Las ideas para dibujar son algo divertido. Por lo general, tienes muchos de ellos cuando no tienes tiempo para explorarlos, pero una vez que finalmente tienes ese lujo, puedes terminar quedándote en blanco.
Para ayudarte con algunas ideas de dibujo, hablamos con artistas e ilustradores profesionales y les preguntamos qué dibujan para relajarse, practicar y estirar sus músculos creativos. Esperamos que sus sugerencias te inspiren a forjar tus propios rituales de dibujo y hacer fluir esa creatividad. Para obtener más información práctica sobre cómo dibujar ciertas cosas, consulte nuestros tutoriales sobre cómo dibujar.
01. Empieza con los ojos.
A Chris McFall le gusta dibujar ojos como forma de calentarse.
Cuando el artista y animador Chris McFall quiere hacer fluir su creatividad, tiene una idea para dibujar: ojos. Muchos ojos. “Luego, trozos en forma de remolino. Luego, más ojos”, explica. “Básicamente estoy calentando y acostumbrándome a la absorbencia del lápiz y el papel, o a las cualidades del pincel de la computadora. Es un ejercicio de hacer marcas, como un cantante haciendo escalas”.
Pero ¿por qué específicamente los ojos? “Son muy expresivos y se pueden dibujar en muchos estilos, por lo que se pueden emplear muchas técnicas”, razona. “Además, quedan bien en el centro de una masa de remolinos, rayas cruzadas y garabatos”.
Es un ritual que ha empleado con éxito a lo largo de su carrera creativa. “Solía dibujar en el reverso de los recibos de caja cuando trabajaba en Tesco”, recuerda, “así que tal vez sea un hábito a partir de entonces”.
02. Dibuja bloques geométricos.
Dibujar bloques geométricos es como “yoga para la mente”, dice James OConnell
“Me encanta dibujar bloques geométricos, apilados en numerosas formas y perspectivas”, dice el director creativo James Oconnell. “Puede sonar extraño, pero tiende a dejarme de pensar en todo lo que he visto en las últimas horas y me permite pensar en nuevas ideas cuando me acerco a nuevos informes”.
La idea se le ocurrió hace un año, dice. “Me sentía un poco abrumado por la carga de trabajo y necesitaba algo que llevara mi atención a otra parte. Me senté en una libreta vacía y comencé a dibujar forma tras forma, hasta terminar con cubos.
“El proceso logró erradicar la sensación de estar ocupado y hacerme pensar con más claridad”, continúa. “Y la mejor parte es que puedo decidir cuánto tiempo quiero dedicarle. Es como yoga para la mente.
“Siempre tengo un bolígrafo y una libreta a mano para poder dibujar en cualquier lugar; tanto analógico como en iPad. Siempre me encuentro con garabatos anteriores en mi libreta y son un buen recordatorio para tomarme un tiempo personal de vez en cuando”.
03. Dibujar caras
A Olly Lawson le gusta desafiarse a sí mismo dibujando una variedad de caras.
El artista conceptual e ilustrador Olly Lawson comparte la misma idea de dibujo que muchos otros artistas: dibujar caras.
“Por lo general, se trata de cabezas de diferentes fisonomías”, dice Lawson, que normalmente trabaja en su iPad usando Procreate. “Intento pensar en variaciones interesantes, en lugar de dibujar las mismas caras con demasiada frecuencia. Esto me parece una práctica que tiene infinitas posibilidades y fascinación, especialmente cuando dibujo caras de personajes de una historia que estoy leyendo”.
Suele basarse en referencias. “Así que se trata de encontrar o fotografiar referencias que parezcan interesantes y diferentes a la cabeza genérica que de otro modo dibujaría”, explica. “Dicho esto, trato de usar la referencia sólo vagamente; tomando una barbilla de aquí, una nariz de allá. La diversión para mí siempre está en el desafío, así que nunca me gusta dibujar cosas con las que ya me siento demasiado cómodo. “
Él cree que la clave para dibujar caras radica en “comprender el esqueleto subyacente y cómo puede variar, y saber cómo se construyen los músculos a partir de él. Sin esa base sólida debajo, tus rostros o figuras pueden volverse rápidamente “extraños”. Puedes aprender esto a través de buenos libros de texto de dibujo de figuras como Drawing Heads and Hands de Andrew Loomis, o los libros de Anatomy4Sculptors”.
