Con su origen en la serie de cómics creada por Kevin Eastman y Peter Laird a principios de la década de 1980, las Tortugas Ninja se han convertido en un conjunto perdurable de personajes en cómics, juguetes, series de televisión animadas y versiones y variaciones de largometrajes.
Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem ha revitalizado las aventuras en pantalla de los héroes amantes de la pizza en sus medias conchas. 3D World habla con Eric Cheung, supervisor de animación de Cinesite, y el supervisor de efectos visuales Chris Kazmier sobre el papel del estudio en la nueva película visualmente impresionante. Para Mutant Mayhem, los artistas de Cinesite trabajaron en colaboración con Mikros Animation, asumiendo secuencias y escenas particulares.
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Los personajes icónicos están recibiendo una actualización de animación. (Crédito de la imagen: Paramount)
Diseño de personajes: capturando la estética
Nuestra conversación comienza con Cheung abordando el grado en que los diseños de personajes de los cómics originales influyeron en el diseño de personajes y la animación realizados para la película. “Mutant Mayhem busca destacar enfatizando la adolescencia juvenil de las tortugas, no solo eligiendo actores adolescentes para interpretar a los héroes, sino también en las imágenes mismas”, dice.
“El diseño de personajes con el que estábamos trabajando era más juvenil; porque los diseños eran versiones de las Tortugas un poco más delgadas de lo que el público había visto hasta la fecha. Era una especie de constitución más adolescente. “En lo que respecta a la animación, necesitábamos abrazar el sentimiento general de adolescencia que los realizadores querían transmitir. Esto significó que las opciones de acción eran más naturalistas, manteniendo al mínimo los gestos con las manos y los clichés.
Una de las películas de acción real a las que hizo referencia Jeff Rowe (director) fue Attack the Block, una película de ciencia ficción en la que un grupo de adolescentes armados luchan contra una invasión alienígena. En cuanto a la acción y el estilo de lucha, todo se centró en Jackie Chan: utilizar accesorios para obtener ventaja en una situación y mostrar un esfuerzo real en los movimientos y la coreografía”.
El equipo de animación adoptó un enfoque más juvenil en el diseño de personajes de las tortugas. (Crédito de la imagen: Paramount)
Luego, Cheung continúa describiendo el tipo de alcance disponible para Cinesite para mantenerse “fiel” a la estética de las Tortugas Ninja, y también dónde pudieron elaborarla e iterarla. “Mikros (el estudio de animación principal de la película) desarrolló el estilo visual de Mutant Mayhem y proporcionó texturas y modelos para todos nuestros recursos compartidos”, dice. “Luego, Cinesite utilizó esa información para recrear sombreadores y el aspecto final de los personajes para que coincidiera con el estilo visual y el lenguaje predefinidos del cineasta”.
“Como supervisor de animación, es muy gratificante ayudar a crear algo que otros puedan disfrutar, y especialmente gratificante ver a los animadores crecer y tener éxito en su oficio”.
Eric Cheung
“Había algunos personajes, accesorios y ubicaciones que solo aparecían en nuestras secuencias y creamos esos recursos nosotros mismos, guiados por el equipo artístico de Nickelodeon, para que coincidieran con el estilo establecido. Además, recibimos un par de secuencias de animación de Mikros desde el principio. También hicimos pruebas de animación internamente para asegurarnos de que coincidiéramos con el increíble trabajo de Mikros. Luego le mostramos a Jeff Rowe y (codirector) Kyler Spears algunas iteraciones para obtener comentarios. En general todo fue bien”.
El estilo de animación es mucho más ilustrativo de lo que hemos visto en el pasado. (Crédito de la imagen: Paramount)
Enfoque estilístico a través de la animación.
Kazmier amplía las ideas de Cheung sobre el enfoque estilístico general. Señala: “Se prestó una atención increíble a la paleta de colores de los juguetes, y también a su tamaño. Incluso la paleta de colores de la serie de dibujos animados original influyó mucho en la propia película. en el TCRI [Techno Cosmic Research Institute] En la secuencia del laboratorio, el Technodrome de juguete original fue una influencia en el set y actuó como referencia para la superficie”.
Cheung también añade: “Como supervisor de animación, es muy gratificante ayudar a crear algo que otros puedan disfrutar, y especialmente gratificante ver a los animadores crecer y tener éxito en su oficio. Cinesite había completado una secuencia de NPR con otra película de Paramount Pictures, Paws of Fury: The Legend of Hank. TMNT nos permitió ser un aliado creativo de Mikros y explorar este estilo mucho más allá. Un ejemplo de esto sería nuestra Cynthia Utrom, la directora del TCRI que está tratando de ordeñar a todas las tortugas. El diseño del personaje de Cynthia vino del creativo de Nickelodeon y luego creamos el modelo final”.
El diseño de personajes de Cynthia fue una colaboración entre Nickelodeon y Cinesite. (Crédito de la imagen: Paramount)
Luego, Cheung y Kazmier proceden a delinear cómo la película ha brindado una oportunidad para que Cinesite continúe refinando su flujo de trabajo y su proceso. Cheung explica: “TMNT se animó principalmente en 2, donde cada pose se mantiene durante un fotograma adicional, con algunas excepciones”.
“La animación en 2s tiene una sensación muy atractiva y tradicional, puedes concentrarte un poco más en el espaciado y pensar realmente en tus fallas. Se eligió este estilo para darle un aspecto de dibujos animados más tradicional a la película, pero era la primera vez. Adoptamos este flujo de trabajo. Además, todo el trabajo de la línea 2D era nuevo para nosotros, por lo que el equipo de desarrollo de Cinesite tuvo que desarrollar una herramienta internamente para cumplir con esta nueva forma de trabajar”.
