Fotografía versus depresión: entrevista con la fotógrafa Cheeky Ingelosi

Poderoso. Impactante. Conmovedor. Esas son las primeras palabras que me vienen a la mente cuando miro las fotografías de Janelia Mould. Trabajando bajo el seudónimo Ingelosi descaradoes una fotógrafa conceptual autodidacta, que recientemente logró la hazaña de convertir un tema sombrío y tabú en un fenómeno viral en las redes sociales. En su último proyecto, Melancolía – Una chica llamada depresiónJanelia enfrenta a sus espectadores con el mundo interior y exterior de la depresión. Como la historia está basada en su propia experiencia de vida, decidió presentarla a ella misma como personaje principal; no solo explotando el concepto de autorretrato sino redefiniéndolo, ya que la modelo aparece… sin cabeza.

El trabajo de Janelia me conmovió y me intrigó, y me alegró mucho tener la oportunidad de entrevistarla. ¿Qué la llevó a dedicarse a la fotografía? ¿Qué es lo que más la inspira? ¿Y cuál es su mensaje para los fotógrafos que están dando sus primeros pasos para definirse como artistas? Todas las respuestas (y más) se pueden encontrar aquí:

Hola Janelia, te damos la bienvenida al blog de fotografía de Wix. Estamos muy contentos de tenerte con nosotros hoy. ¿Podrías presentarte a nuestros lectores?

Muchas gracias por esta gran oportunidad. Soy un fotógrafo de bellas artes y artista digital de Sudáfrica. Mi género principal es la fotografía conceptual, que consiste principalmente en autorretratos y está inspirada en experiencias personales o temas que me intrigan.

¿Qué te inspiró a convertirte en fotógrafo?

Me ha interesado la fotografía desde la infancia y siempre he experimentado con ella de algún modo. Creo que fue cuando aparecieron las cámaras digitales y el software de edición cuando realmente despertó mi interés.

¿Puedes describir el momento en que supiste que habías encontrado tu vocación?

Hace unos tres años que descubrí el trabajo de Brooke Shaden en YoutubeMe quedé impresionada y me sentí inspirada de inmediato. Aproximadamente un año antes, mi esposo me había regalado mi primera cámara réflex digital, pero estaba tan abrumada con ella que la guardé para un día lluvioso. Bueno, con la inspiración que me dio Brooke Shaden, saqué rápidamente mi cámara, ¡ya que ahora era una mujer con una misión!

Eres un fotógrafo completamente autodidacta. ¿Aprendiste solo por ensayo y error?

Soy autodidacta en el sentido de que nunca fui a una escuela de fotografía ni recibí ninguna formación profesional, pero por otro lado, debo reconocer el mérito de las muchas personas desinteresadas en Youtube que hacen miles de tutoriales gratuitos para personas como yo. Hice uso de esos tutoriales y aprendí por mi cuenta a base de prueba y error :)

¿La fotografía es una fuente de ingresos para ti? ¿Crees que es posible vivir de tu arte?

Aunque nunca fue mi intención, se ha convertido en una fuente de ingresos. Bueno, ya sabes lo que dicen de los artistas: ¡siempre estamos en la ruina! Siento que, en cualquier carrera, se necesita tiempo y mucha dedicación para ganarme la vida adecuadamente con mi trabajo.

¿Qué significa tu pseudónimo, Cheeky Ingelosi? ¿Hay alguna razón por la que decidiste trabajar con un pseudónimo?

Cheeky Ingelosi es un título contradictorio y creo que es una buena metáfora para describirme a mí mismo y a mi trabajo. “Cheeky” en este sentido significa franco e “ingelosi” es la palabra zulú para ángel. El zulú es uno de los once idiomas oficiales de Sudáfrica, de donde soy.
Me inspiran mis pasiones y mis recorridos personales y siempre me siento obligada a defender las injusticias sociales. Por ejemplo, actualmente estoy trabajando en una serie sobre el veganismo. Es un tema controvertido y me apasiona. Puede que mi expresión a través del arte parezca descarada, pero mis intenciones y mensajes surgen de un lugar genuino y sincero. Augusten Burroughs lo dijo muy bien y me quedo con eso: “Yo misma estoy hecha completamente de defectos, cosidos con buenas intenciones”.

