El mundo del diseño de moda digital ha sido testigo de una transformación notable, gracias al software de diseño de moda de última generación. Estas poderosas herramientas se han vuelto indispensables para los diseñadores, ya que ofrecen una gama dinámica de características que agilizan el proceso creativo, mejoran la eficiencia y dan vida a la imaginación. En este artículo, profundizaremos en el impacto transformador del software de diseño de moda y le presentaremos las cinco mejores herramientas, que permitirán tanto a los diseñadores experimentados como a los aspirantes a entusiastas explorar el ámbito del diseño de moda.
El software de diseño de moda es más que una simple herramienta de diseño gráfico; es una fuerza revolucionaria en la industria del diseño de ropa. Ha redefinido el proceso creativo al permitir a los diseñadores visualizar sus ideas antes de darles vida. A través de herramientas digitales, los diseñadores pueden experimentar con estilos, telas y colores sin esfuerzo, superando los límites de los métodos de diseño tradicionales. Estas herramientas también contribuyen al desarrollo de la experiencia de prueba en el mundo moderno de la moda AR. El software ha marcado el comienzo de una nueva era de eficiencia, reduciendo el tiempo y el esfuerzo necesarios para crear prototipos y permitiendo ediciones y modificaciones rápidas sin necesidad de muestras físicas. Además, la incorporación de capacidades de modelado 3D ha eliminado la necesidad de prototipos físicos, lo que permite a los diseñadores iterar y perfeccionar sus diseños con una eficiencia sin precedentes.
Moda digital de Printemps. Cortesía de Printemps
Sólo en el tercer trimestre de 2021, las ventas de NFT en el ámbito de la moda digital ascendieron a la asombrosa cifra de 10,7 mil millones de dólares, según informó BoF. Un notable 50% de los consumidores estadounidenses están expresando un creciente interés en los activos digitales. Durante el año pasado, aproximadamente el 72% de la población estadounidense se aventuró en el reino de los mundos virtuales. En el universo online, la plataforma centrada en la moda Roblox cuenta con la impresionante cifra de 1,2 millones de interacciones.
Las previsiones de los expertos en moda prevén que un notable 15% de nuestro guardarropa futuro existirá en formato digital. Para subrayar aún más esta tendencia, se prevé que el mercado mundial de Realidad Aumentada (AR) y Realidad Virtual (VR) alcance la impresionante cifra de 30 mil millones de dólares estadounidenses para el año 2027. Estas estadísticas muestran una imagen vívida de la creciente influencia y el innegable potencial de la moda digital. en la configuración del panorama futuro de la industria.
Tribute vende ropa solo digital que se puede agregar a los conjuntos. Tribute Brand es una plataforma multimarca que imaginaron, con la esperanza de incorporar al público de la moda a Web3. Foto: Cortesía de Tributo
1. Marvelous Designer: lo mejor para hacer patrones.
Marvelous Designer destaca por sus prestaciones de patronaje y diseño en 2D. Con un robusto motor de simulación de telas y opciones de remallado y retopología, ofrece un enfoque único para la creación de modelos de personajes en 3D. La prueba gratuita de 30 días y los planes de precios flexibles se adaptan a una variedad de necesidades de diseño.
2. CLO 3D: el mejor software de diseño de prendas en 3D.
CLO 3D destaca con sus soluciones CAD 3D interactivas e intuitivas para el diseño de moda. CLO 3D, que se especializa en modelado 3D para la creación de patrones de costura, ofrece una gran cantidad de opciones para combinaciones de colores, estilos y tamaños. La opción de prueba gratuita y los planes de precios flexibles lo hacen accesible tanto para estudiantes como para diseñadores individuales.
3. Browzwear: lo mejor para desarrolladores creativos en diseño de moda.
Browzwear surge como un software de diseño de moda en 3D dirigido a desarrolladores creativos. Con capacidades avanzadas de modelado 3D, simulación realista de telas y funciones de ajuste virtual, Browzwear permite a los diseñadores crear prendas digitales realistas. El software es gratuito para diseñadores independientes, lo que lo convierte en una opción atractiva para las mentes creativas de la industria de la moda.
4. WGSN: lo mejor para mantenerse actualizado con las tendencias en diseño de moda.
WGSN adopta un enfoque diferente, centrándose en las tendencias de diseño y de consumo. Con una perspectiva global y conocimientos de más de 440 expertos internos, WGSN proporciona pronósticos de tendencias para varias categorías de productos. Si bien tiene un costo de suscripción de $3000 por año, los beneficios de mantenerse a la vanguardia en las tendencias de la moda lo convierten en una inversión valiosa para los diseñadores.
5. ZBrush: lo mejor para el santuario del escultor en diseño de ropa y renderizado 3D.
ZBrush se posiciona como un contendiente destacado entre el software de modelado, renderizado 3D y diseño de ropa de primer nivel dedicado al ámbito de la indumentaria. Esta extraordinaria herramienta de modelado no sólo facilita el texturizado y el pintado sin interrupciones, sino que también emerge como un activo valioso dentro del panorama en constante evolución de la industria de la moda. Distinguido por sus funciones avanzadas, ZBrush está dirigido al usuario experimentado y proporciona una plataforma sofisticada para la creatividad digital. Puedes emparejarlo con Marvelous Designer para obtener mejores resultados. Para individuos, el precio es de $39 por mes facturado mensualmente, o $29,91 por mes facturado anualmente.