La construcción, la comunicación y la expresión fueron los medios que la Humanidad desarrolló para evolucionar y prosperar como individuos y más tarde como sociedad. Es mirando la historia del diseño que sabemos cómo se hizo.
Por eso es importante mirar atrás, reflexionar y apoyarlo. Desde la época Prehistoria hasta el siglo XXI, hay una inmensa evolución de tecnologías y metodologías.
En esta página, hay una descripción general rápida de las marcas más importantes en la historia del diseño para que podamos comprender la extensión en este campo de estudio.
Si hay algo en particular sobre lo que le gustaría saber más, consulte los enlaces en cada sección. Lo más probable es que haya (o habrá) una publicación completa sobre cada uno de los temas.
Los historiadores creen que la escritura nació de la necesidad de llevar un registro. Para almacenar eficazmente los alimentos, los primeros escritores comenzaron a identificar el contenido de ollas y sacos.
Los registros escritos más antiguos son sumerios, tallados en tablillas de arcilla con un buril afilado de madera.
La palabra alfabeto deriva de las dos primeras letras del alfabeto griego, Alfa y Beta, por lo que, como era de esperar, el alfabeto latino proviene de Grecia, específicamente de los etruscos.
Cuando los romanos adoptaron este alfabeto, contenía veintiún letras, a las que luego agregaron las letras griegas Y y Z.
El uso del pan de oro y su reflejo de la luz en las páginas de los libros escritos dio origen al término manuscritos iluminados.
Hoy en día, este término se utiliza para referirse a todos los libros ilustrados producidos desde el Imperio Romano hasta los primeros libros impresos en 1450.
En 1498 Alberto Durero publicó dos ediciones de El Apocalipsis ilustradas con quince de sus xilografías.
La obra de Durero tuvo un poder emocional único y fue uno de los primeros ilustradores notables.
El diseño de información proviene de la geometría analítica desarrollada y utilizada por primera vez por René Descartes en 1637.
El matemático trazó dos líneas perpendiculares que se cruzaban. Los llamó eje x y eje y, que más tarde se conocieron como coordenadas cartesianas.
En 1786, William Playfair utilizó la base de la geometría analítica y desarrolló el gráfico de barras y el gráfico de líneas. En 1805 nació el gráfico circular.
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En 1800, la imprenta estaba construida completamente de hierro fundido y ya no estaba hecha de madera. Sin embargo, aún fue necesario mucho tiempo para componer e imprimir cada página a mano.
En 1807, Friedrich Koening recibió ayuda financiera y pudo obtener una patente para su prensa. Su máquina de vapor podía imprimir 400 hojas de papel por hora, lo que suponía un aumento significativo con respecto a las 250 hojas del dispositivo de prensa manual de Stanhope.
La siguiente gran oportunidad, la linotipia, fue inventada en 1886 por Mergenthaler y también contribuiría significativamente a alterar la historia del diseño.
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Los niños fueron tratados como adultos pequeños hasta la época victoriana, cuando empezaron a ser vistos bajo una luz más tierna.
Como resultado, aparecieron los primeros libros ilustrados para niños y con el único objetivo de entretener a los niños.
Walter Crane, Randolph Caldecott y Kate Greenaway somos los pioneros.
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James y John Harper fundaron su imprenta en Nueva York en 1817.
A mediados de siglo, su empresa, Harper and Brothers, era la imprenta y editorial más grande del mundo.
Ellos dieron forma al diseño editorial en el siglo XIX con publicaciones como Harper's Weekly, Harper's Bazar y Harper's Young People.
El movimiento Arts and Craft surgió en Inglaterra durante las últimas décadas del siglo XIX.
Fue un movimiento contra la Revolución Industrial y sus productos de producción en masa baratos y de baja calidad. Y a favor del trabajo artesanal, que produce piezas únicas y de calidad.
William Morris fue la figura central de este movimiento y una persona crucial en la historia del diseño.
El término Art nouveau nació en París en 1895.
Es un estilo de transición que dominó el diseño durante la mayor parte del siglo y que abarcó todas las artes del diseño, incluidas la arquitectura y la moda.
Aunque este estilo se expresó de manera diferente de un país a otro, sus cualidades identificativas son la sensación orgánica dominada por el color y la textura.
El arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright fue famoso entre los artistas y diseñadores por estar a la vanguardia del movimiento moderno.
Su enfoque de repetir zonas rectangulares y el uso de organización asimétrica causó impresión en otros diseñadores, quienes comenzaron a copiar su método.
Hubo un grupo de estudiantes, en particular, que abrazó su trabajo y se hizo conocido como la Escuela de Glasgow.
Los cuatro amigos desarrollaron un estilo de trabajo único que incorporaba elementos del Art Noveau, combinados con fuertes rasgos geométricos del trabajo de Lloyd Wright.
Peter Behrens fue un artista, arquitecto y diseñador que desempeñó un papel importante a principios del nuevo siglo.