¿Recuerdas la primera vez que tu foto fue publicada en una revista prestigiosa? ¿Cómo te sentiste?

Siempre es agradable recibir reconocimiento por tu trabajo, pero no es algo en lo que me guste pensar demasiado, simplemente disfrutar el momento y pasar a la siguiente idea.

Si tuvieras que elegir: ¿Eres fotógrafo o artista digital?

¡Qué complicado! Soy una artista digital que utiliza sus propias fotografías para crear arte.

Tus fotografías tienen un aire surrealista. ¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración?

Tengo una imaginación muy vivaz e hiperactiva, así que, combinada con años de películas de terror, intereses paranormales y experiencias de vida esotéricas, me brinda un tema interesante. También me inspiro en personas, figuras públicas o situaciones con las que me identifico. Amo a los animales, me apasiona su causa. Los poemas me inspiran. Tesoros antiguos, usados, antiguos… ¡Puedo seguir así durante días!

Eres un apasionado coleccionista de objetos antiguos. ¿Qué papel juegan los objetos vintage en tu arte?

Colecciono principalmente ropa vintage, que uso para mis autorretratos. Siento que trae consigo su propia historia. ¿De quién era este vestido de novia? ¿Quizás una mujer dio a luz a su primer bebé con este camisón o quizás falleció con él? Estas son las cosas que me hacen reflexionar.

En tu blog compartes las fotografías reales que crean la imagen final. ¿Por qué decidiste compartir eso con tus lectores?

Personalmente, me parece muy interesante ver las fotografías de antes y después de otros artistas. En cierto modo, me inspira y espero que las mías hagan lo mismo con los demás.

¿Puedes describir el proceso técnico que sigues para crear estas fotografías únicas, desde la sesión fotográfica hasta el resultado final?

Soy una mujer que hace un espectáculo. El equipo, el camarógrafo, la modelo, el posprocesamiento, lo que sea. Una vez que tengo una idea para una imagen, primero decido qué ponerme, revisando todos los vestidos y vestidos viejos. Luego, dependiendo del fondo, hago la fotografía en el lugar o frente a una pantalla verde, en cuyo caso me edito a mí misma en un fondo que podría haber tomado en una ocasión anterior. Soy un espectáculo unipersonal: el equipo, el camarógrafo, la modelo, el posprocesamiento, lo que sea.Uso un trípode, un control remoto y una cámara Canon DSLR para tomar estos autorretratos. Una vez que termino de tomar las fotografías, las transfiero a un software de edición donde las manipulo a mi gusto hasta que estoy satisfecho con el resultado. El posprocesamiento puede llevar desde 5 horas hasta 2 días. El posprocesamiento es mi favorito absoluto y desaparezco en una dimensión donde no existe el concepto del tiempo.

La visión que tienes de una imagen al principio y el resultado final: ¿son significativamente diferentes?

Lo curioso es que nunca estoy 100% seguro de que, cuando tomo la fotografía, se acerque siquiera un poco a la idea que tengo en la cabeza. Es una cuestión de suerte, y siempre es un viaje muy interesante, por decir lo menos.

¿Cuál es tu momento “desearía”, algo que te haría sentir extremadamente orgulloso como fotógrafo?

Para ser sincero, cuando alguien ve mi trabajo y lo entiende, puede apreciarlo, identificarse con él o sentirse inspirado por él, para mí eso significa muchísimo.

¿Qué le dirías a alguien que sueña con convertirse en fotógrafo, pero tiene demasiado miedo de “entrar en el cuarto oscuro”?

Debes tomar tu cámara y comenzar a tomar fotografías. Cuanto más experimentes, más rápido encontrarás tu nicho. Mira tutoriales en YouTube. No compares tu trabajo con el de otros. Haz lo que te haga feliz o sigue intentándolo hasta que lo logres.

