Los mejores libros de dibujo de figuras mejorarán tus habilidades de dibujo de la vida. El dibujo de observación de la figura humana puede tardar toda una vida en perfeccionarse, y el momento de empezar es ahora, aunque es posible que tengas que trabajar a partir de fotografías en este momento.
Al igual que probar diferentes profesores antes de encontrar el que mejor se adapte a sus necesidades, es posible que deba experimentar con diferentes estilos de libros de dibujo de figuras antes de encontrar el adecuado para usted. Para acelerar este proceso, hemos revisado cada libro y estilo de enseñanza a continuación, para que pueda encontrar el libro de dibujo de figuras adecuado para usted.
Para obtener ayuda más general con sus bocetos, consulte los mejores libros de dibujo. Y si deseas aprender al menos parte de tu dibujo de figuras en línea, no te pierdas nuestra lista de tutoriales sobre cómo dibujar, que incluye secciones sobre personas, animales y paisajes.
01. Guía para principiantes sobre dibujo natural.
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(Crédito de la imagen: Buscar prensa)
Eddie Armer guía para principiantes sobre el dibujo natural es la mejor lección que obtendrás, aparte de estar en un estudio con el hombre mismo. La tapa blanda de casi 100 páginas comienza con una breve pero dulce historia de la vida del dibujo, antes de pasar rápidamente a un análisis útil y ejemplos ilustrados de los materiales de dibujo adecuados.
Lo que sigue es una serie de ejercicios que cubren todo, desde líneas, tonos y sombras hasta posicionar y dibujar manos, pies y caras. Armer divide cada una de sus lecciones en pasos fáciles de seguir, todos acompañados de ilustraciones precisas, que no dejan lugar a confusión. Los ejercicios son individuales, lo que significa que no necesita completar uno antes de pasar al siguiente y puede entrar y salir cuando quiera (recomendamos encarecidamente el ejercicio de garabatos en la página 54 como una forma particularmente divertida de comenzar).
Cuando se considera la cantidad de experiencia y el nivel de enseñanza contenidos en este libro, es difícil creer el costo. Con una excelente relación calidad-precio, esta es la guía definitiva para principiantes sobre cómo dibujar el cuerpo humano.
02. Dibujar manos y pies: una guía práctica
(Crédito de la imagen: Buscar prensa)
La composición compleja y la naturaleza expresiva de las manos y los pies humanos pueden convertirlas en partes del cuerpo difíciles de representar de forma precisa y auténtica. Drawing Hands & Foots de Eddie Armer, cuya carrera en el dibujo de figuras abarca más de cuatro décadas, combina una serie de talleres y teoría escrita para ayudar a los artistas a dominar el arte de ilustrar ambos.
Esta guía, reflexiva e inteligente en su enfoque, está formateada de una manera que se adapta bien tanto a ilustradores principiantes como a más avanzados. Los elementos prácticos vienen en forma de guías paso a paso, que son posiblemente algunos de los desgloses anatómicos más informativos que jamás hayamos visto, debido en gran parte a las ilustraciones detalladas que representan claramente cada paso.
La teoría escrita es igual de completa, con las primeras 30 páginas del libro que ofrecen consejos fáciles de leer y útilmente ilustrados sobre los mejores materiales a usar, fondos e iluminación, y la estructura ósea y muscular de la mano y el pie. Al principio hay que pasar por una introducción y una historia personal bastante largas y algo indulgentes, pero ambas proporcionan una idea de la amplia experiencia del autor y su evidente pasión por el dibujo natural, lo que sólo puede ser algo bueno.
En general, este es un recurso excelente y muy asequible que le ayudará en gran medida a dibujar manos y pies de aspecto realista.
El artista y profesor Patrick J Jones comenzó a perfeccionar sus habilidades creativas con solo 17 años y ahora, más de 30 años después, comparte su experiencia y conocimientos en este libro de estilo tutorial: Figuras de la vida: dibujando con estilo. Su cubierta lujosa al tacto, con su tipografía en relieve para el título y un sorprendente boceto de una mujer arrodillada, ofrece una visión temprana de la gloria que se esconde en su interior. El arte y los consejos de Jones se distribuyen en 160 páginas y están contenidos en seis capítulos maravillosamente detallados.
