El Metro de Londres celebra este año su 160 aniversario, lo que lo convierte en el sistema ferroviario subterráneo más antiguo del mundo. También tiene algunas de las marcas más icónicas jamás creadas, incluidos el círculo, el mapa y los carteles del metro de Londres. Pero las cosas no siempre fueron así. A principios del siglo XX, el metro de Londres se consideraba superpoblado y sucio, y necesitaba desesperadamente un cambio de imagen en la percepción pública.
Ingresa Frank Pick, creador de la estrategia de marca del Metro de Londres. Pick quedó consternado por la estrategia de marketing anterior del tubo y en 1908 se le asignó la publicidad como una de sus responsabilidades.
Pick integró el diseño de la marca del metro de Londres y encargó la tipografía, el círculo y el mapa del metro de Harry Beck. Comenzó a trabajar con artistas destacados para crear carteles bellamente diseñados del metro de Londres que mostraban el diseño gráfico y los estilos artísticos emergentes de la época. Incluso organizó exposiciones públicas de carteles del metro de Londres para mostrar el diseño de vanguardia.
Pick se dio cuenta de que la clave del éxito era centrarse menos en el viaje en sí y más en los lugares y eventos que Londres tenía para ofrecer al viajero. Los carteles y la campaña del Metro de Londres rebautizaron el metro como una forma cálida y luminosa de llegar a los aspectos culturales más destacados de la ciudad.
Hemos seleccionado los mejores carteles del Metro de Londres de cada década desde principios del siglo XX para mostrar el éxito del enfoque de Pick y la marca icónica que se celebra en todo el mundo. Y si eso no es suficiente para hacer fluir tu creatividad, también tenemos esta hermosa selección de diseños de carteles para inspirarte.
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01. Golders Verde: 1908
La campaña de carteles del Metro pintó una imagen idílica y ayudó a dar forma a la expansión de la ciudad (artista desconocido) (Crédito de la imagen: TFL)
Golders Green es el primero de una serie de carteles del metro de Londres que fueron vitales a la hora de dar forma a la expansión de la ciudad. El diseño ofrece una vida idílica en el campo, con fácil acceso a la ciudad, como lo muestran el tren y la estación al fondo.
Esta obra de arte del cartel del Metro de Londres y el uso de poesía de William Cowper vende inteligentemente un estilo de vida al viajero de Londres, y su enfoque fue totalmente exitoso. En 1903, Golders Green era sólo un cruce de caminos y en una década se había transformado en una bulliciosa comunidad suburbana con la terminal ferroviaria en el centro.
02. El camino más rápido hacia el placer: 1913
Una noria de feria catapulta a los pasajeros a los confines del sistema de transporte (Crédito de la imagen: Charles Sharland/TFL)
Charles Sharland diseñó este cartel para animar a la gente a salir durante su tiempo libre. El diseñador interno combinó la idea de una noria, una popular atracción de feria de la época, con el símbolo del metro.
Según el blog del Museo del Transporte de Londres, el símbolo de la diana del metro en el centro era parte de la identidad corporativa del metro. En 1916, se le pidió al calígrafo Edward Johnston que adaptara su tipo de letra para que encajara en un nuevo logotipo redondo, que se ha convertido en el logotipo que conocemos hoy.
Los personajes muy estilizados de este cartel se salen de la rueda de la alegría y se dirigen a los distintos lugares a los que se puede acceder en metro.
03. Ver / Oír / Tocar / Oler / Saborear Las riquezas de Londres: 1927
Los carteles del metro de Londres suelen aparecer en series. Y la serie de carteles de Frederick Charles Herrick de 1927 es un impresionante ejemplo de la opulencia Art Deco que es tan importante en la historia del diseño de tubos (echa un vistazo a estas increíbles estaciones Art Deco).
Un lado de la estrategia de marketing de Pick se centró en lugares y eventos individuales, pero el otro enfoque fue reflejar el entusiasmo cultural de la ciudad en su conjunto. Estos carteles son un bombardeo multisensorial del placer de la ciudad moderna, muy intenso e increíblemente emocionante. El intrincado diseño gráfico es audaz y complejo, con diferentes elementos de la ciudad representados más específicamente en los carteles. Funcionan tan bien como quinteto que no pudimos elegir solo uno para incluirlo.
04. El poder, el centro neurálgico del metro de Londres: 1931
Kauffer's Power proyecta la fusión del hombre y la máquina (Crédito de la imagen: Edward McKnight Kauffer/TFL)
Edward McKnight Kauffer diseñó 140 carteles para el metro de Londres y este ejemplo proyecta su estilo audaz y modernista. Con claras influencias de diseño del futurismo y la Bauhaus, este cartel del metro de Londres refuerza la ideología del hombre y la máquina que prevalecía en ese momento. Las atrevidas formas geométricas significan su alejamiento del diseño de carteles tradicional hacia el diseño gráfico.
05. Párese a la derecha de la escalera mecánica: 1944
La colección de carteles de etiqueta de Fougasse de 1944 ayudó a que el metro funcionara sin problemas. (Crédito de la imagen: Cyril Kenneth Bird/Fougasse)
La etiqueta del metro de Londres es la razón por la que el sistema puede funcionar con tanta eficiencia. Con millones de viajeros y turistas apiñados en sus túneles todos los días, sin las sutilezas y reglas sociales, las cosas rápidamente se convertirían en caos.
