Para este tutorial, analizaremos en profundidad los beneficios de copiar una pintura de un antiguo maestro. Elegí copiar una parte del cuadro Jeanne, de William Adolphe Bouguereau.
Hay muchos artistas a los que admiro, pero creo que Bouguereau ocupa el primer lugar en mi lista debido a su dominio técnico. He trabajado en la industria de los videojuegos durante 13 años, como artista independiente y artista de galería, y aunque mis temas y clientes son variados, siempre he podido buscar inspiración en Bouguereau.
El objetivo de hacer una copia maestra es triple. El primer objetivo es aprender de las sensibilidades estéticas del artista que eliges copiar. Esto es clave para desarrollar el gusto o el conocimiento.
El segundo objetivo es aprender cómo el artista abordó el color, el valor, las aristas y el diseño o la composición. Intento prestar mucha atención a la forma en que se manejan los bordes y dónde el artista toma decisiones estilísticas, en lugar de ser rígido con lo que se puede observar. Por ejemplo, Bouguereau ha simplificado enormemente el cabello en su pieza Jeanne para crear formas más grandes, y solo en unos pocos puntos clave representa cabellos individuales.
El tercer objetivo es ser preciso. Este es el menos importante, pero sigue siendo de gran valor. Digo esto porque puede haber partes de la pintura que sean casi imposibles de copiar con total precisión y pintar de la misma manera que lo hizo el Viejo Maestro. Si la pintura original se realizó con un pincel grande que se siente espontáneo y suelto, no querrás sacar tu pincel más pequeño e intentar imitar una sola pincelada con cien trazos pequeños, solo para demostrar lo meticuloso que puedes ser.
Sugiero que pintar con un vigor y una manera similares a los del artista original será mucho más valioso de emular que crear una copia aparentemente perfecta que pierda la técnica original.
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01. Elige tu Maestro
Primero, encuentre una pintura adecuada para trabajar.
La primera decisión es elegir una imagen con la que trabajar. En este caso, elegí pintar una parte de la bella Jeanne de William Adolphe Bouguereau, porque quiero estudiar cómo Bouguereau maneja la piel y los valores. También tengo muchas ganas de intentar pintar el pelo de la misma manera que lo hizo Bouguereau.
02. Prepara tu superficie
Utilice un yeso acrílico o a base de aceite para preparar su superficie.
Aplique yeso a su tabla con yeso acrílico o a base de aceite. Me gusta el yeso Liquitex Professional porque tiene un poco de carbonato de calcio agregado para darle absorbencia y diente. Si usa imprimación a base de aceite, necesitará dimensionar el lienzo y esperar varias semanas para que se seque.
03. Cuadrícula
Una cuadrícula de una pulgada te ayudará a copiar la pintura original.
Al prepararse para copiar el dibujo a su tablero, coloque una cuadrícula de 1×1 pulgada sobre la imagen de origen, luego dibuje ligeramente la misma cuadrícula de proporciones en su lienzo. No lo oscurezcas demasiado o se traslucirá. Aquí estoy trabajando en el mismo tamaño: es una cuadrícula 1:1.
04. Crea un dibujo preciso.
Limita tu dibujo a las características principales de la pintura.
No es necesario representar todos los valores al dibujar tu pintura. Intente limitar su dibujo solo a los puntos de referencia que necesitará para ayudar en su pintura. Busque formas grandes y sombras claramente definidas. El único propósito de esta etapa es ayudar a tu pintura final, en lugar de terminar con un dibujo completamente renderizado.
Una vez que haya terminado su dibujo, borre las líneas de la cuadrícula y luego rocíelas con un fijador viable o entinte las líneas con tinta permanente a base de pigmentos. No uses tintas a base de tintes como un Sharpie o un bolígrafo, porque pueden traspasar la pintura. La tinta china funciona bien, al igual que los bolígrafos Micron Pigma. Bouguereau entintaba sus dibujos con un pincel.
05. Aplicar la imprimatura.
Utilice el tono preferido de su artista para la imprimatura.
