Los mejores logotipos de la década de 2010 surgieron en medio de una época de división, disrupción y una conexión perpetua con un tsunami de información. En medio del Brexit, una historia de dos presidentes estadounidenses muy diferentes y la inminente crisis climática global, el mundo en línea a nuestro alcance ofrecía un escape. Los teléfonos inteligentes proliferaron, las aplicaciones abundaron, la realidad virtual y la realidad aumentada se volvieron más accesibles y nuestra experiencia de ver e interactuar con el mundo cambió a medida que la cultura Instagram se afianzaba.
Las marcas estaban transformando la forma en que se comunicaban y interactuaban con los consumidores, centrándose en la claridad y la velocidad. Los estilos de simplificación, legibilidad, minimalismo y diseño plano ganaron popularidad, con tipografías más sutiles, gráficos sólidos y menos colores pero más atrevidos. Aquí, sin ningún orden en particular, los diseñadores y expertos de la industria eligen algunos de sus logotipos favoritos de la década. Asegúrate de explorar todas nuestras publicaciones sobre los mejores logotipos por década.
01. Airbnb
(Crédito de la imagen: Airbnb)
“Lo que comenzó como una alternativa a la reserva de habitaciones de hotel, rápidamente revolucionó la forma en que pensamos y organizamos el alojamiento cuando viajamos”, dice Connor Edwards, diseñador senior de Jack Renwick Studio. “Design Studio comunicó de manera eficiente la diferencia entre hospedarse en un hotel y hospedarse en Airbnb: calidez, personalidad y la oportunidad de ver un lugar desde la perspectiva local. El símbolo trasciende el idioma y la cultura, haciéndolo identificable en todo el mundo, perfecto para una marca que quiere crear en ti un sentido de pertenencia dondequiera que vayas”.
Kristine Lium, directora de concepto creativo y estudio de la agencia de comunicaciones Pimm, está de acuerdo en que es un logotipo destacado de la década: “La combinación de valores, servicio y visión, todo combinado en un solo logotipo”, dice. “El logotipo en sí mismo tiene una voz fuerte y, al mismo tiempo, una expresión duradera, capaz de mantenerse alejado de los aspectos sensibles a las tendencias”.
Fundada en 2008, la empresa de alojamiento para viajes Airbnb pasó por varios logotipos diferentes, siendo el rediseño de 2014 el más significativo. Este logotipo, tal como lo conocemos hoy, se alejó de las fuentes cómicas sans-esque y de burbujas de color azul brillante y rosa utilizadas para su nombre completo original, Airbed & Breakfast. La marca en sí, adjunta al nuevo nombre en 2014 (en color naranja salmón, conocido como “rausch” en Airbnb) debe parecerse a una letra A redondeada y actuar como un símbolo de “pertenencia”, según el socio de Aibnb. fundadores. Representa una cabeza y unos brazos para las personas, un símbolo de ubicación para el lugar y un corazón al revés para el amor, como lo dejaron claro la marca y los diseñadores cuando se presentó.
“Siempre veo esto como una gran lección de diseño de logotipos: asegúrese de tener una justificación clara que pueda aprovechar en el lanzamiento”, añade Edwards. “El nuevo logotipo, la narrativa de marca más amplia y la identidad marcaron un cambio radical para Airbnb. Ayudó a legitimar lo que, en ese momento, era una idea descabellada. Convirtió algo que parecía barato en algo genial. Y ayudó a preparar a Airbnb para el crecimiento exponencial que continúa casi diez años después”.
02. Starbucks
(Crédito de la imagen: Starbucks)
“Muy pocas empresas tienen el éxito y la importancia cultural para poder eliminar su nombre del logotipo”, dice Ian Paget, diseñador gráfico y fundador de la firma de diseño y blog Logo Geek. “En 2011, Starbucks eliminó la marca denominativa, las estrellas y el anillo exterior de su logotipo, centrándose completamente en la sirena. Esta figura icónica también se sometió a un lavado de cara con los ojos, la nariz y el cabello rediseñados para ser más simétricos (excepto por este defecto, que está oculto a simple vista). Starbucks explicó que este enfoque permitió que el logotipo resultara atractivo y conectara con audiencias de todo el mundo”.
