Convertirse en un mejor artista es una de las muchas luchas gratificantes de la vida. Cuanto más practicamos actividades creativas, más comenzamos a ver conexiones y narrativas que alguna vez nos fueron invisibles. A través de estas nuevas relaciones, adquirimos la habilidad de transmitir ideas, emociones e historias de manera más efectiva.
Para llegar a este nivel de concentración, uno debe tener la disciplina para practicar y mejorar su dominio creativo y sus habilidades de observación. Los procesos que producen el Arte transforman la forma en que percibimos el mundo y a nosotros mismos.
Un concepto que la ciencia y el arte tienen en común es que requieren que observemos el mundo más de cerca. Sin embargo, en el caso de crear Arte, observamos tanto nuestro mundo interior como el mundo exterior. Este comportamiento nos obliga a formular nuevas relaciones con nuestra existencia mientras prestamos atención a todo lo que nos rodea, desde cómo nos hace sentir algo hasta cómo la luz incide en un objeto.
¿Alguna vez has intentado dibujar algo tan mundano como una gota de agua? La mayoría de los que no son artistas dibujan un óvalo o un círculo, tal vez agregando algunas sombras y luces simples y rematándolo con un poco de azul.
Por otro lado, un artista examina una gota de agua diseccionando sus distintos tonos, reflejos, colores y reflejos. Consideran fuentes de luz, sombras e incluso los efectos de la gravedad. Y definitivamente no lo colorean de azul.
El objetivo de los ejercicios creativos no es recrear la realidad. El verdadero propósito de ilustrar algo, como una gota de agua, es capturar su esencia o transmitir una idea. Y al hacerlo, algo tan sencillo como una gota de agua se convierte en una ornamentada obra maestra de la naturaleza y la humanidad.
Artistas como Claude Monet utilizaron pinceladas pequeñas y características de colores vivos para capturar la belleza de la naturaleza. A menudo se le conoce como el “padre del impresionismo” porque tuvo una gran influencia en el desarrollo del movimiento y su estilo de pintura.
Vincent Van Gogh es conocido por pintar con un estilo expresivo y enérgico, creando a menudo obras intensas y muy emocionales. Sus emociones y luchas internas lo inspiraron, y su estilo pictórico reflejaba su deseo de expresarse.
Van Gogh podría describirse como el estereotipo del artista torturado. Este tipo de individuo está en constante tormento debido a las frustraciones con el arte, otras personas y el mundo. Estos artistas suelen estar asociados con algún tipo de enfermedad mental.
La IA puede ser capaz de crear excelentes ilustraciones o escribir poemas que suenen auténticos, pero ¿sabes qué pasaba por la mente o la vida del artista cuando lo creó? ¿O cómo y por qué decidieron incluir algunos detalles pero omitir otros? ¿Y cuánta autodisciplina necesitaron para lograrlo?
La diferencia entre el buen Arte y el mal Arte es el artista. Un artista disciplinado traduce y comunica eficazmente experiencias significativas al tiempo que captura la esencia de la existencia humana. Cada pincelada, nota musical y palabra es un artefacto en el alma del creador. Sus composiciones son una historia diseñada a partir de una imaginación única y experiencias personales.
Si no nos disciplinamos para descubrir y crear arte significativo como lo han hecho los artistas convencionales durante miles de años, corremos el riesgo de convertirnos en esclavos aburridos, vagos e ignorantes de la tecnología.
Es sólo cuestión de tiempo antes de que la IA se integre en todos los aspectos de nuestras vidas. ¿Vamos a dejar que se apodere también del Arte?