Hollywood tiene que ver con la creación de mitos, y eso hace que el material diseñado que acompaña a una película sea tan importante como el avance, los rumores y las conversaciones posteriores al fin de semana sobre la taquilla.
No estamos necesariamente analizando los mejores logotipos relacionados con el cine en esta historia: con décadas de nombres icónicos en carteles, logotipos y diseños de tratamiento de títulos, sería una lista demasiado larga. En cambio, los mejores logotipos de películas son los que capturan y transmiten algo sobre la película, algo que cuenta su propia historia de manera elegante y rápida, aunque es posible que no estén a la altura de los mejores logotipos de todos los tiempos.
Para encontrar los mejores, acudimos a los diseñadores (algunos de los cuales han trabajado en logotipos de películas) y les preguntamos cuáles les gustan y por qué funcionan. A continuación se muestran sus selecciones, sin ningún orden en particular. Si te gusta hacer películas y quieres intentar crear la tuya propia, consulta nuestra publicación sobre cómo diseñar un logotipo.
01. Guerra de las Galaxias
(Crédito de la imagen: 20th Century Fox)
Como dice Mark Braddock, cofundador y director creativo de Block Branding de Australia, un logotipo asociado con una película es un concepto moderno de la era del merchandising cinematográfico.
“Star Wars despertó la noción de que las películas se transformaban en marcas, y sus títulos evolucionaban hasta convertirse en logotipos auténticos”, dice. “Los estudios captaron el potencial de crear marcas que vendieran algo más que entradas”.
Diseñado por la artista Suzy Rice basado en trabajos anteriores del famoso diseñador conceptual de Star Wars Ralph McQuarrie y el tipógrafo Dan Perri, el logotipo clásico de Star Wars que sabemos rinde homenaje a la propaganda fascista alemana de 1930 (como George Lucas le dijo a Rice que quería).
Como era de esperar, ahora es tan famoso que tanto el crédito como sus influencias se han convertido en un tema de discordia entre fanáticos rabiosos, algunos de los cuales acosaron tanto a Rice que publicó en su blog en 2011 que no quiso abordarlo. más.
02. Cazafantasmas
(Crédito de la imagen: Sony Pictures)
Braddock considera que el logotipo de Los Cazafantasmas es un ejemplo clásico, que cumple una doble función para el negocio del cine y se fusiona a la perfección con el merchandising. “Fue una clase magistral sobre cohesión decidida. No se trataba sólo de adorar a los personajes de las películas, aspirabas a ser un Cazafantasmas en lugar de simplemente un admirador distante”, dice.
03. extraterrestre
(Crédito de la imagen: 20th Century Fox)
Dicho todo esto, es posible que el logotipo de la película favorita de Braddock ni siquiera sea un logotipo como tal, pero lo explica. “El título/póster de Alien de Ridley Scott es pura brillantez. Scott vino de los comerciales, tal vez por eso el marketing se sintió más como una presentación de marca que el lanzamiento de una película.
“La tipografía fue sobria con su espaciado frío y su acentuado aislamiento. La secuencia del título de letras fracturadas que se forman metódicamente contra la extensión cósmica es una metáfora de los temas de la película”.
04. vampiro
(Crédito de la imagen: New World Pictures)
Andrew Bannister es un diseñador e ilustrador del Reino Unido que ha trabajado en campos del diseño de entretenimiento, y su primera elección es el vehículo vampiro Grace Jones de 1986, Vamp (diseñador desconocido).
“La tipografía está muy bien diseñada”, dice Bannister, “enfatizando los puntos de las letras para que formen los colmillos de vampiro. Luego, la fuerte marca del lápiz labial rojo funciona como un sello en la parte superior. Comunica inmediatamente lo que estás obteniendo: un película de comedia de terror divertida y de mala calidad”.
05. Puente sobre el río Kwai
(Crédito de la imagen: Horizon Pictures)
La próxima elección de Bannister es específica de la región. Si bien la mayoría de los materiales de diseño para Bridge on the River Kwai (1957) de David Lean siguieron las tendencias estéticas orgánicas, toscas y casi de cómic de la época, Bannister cree que la versión francesa del diseñador George Kerfyser, que convierte el título en un logotipo, juega de manera efectiva. con sentido de escala.