Lea también: Los mejores libros de dibujo de figuras.
04. Crea una naturaleza muerta
James Gurney aprovecha el tiempo que pasa esperando su comida
“Cuando sales a comer, el tiempo que pasas esperando tu comida es una gran oportunidad para ser creativo”, dice el artista y autor de bestsellers James Gurney.
“La naturaleza muerta de la cena es lo que más me gusta dibujar para conseguir mi encanto”, dice. “Con la variedad de superficies, como el cromo, el vidrio y el papel, tiene todo tipo de cualidades reflectantes y refractivas, que transfiero a mi trabajo imaginativo. Además estoy trabajando con un límite de tiempo, ya que solo les toma 15 minutos traer los huevos revueltos”.
Se trata de una combinación de dibujo y pintura en un cuaderno de bocetos de acuarela Pentalic. “Empiezo con lápices de colores solubles en agua y agrego aguadas de acuarela y gouache, a menudo con una paleta limitada. Generalmente agrego los acentos finales y las notas escritas con una pluma estilográfica llena de tinta marrón y, a veces, vuelvo a hacerlo con lápices de colores o incluso con tiza.
“Con la superficie mate de gouache, puedes dibujar sobre él y obtener lo mejor de todos los mundos”, continúa. “Esta combinación de herramientas permite las marcas lineales que pueden proporcionar los lápices, así como los valores precisos y efectos de luz que se pueden obtener con pintura. Además, a diferencia de los aceites, esta técnica es discreta, no tiene olor, es lo suficientemente pequeña como para caber en la mesa de un comedor y es rápida”.
05. Dibuja flores y hierba.
Kate Farley, amante de la naturaleza, se divierte dibujando flores y hierba
A la grabadora y diseñadora de estampados Kate Farley le gusta relajarse dibujando flores y hierba. “Mantiene la mano y los ojos funcionando, sin presión para usar los dibujos comercialmente si no quiero”, explica. “¡Además es una excusa para comprarme flores!
“Me considero una amante de la naturaleza y una jardinera, por lo que es un tema con el que me identifico”, continúa. “Usaré una variedad de lápices, tanto en términos de dureza como de tamaño”.
Y su consejo para cualquiera que tenga las mismas ideas de dibujo que ella es el siguiente. “Piense en dibujar como conocer a alguien”, recomienda. “Primero haga preguntas educadas y amplias para conocerlo; bocetos rápidos. Con el tiempo, te involucras más y lo conoces más para poder obtener más detalles: estudios más largos y complejos”.
06. Dibujar a los transeúntes.
Cada vez que caminas por la calle, se te presentan docenas de posibles ideas para dibujar. Entonces, ¿por qué no aprovechar? Eso es exactamente lo que hace la directora de arte e ilustradora Mademoiselle Camille.
“A veces veo personas cuyo rostro o estilo de ropa me gustaría recordar, así que los dibujo”, explica. “Siento una verdadera fascinación por los retratos y las personas sonrientes, lo cual es visible en mi trabajo. Por eso, dibujarlos es una manera de practicar mis habilidades artísticas y de recurrir a las personas como inspiración para más adelante.
“Tengo buena memoria, así que es bastante fácil”, continúa Camille, que dibuja con lápices, lápices de colores y, a veces, con bolígrafo y papel de colores. “Presto mucha atención al detalle, aunque a veces en un dibujo no hace falta que todo esté exactamente detallado: sólo un accesorio u objeto puede ser suficiente”.
Tenga en cuenta que, debido a las restricciones de bloqueo actuales en todo el mundo, es posible que deba depender de dibujar personas de memoria.
07. Dibujar modelos de vida.
A Judith Mayer le encanta el desafío del dibujo natural.
Ya seas principiante o profesional experimentado, nada mejor que una buena sesión de dibujo natural para revitalizar tu comprensión de los fundamentos y reiniciar tu amor por el arte.
“Cuando tengo tiempo, aquí en Chicago hay varias sesiones de dibujo de figuras”, dice la ilustradora y artista de letras Judith Mayer.
