La naturaleza muerta no es del agrado de todos (requiere un cierto conjunto de técnicas de pintura), pero para mí siempre ha sido una de mis favoritas. Me gusta tener control total sobre los colores y el estilo de la configuración, los objetos, las cortinas y la forma en que todos funcionan juntos.
Las flores del jardín son imprescindibles, y en este cuadro la cafetera y las tazas retro realmente marcan el color y el tono. Me tomo mi tiempo para lograr la configuración correcta. Mi objetivo es un cuadro muy relajado, sin muchos detalles pero ojalá con mucha vida y energía.
Primero, creo una pintura base usando colores vibrantes y, a veces, contrastantes. Construyo la pintura en capas. Trabajando a gran velocidad, primero con un pincel grande y luego con una espátula, capturo el estado de ánimo con marcas expresivas, colores vibrantes y texturas.
01. Empiece en negrita
Una capa base puede ser muy áspera
Usando un pincel de decorador, comienzo a pintar con un color llamativo. Esta es la pintura base: la primera capa de pintura que proporcionará una base colorida sobre la cual trabajar más adelante. No me preocupan las gotas y no quiero ningún detalle, solo muchos colores vibrantes.
02. Encuentra la composición.
Un simple visor puede precisar la composición
En estas primeras etapas, uso un visor: un trozo de cartulina con una ventana recortada con la misma forma que mi tablero. Puedo cerrar un ojo y mirar a través para ver la composición. Esto es muy útil cuando empiezo a dibujar los objetos con el pincel.
03. Busca formas
No olvides centrarte en el espacio negativo.
Mientras aplico el color vibrante, busco formas. No sólo las formas de los objetos en sí, sino también los espacios entre ellos: las formas negativas. Unas simples marcas me ayudan a trazar la composición. Lo mantengo todo muy libre y trabajando en todo el tablero.
04. Cubrir
Construye todo el tablero al mismo tiempo.
El blanco del tablero está casi completamente cubierto ahora y los colores son intensos. A medida que se añaden los tonos más oscuros, los objetos se vuelven más evidentes. Poco a poco voy trabajando en todo el tablero, intentando no concentrarme en ningún detalle, sólo en las formas básicas. Las flores son bloques de color simplificados.
05. Mantenlo incompleto
Los detalles se pueden tallar en pintura espesa.
Estoy usando la pintura de manera espesa ahora y todavía está húmeda mientras la aplico con la punta de un pincel viejo. Esto crea una superficie texturizada mientras selecciono algunos detalles incompletos en la cafetera. Esta sigue siendo la pintura base y estoy emocionado de ver cómo se unen el magnífico color y la textura.
06. Agrega más color
Los colores llamativos se bloquean con un pincel amplio.
Volviendo al interior con la brocha gorda, agrego más color en la mesa y entre las flores. Hay un paño blanco sobre la mesa en mi configuración, pero en este momento en la pintura es verde y azul. El blanco se agregará más tarde. Usando la punta de un pincel viejo, rasco las flores.
07. Pausa para el café
Una vez que haya terminado la pintura base, es hora de hacer una pausa.
En esta etapa estoy terminando la pintura de base. Le doy un poco más de definición a la cafetera y a la fruta y agrego un poco más de follaje. Manteniendo la pintura muy libre y esbozada, he creado una superficie de textura colorida y los elementos básicos de la composición están ahí. Es hora de tomar una taza de té antes de cambiar a mi espátula.
08. Usa una espátula
Los colores pálidos se raspan con una espátula.
Usando una espátula para aplicar la pintura, la cortina del fondo ahora es de un verde suave, con un poco de naranja visible. La tela ahora es blanca. La espátula con pintura espesa recoge la textura de la pintura de base. Usándolo a la ligera, dejo que se vean algunos de los colores vibrantes.
09. Añade un pequeño detalle
Trabajar con un cuchillo mantiene la composición suelta.
Con el cuchillo puedo seguir trabajando libremente sin atascarme con demasiados detalles. Todavía estoy buscando las formas negativas mientras pinto alrededor de los objetos, y el verde de la mesa ayuda a que la cafetera y las tazas destaquen. Agrego un pequeño detalle a los objetos pero lo mantengo simple.
10. Mantenlo limpio
Los tonos contrastantes ayudan a que los colores resalten.
Los tonos oscuros del jarrón ayudan a que las flores claras y vibrantes destaquen. Pinto las flores con la espátula, asegurándome de mantenerla limpia. Pinto directamente y a velocidad, manteniendo los colores frescos y las marcas limpias. Utilizo la forma del cuchillo para describir la forma de los pétalos.
11. Sepa cuándo parar
Tenga cuidado de no trabajar demasiado la pintura.
Puede resultar difícil saber cuándo está terminado un cuadro. Me recuerdo a mí mismo lo que quería lograr. Quería capturar un estado de ánimo con marcas expresivas, colores y texturas vibrantes; no buscaba detalles ni precisión. Llega un momento en el que seguir trabajando en un cuadro arruinaría su vitalidad y enturbiaría el color.
Este artículo fue publicado originalmente en número 13 de la revista más vendida Paint & Draw, que ofrece consejos e inspiración para artistas de todo el mundo.
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