Experimentar cómo pintar con Photoshop siempre ha sido una misión para el ilustrador Ayran Oberto. La idea de la obra de arte aquí es pintar un retrato femenino pero con una sensación de aleatoriedad; uno que acepta los errores. Los trazos de Oberto, que admite que son “siempre defectuosos”, tienden a producir rasgos que el artista considera particularmente atractivos: labios gruesos, ojos grandes con pestañas largas, narices pequeñas y puntiagudas y cabello que fluye en todas direcciones.
En este tutorial, Oberto cubre ampliamente su proceso; si quieres intentar emular lo que está haciendo, puedes descargar Photoshop y seguirlo. Hay pinceles de Photoshop gratuitos para descargar y probar usted mismo también.
01. Dibuja las ideas
(Imagen: © Ayran Oberto)
Todo comienza con el boceto. Algunas palabras clave generan ideas y me ayudan a escribir este taller. Mi objetivo es crear diferentes ángulos de una cabeza femenina usando mi memoria visual y muscular, y darle al espectador la sensación de que está siendo observado.
02. Envuelve líneas sobre mis bocetos.
(Imagen: © Ayran Oberto)
Mientras trabajo en los bocetos, creo formas geométricas usando líneas que parecen rodearlas. Necesito sentir visualmente las formas y cómo cambian de dirección, lo cual viene dictado por el ángulo general de la cara. Con estas geometrías busco crear rasgos que me atraigan: los labios gruesos, la nariz refinada y los ojos grandes que mencioné anteriormente.
03. Encuentra los puntos de luz.
(Imagen: © Ayran Oberto)
Para crear el esquema de iluminación creo que lo ideal es centrar la luz para que se puedan apreciar en detalle todas las características del rostro. No quiero que el rostro se pierda en la sombra. Para realzar un poco más la silueta, dibujo una segunda luz que roza suavemente el borde del rostro.
04. Forma sombras por todos lados
(Imagen: © Ayran Oberto)
Con la luz ya establecida tengo una idea de cómo dar sombra, como resultado de usar una fuente de luz más central. Me concentro en crear sombras en todas las formas geométricas. Una característica de la fuente de luz central es que no crea grandes proyecciones de sombras, lo que da como resultado transiciones suaves en todo el rostro.
05. Explora las opciones de color.
(Imagen: © Ayran Oberto)
Para este paso voy a Capa>Nueva capa de ajuste>Curvas. Cambio entre canales usando Alt+2, Alt+3, Alt+4 y Alt+5, y muevo la curva como quiero, lo que crea saltos de color. A continuación, hago doble clic en esta capa de Ajuste para determinar cuánto se combina con la siguiente en el menú Estilo de capa>Opciones de fusión.
06. Crea una variedad de colores.
(Imagen: © Ayran Oberto)
Me enfoco en identificar el potencial de cada uno de los resultados del paso anterior. Usando el Selector de color, selecciono los colores que surgieron y los llevo a otras áreas del rostro aplicando pinceladas y tomando cada una de las opciones en direcciones ligeramente diferentes.
07. Combina las ideas
(Imagen: © Ayran Oberto)
Al editor de arte le gustan dos opciones de color: una con una paleta azul amarillenta y la otra con un tono de piel más saturado. Coloco la opción saturada en una capa debajo de la otra opción y borro la cara de la capa superior. Esto revela el rostro saturado y logra la mejor combinación de las dos opciones.
08. Que comience el juego
(Imagen: © Ayran Oberto)
La opción de color ya fue aprobada y aún soy consciente de que hay muchos errores que debo corregir para llevar la imagen a su máxima expresión. La etapa más difícil la he superado y ahora puedo empezar a saltar en todas direcciones. Arreglo y doy definición a todo el caos que aún está presente en la imagen.
09. Contraste y dualidad
(Imagen: © Ayran Oberto)
Para equilibrar la imagen necesito pensar en términos de contraste, lo que se extiende a más conceptos que el simple contraste de valores. Mi intención es crear mucha vida e información en el cabello para que resalte más la suavidad del rostro. Además, el ojo del espectador intentará naturalmente fijarse en estas zonas.
10. Divide las partes grandes
(Imagen: © Ayran Oberto)
El boceto es el registro de una idea muy general y cada elemento del retrato en sí es simple. Al igual que un motor de renderizado que subdivide píxeles agrupados para aumentar la definición, decido dividir todos esos elementos en otros más pequeños. Esto aumentará la sensación de alta definición dentro de la ilustración.
11. Todo fluye
(Imagen: © Ayran Oberto)
Utilizo la herramienta Licuar para corregir elementos que ya han sido refinados. Los muevo mientras reviso la miniatura para lograr una posición más coherente de los rasgos faciales y el cabello. Para esto, voy a Filtro>Licuar, hago clic en la herramienta Deformación hacia adelante en el panel izquierdo y empujo los formularios según sea necesario.
12. Licuar sin remordimientos
(Imagen: © Ayran Oberto)
Utilizo la herramienta Licuar para corregir elementos que ya han sido refinados. Los muevo mientras reviso la miniatura para lograr una posición más coherente de los rasgos faciales y el cabello. Para esto, voy a Filtro>Licuar, hago clic en la herramienta Deformación hacia adelante en el panel izquierdo y empujo los formularios según sea necesario.
13. Elige lo más destacado
(Imagen: © Ayran Oberto)
Para darle un toque final a la imagen, creo una nueva capa y configuro el modo de fusión en Sobreexponer color. Luego aplico trazos muy suaves con un color neutro y desaturado sobre las luces con el Soft Airbrush de mi colección de pinceles personalizados, aumentando ligeramente el tono mágico irreal y la calidad de la luz.
14. Deja ir la ilustración
(Imagen: © Ayran Oberto)
No puedo negar que todo el trabajo que hago para los clientes aumenta mi nerviosismo, y que como consecuencia me cuesta saber cuándo dejar de añadir detalles. Si no puedo controlarme en esta etapa, puedo terminar destruyendo la imagen. La solución es aprovechar mis experiencias, enviar el archivo como terminado y esperar comentarios.