Al analizar la producción de vídeo, todo el mundo en algún momento debe haberse preguntado cuál es la diferencia entre animación y gráficos en movimiento. Persiste mucha confusión entre los productores de vídeo, editores, diseñadores, artistas y directores creativos a la hora de determinar cuál de estos dos funcionará mejor para sus necesidades específicas. Los gráficos en movimiento pueden deleitar, inspirar y guiar a su audiencia para que realice cualquier acción que su marca más necesite. La animación cuenta historias y comunica emociones e ideas de una manera única y fácil de percibir que tanto los niños pequeños como los adultos pueden entender.
Los gráficos en movimiento generalmente presentan formas, objetos o texto que se ponen en movimiento. Los gráficos en movimiento pueden ilustrar ideas complejas visualmente. Algunas ideas que son especialmente grandes y abstractas son difíciles de explicar con palabras o imágenes fijas. El estilo visual de los gráficos en movimiento atrae a una amplia gama de espectadores. Los gráficos en movimiento suelen asociarse con animaciones que son principalmente 2D. En ciertos casos, sin embargo, la animación 3D se agrega escasamente para mejorar el interés visual.
Si bien los gráficos en movimiento describen un diseño gráfico animado o en movimiento, se centran principalmente en dar movimiento a los elementos de diseño gráfico. Los gráficos en movimiento toman un diseño gráfico que de otro modo sería estático y le dan animación y movimiento, generalmente sin seguir una narrativa específica. Unos segundos de gráficos en movimiento pueden aclarar todo a la perfección.
Movimiento de icono de William Kesling
Los gráficos en movimiento se utilizan de diferentes maneras.
Tercios inferiores/ Tarjetas de título Llamadas de texto Infografías Transiciones de vídeo Fondos en movimiento Iconos animados o animaciones de logotipos Elementos animados como garabatos
Cualquier técnica que haga que objetos estáticos o imágenes se muevan es animación, ya sean dibujos animados dibujados a mano, CGI, anime, plastilina o gráficos en movimiento. La mayoría de los gráficos en movimiento se crean con CGI, pero en teoría también se podrían hacer gráficos en movimiento dibujados a mano.
Animación es el término general más amplio bajo el cual se incluyen los gráficos en movimiento, para todo el campo de las imágenes en movimiento, incluyendo todo, desde dibujos animados hasta animación con plastilina.
Animación en vídeo de tarjetas de crédito de VISA
Hay 5 estilos principales bajo la casa de la animación:
1. Animación tradicional Se refiere al estilo de animación de las primeras grandes películas y era principalmente un proceso dibujado a mano, cuadro por cuadro.
2. Animación 2D Es probablemente el estilo de animación más común y representa gráficos creados en programas bidimensionales.
3. Animación 3D es gráficos que fueron modelados en un entorno tridimensional y luego animados. Puede rotar los recursos en un espacio de 360 grados para obtener el ángulo que desee para la composición.
4. Gráficos en movimiento es un subgénero de la animación y se describe mejor como “gráficos animados complementarios”.
5. Detener el movimiento es un proceso cuadro por cuadro en el que la fotografía se convierte en animación 3D.
En palabras simples, los gráficos en movimiento son un estilo de animación. Los gráficos en movimiento no son solo una forma de animación, sino también súper versátil. Si bien los videos animados incluyen ilustraciones en movimiento, los gráficos en movimiento a menudo se agregan además de imágenes de la vida real.
Gráfico de movimiento de tipografía de Icons Mind
Los Motion Graphics tienden a tener un aspecto narrativo menos concreto que otros tipos de animación. La animación como forma de arte específica se centra más en efectos cinematográficos y técnicas de narración para elaborar una narrativa. Los gráficos en movimiento generalmente se asocian con la puesta en movimiento de objetos abstractos, texto y otros elementos de diseño gráfico.