Para su trabajo en Mutant Mayhem, el equipo de Cinesite trabajó en Gaffer, Maya, Houdini y ATrack. Además, como la línea de trabajo 2D era nueva para Cinesite, el equipo desarrolló esa herramienta internamente para que fuera coherente con el estilo del proyecto.
Kazmier luego agrega: “Tuvimos que incorporar algunas formas nuevas en el proceso en las que se estaba trabajando antes de lo esperado por el equipo de desarrollo. Algunas de las herramientas fueron una versión que finalmente se convirtió en la siguiente versión, pero estoy seguro de que el equipo de desarrollo aceleró lo que pudo para ayudar a que el programa se mantuviera encaminado. Algunas de las herramientas eran, por supuesto, las herramientas de animación de curvas/líneas que se han mencionado, pero otras estaban bajo el capó de cómo gestionar los datos de manera más efectiva”.
Las escenas de acción se vuelven más dinámicas gracias al estilo de animación. (Crédito de la imagen: Paramount)
Además, presentamos un equipo completo de efectos 2D, lo que significó incorporar el software, Toon Boom, a nuestro entorno Linux. Esto comenzó más como un proceso manual, pero finalmente se volvió más automatizado a medida que los artistas compositores recibían automáticamente todas las capas de efectos correctas en la composición final”.
Otra dinámica importante del proceso de gestión de canales que Kazmier desea identificar se relaciona con la gestión de la incorporación de activos de otro proveedor. Explica: “Utilizamos un software diferente al de Mikros Animation para el aseo, por lo que, junto con nuestro supervisor de CG,
“La idea era que querían hacerlo cinematográfico y de gran alcance, pero los detalles y los colores están fuera de lugar y son imperfectos”.
Eric Cheung
Pudieron incorporar curvas guía desde un software de preparación y replicar la preparación final desde Houdini para que funcionara dentro de Gaffer. También podrían simular a los novios dentro de este proceso. Mikros había desarrollado una forma muy 'de espectáculo' de renderizar el cabello que nuestro equipo de desarrollo tuvo que crear por nuestra parte para que coincidiera”.
El diseño de Master Spliter requería una animación más detallada en el pelaje y el cabello. (Crédito de la imagen: Paramount)
Paleta visual: textura y movimiento.
La animación tiene la capacidad de combinar enérgicamente lo fotorrealista y una variedad de enfoques más abstractos, y nuestra conversación con Cheung y Kazmier gira en torno a cómo la paleta visual de la película se adapta a ese espectro de opciones.
“Tratar de aplicar tantas de estas ideas”, dice Cheung, “como el lenguaje de la cámara de acción real, la apariencia y sensación del cuaderno de bocetos adolescente y el punto de vista de una versión mucho más joven de las Tortugas, resultó ser todo un desafío”. desafío. O, al menos, un desafío diferente.”
“Se nos ocurrió la descripción: 'La apariencia es como si tomaras algunos dibujos de un cuaderno escolar y los filmaras con una cámara de película de alta gama usando una lente anamórfica y un equipo de iluminación completo'. La idea era que querían hacerlo cinematográfico y de gran alcance, pero los detalles y los colores están apagados y son imperfectos. Imperfecto significa que no hay perfiles perfectos ni líneas incompletas en todo”.
El estilo de animación es deliberadamente imperfecto e incompleto. (Crédito de la imagen: Paramount)
Hay grano de película, ruido, destellos y polvo en la lente, y tampoco se puede elegir ninguno de los colores de una rueda de colores. Todo mezclado y manchado con un color generalmente gris y una sensación de pincel áspero en las transiciones. Exactamente lo que un renderizador moderno no hace, de ahí el desafío en todos los departamentos del backend. Además, creamos un departamento de efectos tradicionales en 2D dentro del departamento de efectos de CS y teníamos muchas apariencias híbridas, o simplemente efectos puramente dibujados a mano que pudimos aprovechar en las tomas finales”.
Cheung luego agrega: “Desde el punto de vista técnico, se trataba de problemas de luz estroboscópica contra cámaras en movimiento, porque esta es nuestra primera película en 2 y los movimientos de la cámara son en 1, por lo que tuvimos que adaptar y estudiar películas que han utilizado NPR ampliamente como referencia. cómo se hizo. Otro desafío que tuvimos que superar fue trabajar con personajes que tenían muchos accesorios, teníamos que manejar constantemente cinturones, pulseras, correas, chocando con la geometría, pero teníamos un equipo de animación técnica y de finalización de tomas increíble. ¡Así que saludad a esos muchachos!
Para cerrar nuestra conversación, Cheung señala un punto clave sobre la distinción visual del proyecto, enfatizando apropiadamente la energía que define tanto a las Tortugas como, de hecho, la estética de la animación que caracteriza la nueva película. “Mutant Mayhem tiene un estilo propio inspirado en el cuaderno de bocetos de un adolescente”, dice. “Era una filosofía de diseño que el diseñador de producción Yashar Kassai describió a los artistas como '¡dibuja como si tuvieras 15 años!'”
Una interpretación más joven y divertida de las clásicas tortugas ninja mutantes adolescentes. (Crédito de la imagen: Paramount)
Este contenido apareció originalmente en la revista 3D World. Suscríbete a 3D World en Revistas directas.