Inspirada en la ubicación ribereña del Starbuck original y las raíces marineras de la industria del café, la sirena ha sido parte del logotipo en varias versiones desde 1971. Como lo expresó el diseñador original, Terry Heckler, es la “metáfora perfecta del canto de sirena del café”. . La versión 2008, diseñada internamente en colaboración con Lippincott, sin nombre, no sólo afirma la familiaridad universal de la marca, sino que también abre a la empresa a diferentes oportunidades de mercado. En ese momento, el entonces director ejecutivo Howard Schultz dijo: “Nos da la libertad y flexibilidad para pensar más allá del café”.
“En este punto está comenzando la era ultra limpia de 'menos palabras, más marca', algunas marcas se unieron a esta tendencia en un momento similar como McDonalds, despojándose de todo menos los arcos dorados unos años antes y Twitter eliminando la palabra. -marcar y afilar su pájaro en 2012”, dice Rebecca Harrison, directora creativa de la agencia de ilustración y animación Loveblood Creative. “Fue un movimiento contrario después de una década en la que las herramientas digitales permitieron a los diseñadores fruncir, deformar, rellenar con degradados y explotar cualquier cosa, lo que llevó a que los logotipos se transformaran en bestias complejas que envejecerían mucho. La visibilidad y el alcance de la marca estaban creciendo con el auge de los teléfonos inteligentes e Internet, los mercados comenzaban a saturarse y era hora de que las marcas existentes de la vieja guardia se adaptaran para solidificar su posición”.
03.Instagram
(Crédito de la imagen: Instagram)
Cuando el logotipo de Instagram cambió del antiguo ícono de la cámara a un símbolo de cámara con gradiente de neón al atardecer, Internet se asustó, con opiniones muy diversas tanto de expertos en tecnología como de fanáticos. Con el objetivo de reflejar la oferta cambiante de la plataforma, que se había desarrollado desde una aplicación para compartir fotos instantáneas con varios filtros, hasta una plataforma de narración más diversa.
Dyneisha Gross, diseñadora gráfica de Ogilvy, recuerda que el logo de la plataforma social cambió en 2016 cuando era estudiante de diseño. “Instagram, para mí, era marrón y tostado con un enorme borde azul y, de repente, apareció el degradado. Como si los filtros de fotos no fueran suficientes. La gente en todo Estados Unidos destrozó a Ian Spalter por el nuevo diseño del ícono de la aplicación Instagram y no entendí por qué. Me encantó”, dice. “Entendía el branding y la evolución de los logotipos como patrones y cambios en el tiempo.
“La razón por la que me encanta este cambio es porque Spalter consideró todo, desde el producto que utilizan los consumidores hasta una biblioteca permanente de aplicaciones de expansión adicionales. Todo ello centrándonos en cómo la marca se diferencia de sus competidores”, continúa Gross. “Si bien el propietario de la aplicación es controvertido, no podemos quitarle importancia al proceso de crear algo, exponerlo al mundo y esperar su respuesta. Especialmente cuando la plataforma por la que estás dejando huella se utiliza para la opinión pública. Al igual que la nueva marca I Love NY, Spalter enfrentó la misma reacción y casi 10 años después, la marca permanece”.
Lea todo sobre la historia del logotipo de Instagram aquí.
04. Museo Stedelijk
(Crédito de la imagen: Museo Stedelijk)
“Uno de mis favoritos de la década de 2010 es el nuevo logotipo del Museo Stedelijk creado por el estudio Mevis & Van Deursen, con sede en Ámsterdam, en 2012. Fue una idea modernista tan simple pero genial crear la letra S a partir del nombre completamente escrito del museo”, dice Jens Müller, diseñador gráfico y autor de Logo Beginnings, Logo Modernism y The History of Graphic Design. “Al mismo tiempo, se introdujo un diseño corporativo correspondiente con el logotipo, continuando la larga tradición de diseño del icónico museo holandés”.
El sello tipográfico de 2012 incorpora el nombre completo de la institución en un signo distintivo en forma de S, diseñado para funcionar tanto en gran formato en la fachada de un edificio, como en carteles y online. Se programó para que coincidiera con la reapertura del museo después de una extensa remodelación de nueve años, abriendo una vez más al público su enormemente importante colección de arte contemporáneo, incluidos Picasso y Matisse.