“Me encanta dibujar retratos y figuras por el desafío que supone”, explica. “Sabes de inmediato si una persona no es reconocible o si la proporción está fuera de lugar, y luego tienes que descubrir cómo corregirlo. Y dibujar en grupo, ya sea en una sala o en línea, cambia la experiencia solitaria de ser artista en una más social”.
Hoy en día, es posible que estas clases tengan que ser virtuales, pero aún puedes dibujar al natural.
08. Looks en la alfombra roja
Boceto de Niki Groom de Jodie Comer y Sandra Oh vistiendo Versace y Ralph & Rosso en los Globos de Oro
Cuando la ilustradora de moda, belleza, comida y estilo de vida Niki Groom (también conocida como Miss Magpie) quiere dibujar por diversión, tiene una idea de dibujo muy específica. “Me encanta hacer ilustraciones de moda de respuesta rápida de looks de alfombra roja”, afirma entusiasmada. “Rara vez me encargan este tipo de trabajo, pero lo disfruto y es un gran calentamiento. Los veo en Instagram y luego los ilustro, ya sea inmediatamente o en un par de días”.
Los medios que utilice dependerán principalmente del trabajo de cliente en el que esté inmersa actualmente. “Si he realizado muchos trabajos detallados con lápiz, como lo he hecho recientemente, entonces usaré un pincel y tinta. Si he estado pintando mucho, usaré rotuladores”.
Por lo general, dedica entre 10 y 45 minutos a estos bocetos. “Simplemente lo hago porque casi necesito sacarlo de mi sistema”, enfatiza. “No hay ninguna estrategia detrás de esto, es sólo amor por la ropa y la moda. Es un rasguño que me pica, y una buena forma de descansar de lo que ha sido mi día a día. Recomendaría a otros que hagan un trabajo que les apasione, en lugar de hacer algo para entusiasmarse en las redes sociales”.
09.Haz fan art
Fan art de Zelda por Genzoman
Gonzalo Ordoñez (también conocido como Genzoman) es un artista que trabaja para la industria de los juegos en títulos de renombre. Pero una dieta constante de trabajo corporativo no es lo ideal, por lo que le gusta dividir las cosas con fan art.
“Entre proyectos, suelo tomarme un descanso para dibujar mis propias cosas”, explica. “Uno de mis temas favoritos es algún personaje de película, videojuego o cómic, o lo que sea que me haya llamado la atención; ya sea por diseño (porque me gusta el universo) o simplemente porque me gusta el personaje.
“Mucha gente ve el fan art como una pérdida de tiempo”, dice. “Pero me ayuda a practicar mi estilo, ayudándome a entender cómo adaptarlo a otras IP, o a encontrarle un giro inusual, como si un personaje es tecnológico, retro-steampunk, etc.”
Una muestra de los rostros que Judith Mayer dibujó para un desafío de 30 días propuesto por Sktchy
¿Aún no tienes ideas para dibujar? ¿Por qué no explotar la imaginación colectiva de los numerosos grupos creativos de la web?
“Si no se me ocurre qué dibujar. Consultaré una lista online”, dice Judith Mayer. “Cada mes de octubre, por ejemplo, existe la popular lista #inktober. “#Folktaleweek es otro desafío en línea. Además, este año el colectivo de ilustración en el que estoy, @CrushIllustration, decidió que queríamos crear nuestra propia lista de temas de octubre y la compartimos en Instagram como #crushtober. Que todos dibujen contigo es divertido y motivador.
“Como me gusta dibujar retratos”, añade, “también he usado la aplicación gratuita Sktchy en mi iPhone, donde la gente sube fotos de ellos mismos con la esperanza de que un artista las dibuje. Es genial para practicar el dibujo de retratos. También ofrecen clases económicas de dibujo diario”.
El artista conceptual Jourdan Tuffan adopta un enfoque similar al apoyarse en la web para inspirarse. “Si no sé qué dibujar, normalmente recurro a navegar por Pinterest”, dice. “La variedad de diferentes temas e ideas interesantes normalmente me dan suficiente combustible para generar una idea en mi cerebro”.
Dada la naturaleza de su trabajo, la arquitectura es el tema que suele abordar por defecto. “Pero he estado haciendo muchos estudios faciales en un intento por mejorar mi anatomía…