Cada uno de los temas bajo escrutinio –gestos, poses largas y cortas, el estudio del artista, ritmo de vida y “rendición de amor y devoción”– se abre con una guía detallada paso a paso sobre cómo dibujar una determinada pose, cada etapa acompañada por un Fotografía grande como referencia. I
Cada capítulo no sólo explica cómo dibujar una pose específica, sino que también incluye una serie de valiosos consejos artísticos. También se señalan los errores comunes y las áreas problemáticas, así como la elaboración ocasional para abordar ciertas áreas más difíciles del cuerpo, como la cabeza, la mano, el brazo y la pierna.
A pesar de algunas grandes afirmaciones en la propaganda de la contraportada, Dibujo de figuras para artistas no ofrece el enfoque revolucionario del dibujo de figuras que sugiere. Sin embargo, sigue siendo un libro útil y autorizado con una variedad de sugerencias, sugerencias y consejos de expertos que le ayudarán a mejorar su dibujo de figuras, todo escrito por un artista e instructor muy conocido y popular, Steve Huston.
La primera mitad del libro aborda los elementos básicos del dibujo, con capítulos sobre estructura, gesto, perspectiva y luz. La segunda mitad ofrece una descripción general de las formas básicas, además de capítulos sobre cómo dibujar la cabeza, el torso, los brazos, las manos, las piernas y los pies. También hay un capítulo final sobre detalles finales (luces y sombras).
Al final de cada capítulo, Huston revisa una obra maestra de un artista clásico, como Miguel Ángel y Rafael, y explica cómo se relaciona con las lecciones.
Se cubre mucho terreno, pero con su diseño aireado, este libro nunca resulta abarrotado ni académico. Esta es una excelente introducción al dibujo y sería un buen complemento para otras guías enumeradas aquí.
Este libro considera que aprender a dibujar anatomía es como empezar a hablar o tocar un instrumento. Entonces, en lugar de dedicar demasiado tiempo a la teoría, Daniela Brambilla establece una serie de ejercicios y lo alienta a aprender haciendo, mientras aprende de sus errores.
Esta tapa dura de gran formato y 260 páginas cubre casi todas las áreas del dibujo de figuras humanas. Comienza con lo básico: gestos, contornos y comprensión de posiciones, proporciones y líneas de fuerza. Luego pasa a temas más avanzados, como expandir la imaginación y capturar “los movimientos del alma”, como lo expresa de manera bastante evocadora Brambilla.
Con muchos ejemplos y ejercicios que te animan a empezar a garabatear, parece una clase nocturna relajada impartida por el mejor profesor de la ciudad.
Aquí hay otro gran libro de Patrick J Jones. En La anatomía del estilo: técnicas de dibujo de figuras, Jones explica cómo dibujar figuras anatómicamente precisas.
El ilustrador ofrece consejos prácticos sobre cosas como materiales de arte y, paso a paso, parte del cuerpo por parte del cuerpo, explica cómo aplicar los principios de la anatomía al dibujo del natural. Comienza con poses cortas, avanza hacia la pose larga y luego extiende esos principios para crear figuras humanas a partir de la imaginación.
Los primeros cinco capítulos se aplican principalmente al dibujo, el sexto aborda la pintura y el último presenta dibujos de la vida cronometrados, que muestran las técnicas descritas en el libro. Las notas detalladas deconstruyen cada ilustración.
Cuando intentas emular a los grandes maestros del arte, tiene mucho sentido mirar… bueno, a los grandes maestros. Este libro del respetado artista Dan Gheno hace precisamente eso: analiza el trabajo de artistas como Rafael y Rembrandt y te muestra cómo puedes utilizar estas técnicas en tu propia obra de arte.
Otras lecciones incluyen cómo dibujar cabezas y manos (dos elementos con los que muchos artistas luchan) y conceptos clave del dibujo de figuras, incluido cómo transmitir emociones con la postura. Este libro informativo incluye muchos de los dibujos del propio Gheno y es adecuado tanto para principiantes como para aquellos que buscan llevar su dibujo de figuras un paso más allá.
Partes de este artículo aparecieron originalmente en Revista ImagineFX. Suscríbete aquí.
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