Ahora necesitas tonificar tu lienzo. Elegí usar un tono rosa cálido porque sé, por investigaciones, que Bouguereau solía usar un tono rosa o gris cálido. Investiga a tu artista y mira qué prefiere. Esto se llama imprimatura. Mantén esto lo suficientemente transparente para que puedas ver las líneas fácilmente.
06. Establece tus tonos de piel
Mezcla tus colores carne con blanco, rojo, amarillo y negro.
Los colores de mi carne se mezclan entre blanco, rojo, amarillo y negro. Mezclo algunos valores de gris en lugar de agregar negro puro a los colores carne. Esto me permite hacer ajustes a la saturación más fácilmente. Mezcle mucha pintura para no mezclarla con frecuencia. No es necesario mezclar todos los colores que ves, solo algunos valores de cada familia de colores.
07. Establecer valores
Asegúrese de establecer sus relaciones de valor desde el principio
Es clave establecer sus relaciones de valor desde el principio. Intento que al menos una parte de la pintura sea tan oscura como estará en el final, para ayudar a medir las relaciones de valor. En este caso, el fondo y los ojos contienen los valores más oscuros. Guarde los valores más brillantes para el pase final.
08. Pintura en el cabello.
Intenta arreglar la mayor parte del cabello en una sola pasada.
Estoy manejando el cabello de manera diferente al resto de la pintura. Intentaré acercarme de una sola vez para ayudar a que la pincelada parezca más espontánea. Más adelante, agregaré algunas luces e indicaré algunos pelos delicados en la siguiente etapa, pero puedes acercarte bastante en una sola pasada.
09. Pintar el ébauche
Utilice colores y valores medios para su etapa de ébauche.
Los valores y colores en la etapa de ébauche (mi pintura base para la obra de arte) no serán exactamente como aparecerán en la final. Busco el color y valor promedio del área que estoy pintando. Esto me permitirá pintar de forma más opaca en la pasada final, pero con pequeñas porciones que se vean, añadiendo profundidad.
10. Terminar el ébauche
Dale tiempo a tu ébauche para que se seque correctamente.
Deje que el ébauche se seque antes de comenzar la siguiente etapa. Esto le permitirá trabajar de manera más agresiva y esparcir pintura sin quitar la ébauche. Si ha agregado un agente secante como Liquin o Galkyd Gel a la pintura, debe secarse durante la noche. Los pigmentos a base de plomo como las escamas y el Cremnitz o el blanco flamenco también aceleran los tiempos de secado.
11. Inicia el pase final
La capa final es donde debes ser lo más preciso posible.
Ahora comenzamos a renderizar la capa final, y el objetivo aquí es ser lo más preciso posible en los colores y valores. Algunas partes de la pintura pueden verse opacas y mate, así que frótelas con una capa muy fina de aceite de linaza u oleogel para restaurar los valores y el brillo. Hacerlo hará que pintar en estas áreas sea mucho más fácil.
12. Céntrate en los ojos
Utilice Photoshop para ayudarle a obtener valores de color exactos
El blanco de los ojos es en realidad solo una versión grisácea de los tonos de piel. Si tomas una pintura de Bouguereau y la llevas a Photoshop, puedes analizar los colores y ver qué tonos básicos se utilizan. Esta pintura es principalmente roja y naranja en tonos carne con baja saturación.
13. Adopte un enfoque controlado
Constante y metódico es el camino a seguir
Trabaja de un área a otra y trata de evitar saltar demasiado en la pintura. Esto le ayudará a determinar las relaciones de valor y color. Mezcle mucha pintura y, si la pintura comienza a secarse, mezcle montones nuevos de pintura. Si la pintura comienza a tener grumos debajo del pincel, entonces necesitas pintura nueva.
14. Acabado y barniz
Resalta tus sombras y luces antes de barnizar
Busque los acentos más oscuros y los reflejos más brillantes en esta etapa final. Estos harán que tu pintura destaque. Cuando la pintura se haya secado podrás aplicar el barniz final. Para Damar hay que esperar seis meses, pero con barnices nuevos como Gamblin Gamvar se puede barnizar en cuanto la pintura esté firme.
Este artículo apareció originalmente en ImaginaFX número 144; cómpralo aquí!
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