)”, dice. “Muchos ilustradores buscan diversificar sus ingresos fuera de los sectores habituales, mientras que los clientes/consumidores están ansiosos por la conexión humana. [post-lockdown]. Al introducir un elemento de experiencia o desempeño en su trabajo, los ilustradores alientan a los comisionados a pensar de manera más amplia sobre cómo la ilustración puede agregar valor”.
08. Campañas de múltiples artistas.
Los proyectos colaborativos están en aumento, según Cockley de Handsome Frank, particularmente a medida que las marcas buscan llegar a una variedad más amplia de grupos de audiencia.
“Estamos viendo un aumento en las marcas que interactúan con múltiples artistas y estilos en una campaña mientras intentan mostrar diversidad y variedad en su marketing”, dice. “Esta tendencia está siendo impulsada por una publicidad digital dirigida cada vez más avanzada, que permite a las marcas ofrecer a sus audiencias imágenes que atraerán sus gustos específicos”.
