Me gusta mucho trabajar en color, ya sea en Photoshop CC o pintando tradicionalmente con acuarelas. Los colores vibrantes a menudo hacen que una ilustración sea más decorativa, pero también existe el peligro de que quede plana. Sin embargo, puedes contrarrestar esto agregando una sensación de volumen en los lugares correctos de la composición.
En este tutorial, compartiré las técnicas artísticas que utilizo para crear un retrato luminoso y brillante en Photoshop. Mire el vídeo a continuación para ver mi screencast de este tutorial, o desplácese hacia abajo para leer la guía paso a paso. Para obtener más consejos sobre retratos, echa un vistazo a nuestro artículo sobre cómo dibujar personas.
En busca de inspiración, a menudo estudio a artistas clásicos. Puedes aprender mucho de ellos, como por ejemplo cómo guiar la mirada del espectador con la ayuda de la luz, las sombras y el color. Me gusta especialmente el arte de Klimt, Mucha y Van Gogh.
Klimt fue capaz de capturar un fuerte sentido del carácter y la naturaleza con pinceladas y colores. Adoro el arte lineal de Mucha. Representaba perfectamente la belleza femenina y tenía buen ojo para los detalles decorativos, las composiciones brillantes y los colores magníficos. Y Van Gogh era simplemente un genio.
01. Encuentra algo de inspiración
Lo primero que hago antes de empezar una ilustración es navegar por mi carpeta de inspiración. En su interior hay muchas subcarpetas que contienen imágenes de iluminación, rostros, figuras humanas, ropa, ilustraciones de mis artistas favoritos, animales, orugas, flores y mucho más.
Miro rápidamente algunas carpetas, teniendo en cuenta mi tema o resumen de trabajo. Me doy cuenta de lo que hace que una imagen en particular se vea bien, qué emoción me provoca o qué es realmente hermoso en ella. Mi propia idea surge del estudio de estas imágenes. Cuando se trabaja con color lo más inspirador es la naturaleza: flores, mariposas, orugas, sobre todo especies tropicales.
02. Haz un boceto
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A continuación, necesito visualizar mi idea, por lo que produzco una serie de pequeños bocetos, que se componen de líneas fluidas. Esto actúa como un ejercicio de calentamiento y una forma de concentrarse en la tarea en cuestión. Una vez que termino de dibujar, reduzco las opciones y continúo perfeccionándolas, hasta que la mejor esté lista para usarse como base.
03. Comienza a refinar el arte lineal.
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Creo una nueva capa, luego reduzco la Opacidad de la capa del boceto y selecciono un pincel opaco. Luego, en una nueva capa, creo el arte lineal. Intento hacer esto lo más limpio posible, para que no haya líneas innecesarias y cada trazo y punto tenga un propósito. Establecí líneas suaves y fluidas para este retrato de una mujer joven y bonita, porque ayudan a crear el ambiente correcto en la pieza.
04. Elige una paleta de colores
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Como dije anteriormente, la naturaleza es una gran fuente de inspiración, especialmente para desarrollar combinaciones de colores. Mira qué llamativos son los colores de los insectos y los peces, por ejemplo. Así que sigue el ejemplo de la naturaleza: elige un color vibrante, selecciona un pincel suave grande y comienza a dibujar. Selecciono colores que sé que combinan bien y tengo en cuenta que cada color tiene su tono. Es mejor no apresurarse en esta etapa.
05. Colorea el arte lineal.
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Quiero conservar parte de mi arte lineal en mi imagen final. Hay una forma interesante de hacer esto: bloqueo los píxeles de la capa transparente en la capa de arte lineal, selecciono el pincel suave grande y pinto con mis colores. Los resultados varían: a veces son del mismo tono, a veces son más oscuros y otras veces son más claros y brillantes. Cualquiera que sea el resultado, agregará interés a tu obra de arte.