05. Ciudad de Melbourne
(Crédito de la imagen: logotipo de la ciudad de Melbourne)
“Uno de mis diseños de logotipos favoritos de todos los tiempos es la identidad de la ciudad de Melbourne de la agencia de diseño Landor and Fitch, que se siente tan fresca hoy como cuando fue concebida en la década de 2010”, dice Leigh Chandler, directora creativa de la agencia creativa Sister Mary. “Tenían un encargo complicado: consolidar varias entidades bajo una sola marca, atraer a una amplia gama de audiencias y poder adaptarse a diferentes usos”.
Un logotipo súper flexible, con multitud de variaciones, cuyo objetivo era reflejar la naturaleza multifacética de la propia ciudad. Aunque las directrices de la marca incluyen ciertas reglas, la marca todavía está abierta a aparentemente numerosas ejecuciones creativas.
“Melbourne es una ciudad divertida, vibrante y diversa; todos los aspectos se capturan brillantemente en el logotipo mediante el uso de la geometría y una paleta de colores vibrantes”, añade Chandler. “Fue uno de los primeros, y posiblemente el más exitoso, de una tendencia de identidades flexibles que dominó esta era. Rompieron la antigua regla de que un logotipo debe ser rígido y coherente. En cambio, este diseño dinámico es capaz de reinventarse y recrearse constantemente, sin dejar de ser fiel al marco original del diseño. ¡Un verdadero triunfo!
06. Jazz de Nottingham
(Crédito de la imagen: Nottingham Jazz)
“Este logotipo se destaca por su intrincada artesanía, que atraviesa la simplicidad de las marcas de logotipos geométricos que prevalecían en esa época. Sin embargo, el verdadero encanto de este logotipo reside en su ingeniosa ejecución”, John Randall, diseñador gráfico senior de Magpie. “Retrata ingeniosamente a un bajista en posición de arquero, tirando hábilmente de una cuerda. Este sutil guiño a las raíces geográficas de la banda, en el legendario hogar de Robin Hood y su alegre banda, agrega una deliciosa capa de profundidad temática que complementa perfectamente la profesión y procedencia de la banda”.
El icono inteligente, diseñado para que lo contratara una banda llamada Nottingham Jazz, fue diseñado por Dave Burden de Glad Creative en 2011. El proceso creativo involucró al propio Burden haciéndose pasar por un arquero que luego se incorporó a una imagen con un contrabajo.
“El encanto de este logotipo se extiende más allá de su brillantez conceptual”, continúa Randall. “En su aplicación impresa, el bajista aparentemente lanza una flecha alrededor del reverso de una tarjeta de presentación, llamando la atención sobre el nombre del miembro de la banda y el entrañable título de 'Líder de la banda'. Este toque divertido añade un elemento de fantasía a la estética refinada del logotipo, haciéndolo memorable y atractivo. Para realzar aún más su atractivo está la cuidadosa elección del material con textura verde, que evoca la nostalgia de la legendaria túnica verde usada por Robin Hood y su banda de forajidos. En mi opinión, este motivo hecho a medida para la escena del jazz de Nottingham realmente tiene el poder de hacer sonreír a quienes lo encuentran”.
07. Juventus
(Crédito de la imagen: Juventus)
El exitoso club de fútbol Juventus, con sede en Turín, Italia, y fundado en 1897, también es conocido como I Bianconeri, los blancos y negros. “La Juventus ha jugado con rayas blancas y negras desde 1903, cuando el condado de Notts envió al club un juego de camisetas para reemplazar sus camisetas originales”. dice Bill Wallsgrove, consultor de estrategia de marca y director creativo del estudio de diseño Brandad. “El logotipo anterior de la Juventus de 2014 presenta la silueta de un toro embistiendo. [also seen in its much earlier logos]un símbolo de la ciudad natal del club, Turín, que también aparece en el escudo de los rivales locales, el Torino”.
“La Juventus presentó un nuevo escudo en 2017, y el presidente del club, Andrea Agnelli, afirmó que el diseño minimalista había tardado un año en desarrollarse: una letra J estilizada en blanco y negro en forma de escudo, dice Wallsgrove.
El nuevo mínimo…