Los carteles del Metro de Londres hacen cumplir estas regulaciones sociales a través de una serie de campañas que todavía están en marcha hoy. Nuestro favorito de la colección de 1944 de Fougasse (Cyril Kenneth Bird) representa quizás la regla más conocida: pararse siempre a la derecha al usar las escaleras mecánicas. Cualquier turista que se encuentre a la izquierda conocerá la ira de los londinenses que suben corriendo las escaleras detrás de ellos, haciendo ruido con la lengua.
El diseño de Fougasse aporta un estilo de tira cómica y humor observacional a la situación que, con suerte, evocará sentimientos de empatía por los pasajeros inconscientes que se atreven a desafiar las convenciones.
06. Londres Real: 1953
El cartel del Royal London de John Bainbridge estaba dirigido a turistas (Crédito de la imagen: Transporte de Londres/TFL)
La década de 1950 vio una regeneración en todo Londres. La estrategia de posguerra fue fomentar el turismo y mostrar que Gran Bretaña se estaba recuperando y abierta a los negocios. Comenzó una campaña de carteles, compuesta por una imagen bellamente diseñada que representaba un elemento turístico de Londres y un cartel emparejado repleto de información.
Estas campañas fueron llevadas a cabo por London Transport en su conjunto, uniendo los diferentes modos de transporte bajo la bandera del turismo. Hemos elegido este ejemplo por su icónico Beefeater, actualizado con su diseño estilizado. La serie Royal London aprovechó al máximo la historia real y el presente de Londres, con algunos diseños de imágenes tan modernos como este y otros que hacen eco de una época pasada.
07. Londres después del anochecer: 1968
El estilo Pop Art de Millett era de su época. (Crédito de la imagen: Fred Millet/TFL)
Los vibrantes años 60 están perfectamente resumidos en el diseño del cartel del metro de Londres de Fred Millet. Los gráficos Pop Art atraen tanto a londinenses como a turistas a disfrutar de la magia del West End al anochecer y, por supuesto, a utilizar el metro para llegar allí.
08. Zoológico de Londres: 1976
La combinación de colores es clásica de los años 70. (Crédito de la imagen: Abram Games/TFL)
Este impresionante tigre es el arquetipo de los años 70 por su formación de bloques y sus colores retro contrastantes. El amarillo mostaza es un color central clásico de la época. Abram Games diseñó este cartel gráfico del metro de Londres para animar a la gente a visitar el zoológico de Londres.
El Zoológico de Londres ha tenido algunos carteles hermosos a lo largo del último siglo, por ejemplo este maravilloso diseño de elefante de los años 30.
09. Conserva tu estéreo personal, personal: 1987
Si tu equipo de música molesta a otros pasajeros, estás infringiendo las normas (Crédito de la imagen: TFL)
Este póster de etiqueta de la era digital tenía que estar en la lista por su llamativo diseño gráfico de los 80. Después de todo, ¿qué podría ser más de los 80 que un Walkman montado en un maniquí hecho para parecer un robot?
Los relámpagos de arcoíris y la cinta de casete a modo de ojos tienen un impacto audaz. Uno puede imaginar filas de viajeros con hombreras y sombra de ojos de neón moviendo la cabeza al ritmo de sus propias cintas de casete.
10. Simplemente el mundo del espectáculo: 1998
Simply Showbiz tiene un aire contemporáneo (Crédito de la imagen: Lesley Saddington/TFL)
El britpop había puesto firmemente a Londres en el mapa del mundo del espectáculo durante la década de 1990 y Londres era un destino de moda. Lesley Saddington creó este diseño de cartel del metro de Londres como parte de la serie de carteles Simply. Saddington se inspira en los Ballet Russes (1900-1929) y Marc Chagall, artista del movimiento modernista. Estas influencias dan como resultado un diseño que tiene ecos del diseño de tubos del pasado pero con un toque contemporáneo.
Simply Showbiz tiene una paleta de colores distintiva de los 90 (imagina la televisión del sábado por la noche de los 90 y sabrás a qué me refiero), y la fluidez y la forma de las figuras es típica del artista que a menudo trabaja con collage.
11. Primavera Verano Otoño Invierno: 2006
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Nos encanta el uso audaz del color en bloque en estos carteles.
Nos encanta el uso audaz del color en bloque en estos carteles.
Nos encanta el uso audaz del color en bloque en estos carteles.
Nos encanta el uso audaz del color en bloque en estos carteles.
Esta serie de cuatro partes de Paul Catherall muestra diferentes partes del horizonte de Londres en cada una de las cuatro estaciones. Los recortes nítidos y limpios son súper modernos y son lo que caracteriza al artista. Nos encantan las paletas de colores evocadoras a medida que cambian las estaciones y los atrevidos usos del color en bloques.
12. El Londres más brillante (reinventado): 2016
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(Crédito de la imagen: Virginie Morgand/TFL)
(Crédito de la imagen: Virginie Morgand/TFL)
El diseño original de Brightest London fue uno de los principales candidatos para nuestra elección de los años 20. Hermoso y audazmente de estilo Art Déco, el diseño gráfico original consolidó la nueva marca del tubo como una parte cálida, acogedora y brillante de la escena cultural de Londres.
En 2016, Virginie Morgand lo reinventó para la era moderna. Nos encanta lo similares que son los gráficos y el estilo y, sin embargo, está totalmente actualizado en su representación de la escena de un restaurante en Londres.
Imágenes a través del Museo del Transporte de Londres.