¿Cuál es el consejo que le darías a un artista que está luchando por definir su propio estilo único?

Ya lo tienes dentro de ti. Solo sé tú mismo en la forma en que expresas tu creatividad.

Recientemente, su serie “A Girl Called Melancholy” apareció en los titulares de las principales publicaciones en línea y se volvió viral en las redes sociales. ¿Puede contarnos más sobre este proyecto?

Esta serie cuenta la historia de una persona que sufre depresión y cómo puede experimentar la vida mientras padece esta condición debilitante. Una vez más, este fue un proyecto muy personal para mí porque la depresión ha tocado mi vida, por lo tanto, es subjetivo cómo la experimenté. Se puede decir que me inspiré en mi propia lucha y usé mi fotografía como una salida terapéutica.

¿Por qué elegiste mostrar una mujer sin cabeza para representar la depresión?

Para mostrar cómo algunas personas que sufren depresión experimentan la vida: sintiéndose incompletas o vacías. Omití el encabezado del tema porque pensé que otras personas que sufren esta condición tal vez podrían identificarse con ella y mostrar de alguna manera que otras pasan por lo mismo.

¿Crees que esta serie ayudó a crear conciencia sobre la depresión? ¿Cuál fue la reacción general de la gente cuando la vio?

Sinceramente espero que así sea. He recibido muchos comentarios positivos y gente que me agradeció y dijo que podían identificar o que les ayudó a entender lo que podría estar atravesando un ser querido. Creo que a la gente le encantó o se asustó por completo. Algunos dijeron que era simplemente espeluznante. ¡Está todo bien!

En términos generales, ¿crees que el arte puede ayudar a curar trastornos y enfermedades?

En mi opinión personal, creo que podría ser muy terapéutico y una buena salida emocional.

amo tu Pagina de bienvenida¿Qué imaginabas para tu sitio web cuando lo creaste?

Muchas gracias. Quería un sitio web de aspecto profesional, pero que fuera fácil de navegar y en el que pudiera mostrar mi trabajo.

¿Hubo algo específico que te hizo elegir Wix para crear tu sitio web?

¡Wix es genial! Hay muchas razones: en primer lugar, cuando empecé, tenía un presupuesto ajustado y Wix es completamente gratis, así que eso fue una gran ventaja. Lo más importante es que Wix tenía cientos de plantillas gratuitas entre las que podía elegir, lo que lo hace extremadamente fácil de usar pero también garantiza un resultado profesional. Es tan fácil de usar que no solo me ahorró dinero, al no tener que pagar a un diseñador gráfico, sino que también me ahorró tiempo para poder dedicarme a mi principal pasión, que es el arte fotográfico. Wix me da la tranquilidad de poder iniciar sesión en mi sitio web de día o de noche y actualizarlo a mi gusto. También es súper eficiente: cuando mi serie Melancholy se volvió viral, tuve personas de todo el mundo que se comunicaron conmigo a través de mi sitio web de Wix, sin falta. Puedo recomendar Wix encarecidamente para su negocio o sus proyectos personales.

¿Cuáles son los elementos necesarios del sitio web de un fotógrafo?

Necesitas un portfolio, una recopilación de tus mejores trabajos y datos de contacto para que los clientes potenciales puedan ponerse en contacto contigo. Es una buena idea tener un blog para llevar un registro de tu trayectoria.

¿Qué consejos le darías a un fotógrafo que está creando su sitio web por primera vez?

Mantenlo simple, elige tus mejores imágenes para mostrar, incluye tus datos de contacto… ¡y elige Wix!

Muchas gracias por tu tiempo, Janelia. La última palabra es tuya. ¿Un pensamiento deslumbrante para compartir? ¿Una declaración de amor? ¿Un manifiesto artístico? ¿Una cita para saborear? Tienes carta blanca.

Muchas gracias por interesarte en mi trabajo y por proporcionarme un maravilloso sitio web para mostrar mi trabajo.