Los principios del diseño son la parte más importante de cualquier proceso de diseño. Sin estos principios, sería muy difícil para los usuarios entender el tipo de mensaje que el diseñador intenta comunicar.
A continuación se muestran las listas de varios elementos y principios de diseño y cómo impactan en el bien.
LÍNEA
“Una línea es una forma que conecta dos o más puntos de un diseño”-gcflearnfree.org
La línea es el más básico de todos los elementos de diseño. Puede ser recta (gorda o delgada), ondulada, curvada, etc. Se sabe que las líneas aparecen con mucha frecuencia en el diseño y pueden usarse para enfatizar, dividir u organizar contenidos o incluso guiar los ojos del espectador.
FORMA
“Las formas son una parte vital de la comunicación visual de ideas”. -gcflearnfree.org
Las formas son cualquier área bidimensional con un límite reconocible.. Son la base de muchas cosas en un diseño. Las formas se dividen en dos categorías que son geométricas y orgánicas. Se pueden utilizar en diseño para organizar contenidos, crear ilustraciones simples o agregar interés a los diseños.
FORMA
“La forma hace posible el realismo en el diseño bidimensional”. -gcflearnfree.org
Cuando una forma se vuelve 3D, se llama Forma. Las formas pueden ser tridimensionales y existir en el mundo real o pueden estar implícitas usando luces, sombras y perspectiva para crear la ilusión de profundidad. Al tener un buen conocimiento de la iluminación, las sombras y las texturas, un diseñador puede darle realismo a un objeto, pero deben usarse con moderación.
TEXTURA
“La textura agrega profundidad y tacto en el diseño a imágenes que de otro modo serían planas” -gcflearnfree.org
La textura es la cualidad física de la superficie; puede ser tridimensional, es decir, cuando parece muy realista y táctil. La textura hace que el objeto parezca liso, rugoso, blando o duro dependiendo del elemento que se vaya a utilizar. Las texturas deben usarse moderadamente en el diseño para no abrumar el diseño.
BALANCE
“El equilibrio ayuda al usuario a centrarse en el objeto que es de gran importancia en un diseño”. -gcflearnfree.org
El equilibrio es la distribución equitativa del peso visual. El equilibrio puede verse afectado por muchas cosas, incluido el color, el tamaño, el número y el espacio negativo. La regla de los tercios se crea utilizando un sistema de cuadrícula de 3 por 3 para ayudar al diseñador a crear un equilibrio visual entre el resto del espacio.
TIPOGRAFÍA
“La tipografía es el estilo o la apariencia del texto”. -gcflearnfree.org
La tipografía es la apariencia del texto o cómo se usa el texto en un diseño particular. Es uno de los principios del diseño que hace que un diseño sea fácil de usar. A la hora de elegir una tipografía en diseño, menos es más. Se pueden utilizar una o dos fuentes repetidamente en diferentes estilos para crear un buen diseño.
JERARQUÍA
“La jerarquía muestra a los usuarios dónde comenzar o dónde buscar en orden de énfasis”. -gcflearnfree.org
La jerarquía se utiliza para guiar los ojos del lector hacia lo que es más importante. Los elementos importantes de un diseño suelen ser más grandes, más negritas o tener un texto diferente, pero deben mantenerse lo más simples posible.
IMÁGENES
“Los usuarios se sienten naturalmente atraídos por las imágenes visualmente atractivas”. -gcflearnfree.org
Se deben utilizar imágenes de alta calidad para todo tipo de diseños. Se sabe que las imágenes de alta calidad son nítidas, claras y libres de distorsiones. Al elegir imágenes para un diseño, el diseñador debe evitar imágenes que carezcan de contexto o que tengan un significado literal, las imágenes a utilizar deben estar relacionadas con el contexto del diseño.
COLOR
“Los colores evocan ciertos estados de ánimo o emociones en el diseño”. -gcflearnfree.org
Los colores dan vida a un diseño. Se puede utilizar para crear un buen contraste que destaque un diseño. Para utilizar los colores correctamente en el diseño, el diseñador debe comprender el tono (otra palabra para color), la saturación (que se refiere a la intensidad) y el valor (explica qué tan oscuro o claro es un color en particular). La teoría del color nos ayuda a seleccionar los colores adecuados para nuestro diseño. Existen fórmulas que ayudan a crear los colores adecuados para nuestro diseño e incluyen fórmulas monocromáticas, fórmulas análogas, colores complementarios, colores complementarios divididos, colores triádicos y colores tetrádicos. Los colores utilizados para los diseños deben ser legibles, legibles y agradables a la vista.
DISEÑO Y COMPOSICIÓN
“El diseño y la composición son la base del diseño”. -gcflearnfree.org
El diseño y la composición le dan estructura a su diseño y facilitan la navegación. Hay 5 principios básicos que ayudan a transformar un diseño y ayudan a agudizar la vista para el diseño, son:
Proximidad: Se trata de utilizar el espacio visual para mostrar la relación en su contexto. Enseña al diseñador a mantener imágenes, párrafos y títulos relacionados visualmente agrupados.Espacio en blanco: También se le conoce como espacio negativo. Es simplemente el área de un diseño que no incluye ningún diseño. Ayuda a definir y separar diferentes secciones y le da al contenido espacio para respirar.Alineación: La alineación permite el posicionamiento adecuado de los objetos en el diseño.Contraste: Permite a los usuarios centrarse en un objeto particular de importancia en el diseño, ayuda a captar la atención del lector o crear énfasis. Algunos elementos como colores, tamaños, formas y fuentes se pueden utilizar para crear contraste en el diseño.Repetición: Ciertos elementos del diseño, como formas, fuentes y colores, deben reutilizarse para reforzar el diseño. La coherencia en el diseño puede ayudar a que el diseño sea fácil de leer y comprender.
En conclusión, todos los principios comunicados anteriormente son lo que hace que un diseño sea amigable y utilizable, y comprender estos principios es lo que hace que un diseñador se destaque.