Los principios del diseño se componen de varias combinaciones de elementos de diseño, todos juntos en una sola imagen, lo que hace que la imagen se vea mejor. Cuando se utiliza más de un principio en conjunto, un artista puede crear obras de arte que sorprenderán a la gente y obtendrán buena publicidad, con la esperanza de beneficiar al artista que las creó.
Cuando usted, como artista, crea una obra de arte, los principios del diseño se vuelven muy importantes para ella. Son los dispositivos que necesitas usar y que usarás sin saberlo, ya que hacen que tus imágenes se vean mejor y se vuelvan más atractivas visualmente para las personas que miran tu trabajo.
Los principios que puede utilizar para hacer que su imagen se destaque y capte la atención de otras personas son los siguientes: contraste, el centro de interés, repetición y ritmo, mientras que los que ayudan a que su imagen sea más atractiva visualmente son aquellos como armoníala dirección de movimientoy balance.
No todos los trabajos necesitan tener muchos de estos principios, pero casi todos tienen al menos uno, incluso el arte abstracto o las ilusiones ópticas utilizan dos o más para crear una imagen que atrae la atención del espectador y hace que sus ojos quieran mirarla.
Es por eso que los principios son importantes, también hacen que su obra de arte se vea visualmente atractiva y llame la atención de la gente.
A continuación se muestra el principio de diseño:
El contraste se refiere a cuán diferentes son los elementos en un diseño, particularmente los elementos adyacentes. Estas diferencias hacen que se destaquen varios elementos. El contraste también es un aspecto muy importante a la hora de crear un diseño accesible. Un contraste insuficiente puede hacer que el contenido del texto sea muy difícil de leer, especialmente para personas con discapacidad visual.
La forma en que se presentan estos elementos en una página debería crear una sensación de equilibrio. Hay dos tipos básicos de equilibrio: simétrico y asimétrico. Los diseños simétricos disponen elementos de igual peso a ambos lados de una línea central imaginaria. El equilibrio asimétrico utiliza elementos de diferentes pesos, a menudo dispuestos en relación con una línea que no está centrada dentro del diseño general.
El énfasis se refiere a las partes de un diseño que deben destacarse. En la mayoría de los casos, esto significa la información más importante que el diseño debe transmitir. El énfasis también se puede utilizar para reducir el impacto de cierta información. Esto es más evidente en los casos en los que se utiliza “letra pequeña” para información auxiliar en un diseño. La tipografía pequeña escondida en la parte inferior de una página tiene mucho menos peso que casi cualquier otra cosa en el diseño y, por lo tanto, se le resta importancia.
La proporción es uno de los principios de diseño más fáciles de entender. En pocas palabras, es el tamaño de los elementos entre sí. La proporción indica qué es importante en un diseño y qué no. Los elementos más grandes son más importantes, los elementos más pequeños menos.
La jerarquía es otro principio de diseño que se relaciona directamente con qué tan bien las personas que utilizan un sitio web pueden procesar el contenido. Se refiere a la importancia de los elementos dentro de un diseño. Los elementos (o contenidos) más importantes deben aparecer ser el más importante. Los títulos y subtítulos deben tener un formato que muestre su importancia entre sí, así como con el título y el cuerpo del texto.
La repetición es una excelente manera de reforzar una idea. También es una excelente manera de unificar un diseño que reúne muchos elementos diferentes. La repetición se puede realizar de varias maneras: repitiendo los mismos colores, tipos de letra, formas u otros elementos de un diseño.
Los espacios entre elementos que se repiten pueden provocar la formación de una sensación de ritmo, similar a la forma en que el espacio entre notas en una composición musical crea un ritmo. Hay cinco tipos básicos de ritmo visual que los diseñadores pueden crear: aleatorio, regular, alterno, fluido y progresivo.
Los patrones no son más que una repetición de múltiples elementos de diseño trabajando juntos. Los patrones de papel tapiz son el ejemplo más omnipresente de patrones con los que prácticamente todo el mundo está familiarizado. En diseño, sin embargo, los patrones también pueden referirse a estándares establecidos sobre cómo se diseñan ciertos elementos. Por ejemplo, la navegación superior es un patrón de diseño con el que han interactuado la mayoría de los usuarios de Internet.
Espacio en blanco, también conocido como “espacio negativo”, en las áreas de un diseño que no incluye ningún elemento de diseño. El espacio está, efectivamente, vacío.
Los espacios en blanco sirven para muchos propósitos importantes en un diseño, el principal es dar espacio a los elementos del diseño para respirar. El espacio negativo también puede ayudar a resaltar contenido específico o partes específicas de un diseño.
El movimiento se refiere a la forma en que el ojo recorre un diseño. El elemento más importante debería conducir al siguiente más importante y así sucesivamente. Esto se hace mediante el posicionamiento (la atención naturalmente se posa primero en ciertas áreas de un diseño), el énfasis y otros elementos de diseño ya mencionados.
Se utiliza variedad en el diseño para crear interés visual. Sin variedad, un diseño puede volverse monótono muy rápidamente, provocando que el usuario pierda el interés. La variedad se puede crear de diversas formas, a través del color, la tipografía, las imágenes, las formas y prácticamente cualquier otro elemento de diseño.
La unidad se refiere a qué tan bien funcionan juntos los elementos del diseño. Los elementos visuales deben tener relaciones claras entre sí en un diseño. Unity también ayuda a garantizar que los conceptos se comuniquen de forma clara y coherente. Los diseños con buena unidad también parecen estar más organizados y de mayor calidad y autoridad que los diseños con mala unidad.
El Colectivo UX dona US$1 por cada artículo publicado en nuestra plataforma. Esta historia contribuyó a UX Para Minas Pretas (UX For Black Women), una organización brasileña enfocada en promover la equidad de las mujeres negras en la industria tecnológica a través de iniciativas de acción, empoderamiento e intercambio de conocimientos. El silencio contra el racismo sistémico no es una opción. Construya la comunidad de diseño en la que cree.