Pintar un retrato al óleo siempre ha sido una de las formas más populares de crear arte. Las galerías están repletas de retratos de rostros famosos y no tan famosos capturados con pintura al óleo y exhibidos para que el mundo los vea. Pero no siempre es un proceso sencillo y hay mucho que puedes hacer para mejorarlo. Esta guía está aquí para mostrarle exactamente cómo emular esas prestigiosas obras de arte.
Materiales
– Bolígrafo
– Pintura de aceite
– Lienzo
– Pinceles
Pintar un retrato al óleo.
01. Dibujar con una cuadrícula.
(Imagen: © Howard Lyon)
Utilizo una cuadrícula para crear mi dibujo. Utilizo lápiz para la cuadrícula y cuando termino el dibujo, entinto las líneas importantes con un bolígrafo Micron Pigma o tinta china y luego borro la cuadrícula. También me gusta usar un color cálido para empezar. Tenga en cuenta que el tinte de su lienzo afectará su pintura final (elija entre las mejores opciones de lienzos de pintura al óleo aquí). Pequeños parches se mostrarán y agregarán vitalidad.
02. Crea una imprimatura en el lienzo.
(Imagen: © Howard Lyon)
La imprimatura suele consistir en uno o dos pigmentos que se pintan con una fina capa sobre un lienzo tonificado. Aquí estoy usando Sombra cruda y Rojo claro. Esta es la etapa para concentrarse en establecer las formas de las sombras. No te preocupes por los bordes y las pinceladas perfectas. Esta etapa se trata simplemente de crear formas precisas. Deje que la pintura esté un poco lavada en algunos lugares. La variación es interesante, se traslucirá y agregará profundidad. (¿Necesita más kit? Elija entre los mejores materiales de arte que existen).
03. Establece el color en tu retrato al óleo.
(Imagen: © Howard Lyon)
Ahora comenzamos a establecer el color de la pulpa. Busque valores medios en el lado claro y evite las luces por ahora. Al igual que la creación de Frankenstein, las partes se están uniendo, pero todavía parece un poco monstruoso. No entre en pánico: el trabajo lento y constante triunfará. Mantenga los colores de la carne simples, usando solo dos o tres pigmentos. Mantenga el “barro” fuera de sus colores mezclándolos con temperaturas similares. Puedes neutralizar tus colores con un gris del mismo valor.
04. Definir las formas de la figura.
(Imagen: © Howard Lyon)
Ahora que el color y los valores están en su lugar, podemos comenzar a trabajar las transiciones de oscuro a claro. Intente mezclar el color correcto en lugar de mezclarlo en su lienzo. Esto entrenará tu ojo y mejorará tu capacidad para mezclar colores. Concéntrate en esta etapa y trata de mezclar el color correcto con cada trazo. Recuerde no perder las formas grandes a medida que las perfecciona.
05. ¡Termina con estilo!
(Imagen: © Howard Lyon)
No tengas miedo de tomar decisiones artísticas durante todo el proceso de pintura. No eres esclavo de tu sujeto. A menudo agrego toques de colores brillantes al fondo y al sujeto en los momentos finales. ¡Agrega vitalidad y es muy divertido! Esta pintura tiene una paleta verde/roja que añade una fuerte energía. Las paletas análogas o monocromáticas son útiles para crear ambiente.