Los gráficos en movimiento pueden dar vida a los datos estadísticos, pero la animación puede dar vida a los personajes con narrativas emocionales, creatividad y expresión artística. Los gráficos en movimiento suelen ser más fáciles de producir. Es una forma de animación menos compleja. Ambas formas de arte utilizan el mismo tipo de software para alcanzar los resultados que necesitan. Algunos de los más utilizados y populares son Maya, Adobe After Effects, Blender, Adobe Animate, etc.
Autodesk Maya, comúnmente abreviado simplemente como Maya, es una aplicación de gráficos por computadora en 3D. Es una aplicación que se utiliza para generar activos 3D para su uso en cine, televisión, desarrollo de juegos y arquitectura.
Adobe After Effects es una aplicación de composición, gráficos en movimiento y efectos visuales digitales que se utiliza en el proceso de posproducción de películas, videojuegos y producción de televisión. Entre otras cosas, After Effects se puede utilizar para incrustación, seguimiento, composición y animación.
Blender es un conjunto de herramientas de software de gráficos por computadora en 3D gratuito y de código abierto que se utiliza para crear películas animadas, efectos visuales, arte, modelos impresos en 3D, gráficos en movimiento, aplicaciones 3D interactivas, realidad virtual y juegos de computadora.
Animate se utiliza para diseñar gráficos vectoriales y animaciones para televisión, animación en línea, sitios web, aplicaciones web, aplicaciones web enriquecidas, desarrollo de juegos, comerciales y otros proyectos interactivos.
Los diseñadores gráficos explican un concepto a través de imágenes y los diseñadores de gráficos en movimiento hacen lo mismo pero con movimiento. Los ilustradores crean una historia visual y los animadores le dan vida a la historia. Los gráficos en movimiento se relacionan más con el trabajo de los diseñadores gráficos, mientras que la animación se parece más a la ilustración.
Algunos de los principales aspectos a considerar al decidir:
1. Los gráficos en movimiento son mejores para delinear o enfatizar hechos e ilustrar un punto que estás tratando de exponer. Los gráficos en movimiento se utilizan cuando no hay necesidad de narrar o contar historias.
2. Los gráficos en movimiento son su principal ayuda visual, por lo que sobresalen al enseñar ideas difíciles de entender a través de imágenes, pueden desglosar sus servicios o productos complejos y presentarlos de una manera memorable.
3. Si deseas resaltar los aspectos emocionales de una historia, proporcionar una narrativa o si necesitas conectarte con tu audiencia a un nivel emocional, debes optar por otros tipos de animación.
Animación de vídeo de la aplicación de redes sociales por Askfm
4. A menudo, la animación también requiere combinarse con gráficos en movimiento para darle un acabado al producto.
5. Un vídeo de gráficos en movimiento normalmente incluye texto en pantalla combinado con formas y, a veces, imágenes. Mientras que un vídeo animado generalmente incluye personajes animados.
Cuando se trata de que un cliente decida si necesita una animación o gráficos en movimiento, debe analizar exactamente qué es lo que quiere transmitir con el trabajo terminado. Si lo que necesitan es una presentación visualmente atractiva sobre sus esfuerzos de ventas del año pasado, entonces un diseño de gráficos en movimiento sería la elección perfecta. Si quieren una historia animada y emotiva de cómo sus productos cambian la vida de las personas, entonces una animación será más adecuada.
Algunos proyectos exigen un mundo y personajes animados complejos, pero otros se benefician de la simplicidad visual de los gráficos en movimiento. Aunque los gráficos en movimiento son visualmente más simples, a menudo requieren tanta planificación, pensamiento y cuidado como una pieza completamente animada.
Para elegir la mejor opción entre las dos, debes estar más atento a los requisitos que tienes del producto final. Hay mucha superposición entre ambos y, a veces, puede resultar difícil distinguirlos. No importa qué tipo de vídeo animado utilices, estás en el camino hacia un contenido más atractivo y entretenido para tu audiencia.