“La palabra 'Kwai' se siente como una estructura fuerte y robusta. La imagen comunica una sensación de presentimiento sobre la enorme tarea que tenemos por delante construyendo e intentando destruir el puente.
“Me encanta la forma en que 'Kwai' está sumergido en el agua y la simplicidad de los colores. Trazos simples de pintura y tipografía atrevida expresan una narrativa sin necesidad de imágenes de la película. Dos años más tarde, el cartel de Ben Hur hizo lo mismo al convirtiendo el título en una característica arquitectónica de piedra del Circus Maximus”.
(Crédito de la imagen: MGM)
06. Mundo occidental
(Crédito de la imagen: MGM)
Prediciendo un poco la estética del doble deber de Cazafantasmas y Parque jurásicoA Bannister también le gusta el cartel de Neal Adams para Westworld (1973).
“Westworld tiene su propio arte clave, vívido, pero el título se trata como si fuera la identidad de la entrada del parque temático, utilizada nuevamente en Jurassic Park, que también fue escrita por Michael Crichton.
“Nos da la sensación de que estamos a punto de experimentar un nuevo tipo de visión utópica que es casi demasiado perfecta, luego el lema a continuación nos dice que no es exactamente lo que parece en la superficie”.
07. Almuerzo desnudo
(Crédito de la imagen: Recorded Picture Company)
Bannister también está cautivado por el tratamiento del título para el lanzamiento en el Reino Unido de la adaptación de William S Burroughs Naked Lunch, que utilizó el diseño del título del diseñador Randall Balsmeyer.
“Parece el mundo de los experimentos de animación de cineastas como Norman McLaren en los años 40 o 50”, dice Bannister. “Refleja bien el tema – una interpretación moderna de una novela clásica – y contiene pistas visuales que insinúan el uso de drogas, estados alucinatorios y la estructura no lineal original de la novela.”
08. Bloqueadores
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
A Tomasz Opasinski, un artista polaco de múltiples guiones que ha trabajado en mucho arte de entretenimiento, le gusta el tratamiento del título de la obscena comedia Blockers de 2018.
“[It’s] “Es una combinación magistral de simplicidad y audacia”, dice Opasinski. “Resuena instantáneamente con el público objetivo y al mismo tiempo mantiene un aire de intriga para aquellos que inicialmente no se sienten atraídos por él”. La tipografía sencilla y la iconografía inteligente crean una experiencia enigmática y visualmente impactante. Funciona en múltiples niveles, lo que la convierte en una representación memorable y eficaz de la película”.
09. Piano de cola
(Crédito de la imagen: Nostromo Pictures)
Opasinski también considera que el tratamiento del título en español del thriller Grand Piano de 2013 es un golpe de genialidad.
“La integración de las teclas del piano en la tipografía va más allá de la mera estética”, afirma. “Se convierte en una 'segunda lectura' que enriquece el diseño. Ya sea de forma aislada o en el póster, es un elemento visual fuerte e independiente que captura la esencia de la película y mejora la comprensión de la historia, complementando y elevando la identidad de la película”.
10. El diario del ron
(Crédito de la imagen: GK Films)
La adaptación protagonizada por Johnny Depp de la novela semiautobiográfica de Hunter S Thompson The Rum Diary (2011) realmente no funcionó como película, pero eso no impidió que el tratamiento del título en el primer póster se convirtiera en algo que Opasinski cree que trasciende ser una mero título.
“Está diseñado para una visualización a gran escala, dominando todo el lienzo con su presencia y entregando la esencia de la historia a la audiencia con un impacto increíble”, dice. “La ingeniosa combinación de tipografía se convierte en una obra de arte que atrae a los espectadores hacia la narrativa”.
Para obtener más información sobre logotipos, consulte nuestro mejores logos de los años 60, años 70, años 80 y años 90 publicaciones, así como nuestro artículo sobre historia de los logotipos.