Fue uno de los primeros defensores de la tipografía sans-serif, un ávido usuario de un sistema de cuadrícula y es responsable de diseñar la primera identidad visual completa para AEG.
La época moderna se caracterizó por diferentes movimientos artísticos que influyeron profundamente en el diseño.
El cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y el expresionismo ayudaron a dar forma al diseño gráfico y lo impulsaron hacia direcciones nuevas y diferentes.
Durante la Primera Guerra Mundial, el cartel fue el medio preferido. Si bien las tecnologías de impresión avanzaron mucho, otras comunicaciones no estaban tan extendidas en ese momento. Como resultado, los gobiernos recurrieron al uso de carteles para hacer propaganda y recaudar fondos para la guerra.
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Este movimiento fue fundado por Théo van Doesburg en Holanda en 1917.
Varios artistas como el pintor Piet Mondrian y el filósofo MHJ Schoenmakers se unieron a van Doesburg y ayudaron a definir el movimiento.
De Stijl se caracteriza por utilizar la geometría abstracta para encontrar leyes universales de equilibrio y armonía en el arte.
Las pinturas de Mondrian, influenciadas por las líneas verticales y los colores de Schoenmakers, se convirtieron en la representación de la filosofía de De Stijl.
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La Bauhaus fue una escuela de diseño alemana que combinó ideas de movimientos artísticos y de diseño. La escuela aprovechó la producción mecánica para resolver problemas de diseño funcional de forma moderna.
El mobiliario, la arquitectura, el producto y el diseño gráfico estuvieron (y aún están) influenciados por el trabajo de profesores y estudiantes de esta institución.
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El diseño moderno fue introducido por primera vez en Estados Unidos por inmigrantes europeos que huyeron de sus países totalitarios en busca de una vida mejor.
Este movimiento comenzó durante los años 40 y obtuvo reconocimiento internacional en los años 50 y continuó hasta los años 90.
El diseño europeo solía ser muy estructurado y teórico, por lo que los diseñadores estadounidenses lo volvieron más pragmático, intuitivo y experimental.
Paul Rand, Alvin Lustig, Bradbury Thompson y Saul Bass son algunos de los nombres que moldean esas influencias para producir su propio estilo.
Lois se ganó su reputación como el chico malo de la comunicación de masas estadounidense debido a su tendencia a llevar los conceptos al límite utilizando enfoques simples y directos.
Su trabajo más conocido son las portadas de Esquire, en colaboración con el fotógrafo Carl Fischer, que ayudaron a la revista a convertirse en una empresa con beneficios de tres millones de dólares.
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La ilustración fue la principal técnica narrativa en América, durante más de cincuenta años. Pero, a medida que la tecnología evolucionó y la fotografía se convirtió en la nueva preferencia, surgieron nuevos enfoques de ilustración.
La principal influencia vino de un grupo de amigos de Nueva York llamado Push Pin Studio.
Seymour Chwast, Milton Glaser, Reynolds Ruffins y Edward Sorel traspasaron los límites y llegaron a una audiencia global.
Su trabajo no sigue convenciones visuales, se centra en probar nuevas técnicas y reinterpretar trabajos de épocas anteriores.
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En la Revolución Industrial, la creación y la impresión estaban reservadas a trabajadores especializados. Cuando el uso de computadoras personales aumentó rápidamente, permitió a los diseñadores realizar la mayoría de los procesos ellos mismos.
Tres nuevas empresas fueron las principales responsables de este cambio de paradigma: Apple Computer con su ordenador Macintosh, Adobe Systems con el lenguaje de programación PostScript para generar tipografía y Aldus que inventó PageMaker, el primer software que permitía diseñar páginas en el ordenador (gracias a PostScript). idioma).
Internet apareció por primera vez en los años 60, cuando científicos de la Agencia de Proyectos de Investigación Avanzada del Departamento de Defensa de EE. UU. crearon ARPAnet.
En cuanto a la Web, Tim Berners-Leed la desarrolló en 1990 en Suiza. Allí creó los principales cimientos de la Web: HTTP; HTML y la URL.
Si bien algunos diseñadores rechazaron la tecnología digital en su etapa inicial, otros optaron por adoptarla.
April Greiman, Rudy VanderLans, Zuzana Licko y más tarde Edward Fella, son algunos de los profesionales que fueron fundamentales para la era digital en la historia del diseño.
Aunque la historia del diseño en Portugal comenzó mucho antes del siglo XX, sólo entonces, en las dos primeras décadas, se renueva.
Abrasado por la guerra civil y por la Primera Guerra Mundial, es en este escenario donde florece el diseño portugués.
En grandes ciudades como Lisboa, Oporto y Coimbra, ilustradores y diseñadores se reunieron para modernizar e iluminar el trabajo nacional.
Es también en esta época cuando los artistas reciben valoración internacional en países como España, Francia y Alemania.