06. Desarrollar los detalles faciales.
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Mi parte favorita de la ilustración es pintar la cara. Debido a que elegí mantener el arte lineal expuesto en la pieza terminada, siento que esta ilustración se volverá más decorativa y gráfica. Intento agregar sombreado volumétrico solo en unos pocos puntos y, al mismo tiempo, trabajo en dar forma a la nariz, los labios y los ojos. La mayor parte del tiempo trabajo con un pincel suave grande, pero uso un pincel texturizado para las luces. ¡Siempre es emocionante pintar!
07. Colorea la cara
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Refino los colores del rostro utilizando los principios de la teoría de los colores cálidos. En esta imagen pinto con colores brillantes y vibrantes: las sombras son anaranjadas y la luz es más fría. A veces es difícil hacerlo todo a la vez. Una solución es pintar primero la cara con un color de piel neutro usando técnicas de sombreado, en lugar de simplemente rellenar la cara con un solo tono, luego crear una nueva capa, configurarla en Luz intensa o Luz suave y agregar naranja en el sombras y un violeta claro en las áreas más brillantes.
08. Haz uso de modos de fusión.
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A menudo utilizo una variedad de modos de fusión: Luz suave, Luz intensa, Superposición, Multiplicar y Color. Todos ellos (excepto Multiply) me ayudan a crear colores brillantes y saturados. Intente crear una nueva capa y configurar el modo de fusión en Luz suave. Luego, elige un pincel suave grande, elige un color claro y experimenta aquí y allá en tu lienzo.
09. No te olvides de las sombras
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Siempre me gusta experimentar con el color. Es más fácil hacer esto en las zonas claras del lienzo, pero no te olvides de las sombras: intenta pintar con colores brillantes y saturados. No es necesario hacer esto con todas tus sombras; puede estar solo en una pequeña parte de tu ilustración. Aquí he seleccionado un rojo brillante. Esto agregará variedad a mi paleta de colores general y garantizará que mis sombras no se vean apagadas ni aburridas.
10. Agrega cabello y alas.
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Dejo el rostro como está y me centro en el cabello. Lo pinto en violeta con reflejos azulados, luego decido agregar rosa en la sombra. Me gusta este efecto porque me permite deshacerme de la fuerte sombra oscura en la parte inferior, que de otro modo podría distraer al espectador.
11. Tómese el tiempo para configurar un espacio de trabajo eficiente
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Mantengo tres ventanas abiertas durante mi proceso de pintura. Pinto en la ventana principal, pero también tengo una versión más pequeña de mi WIP para poder ver cómo se desarrolla la imagen y detectar cualquier error, y una versión en blanco y negro que me permite verificar mis valores.
Para configurar su espacio de trabajo, vaya a 'Ventana > Organizar > Nueva ventana para… (nombre de su archivo)', una vez para la versión pequeña y una segunda para blanco y negro. Para configurar la ventana en blanco y negro, vaya a 'Ver > Configuración de prueba > Personalizado > Dispositivo para simular > sGrey'. Entonces presione Ctrl+Y cuando la ventana en blanco y negro está activa.
12. Entender cómo funciona la cara
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Como artista, es vital poder dibujar una cara. Es necesario conocer la anatomía y poder imaginarla como una forma geométrica simplificada. A menudo esculpo caras en arcilla, lo cual es una excelente manera de dividir una cara en estructuras básicas como una esfera (un ojo) o dos cilindros (los labios). Y cada forma tiene su propia sombra, luz y brillo.
13. Construye un atuendo
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Debido a que esta es una ilustración estilizada, no necesito dibujar las hojas de la ropa de la figura de manera realista. Es por eso que creo transiciones suaves de color usando trazos ligeros y sutiles. En sólo unos pocos lugares agrego sombras contrastantes, lo que ayuda a aumentar el volumen. Colocar una rama en un hombro ayuda a agregar interés visual al lado derecho.
14.Haz los ajustes finales
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Reviso las áreas que necesitan pulir y ajusto los colores usando la herramienta Niveles. La herramienta Color selectivo me permite ajustar colores individuales durante esta etapa de revisión. Finalmente, agrego una capa de ruido a mi imagen, me siento y doy por terminado.
Este artículo se publicó originalmente en ImagineFX, la revista para artistas digitales más vendida del mundo. Comprar número 156 o suscribir.
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