Me encantan los paneles de estado de ánimo. Probablemente sean mi parte favorita del proceso de ideación cuando se trata de diseño visual. Armar uno me recuerda a tener 19 años en mi dormitorio y pasar literalmente horas en tableros de curación de Pinterest centrados en una determinada estética. Para mí es pura diversión capturar un sentimiento con imágenes, texto, elementos, arte y más. (Nota: los paneles de estado de ánimo pueden ser tanto físicos como digitales; me centraré en lo digital).
Pero cuando comencé mi educación en diseño y los paneles de estado de ánimo eran parte del plan de estudios, honestamente los veía como un poco amateur. Pensé que eran lindos y divertidos, pero no estaba totalmente convencido de su necesidad durante el proceso de diseño. Especialmente cuando teníamos mosaicos de estilo, que en mi opinión eran una versión más desarrollada de los paneles de estado de ánimo. Me pareció repetitivo hacer ambas cosas y no estaba realmente seguro de cuánto podría beneficiarse mi diseño si me tomaba el tiempo para hacer también paneles de estado de ánimo.
Afortunadamente, descubrí lo equivocado que estaba al ser cínico respecto de su utilidad. Noté mi propia tendencia a saltarme las primeras etapas de la ideación si pensaba que podíamos pasar a algo más “productivo”. Pero mientras recopilaba imágenes para capturar un estado de ánimo específico, comencé a comprender por qué y cómo los paneles de estado de ánimo me estaban ayudando, y qué necesitaba hacer o recopilar en ellos para que fueran efectivos.
Crédito de la imagen: http://blog.atmine.com/how-to/create-a-color-mood-board/
Históricamente me ha gustado recorrer rápidamente las partes de un proceso en las que no veo el valor inmediato. Si algo parece que requerirá más tiempo y esfuerzo del que vale, ¿por qué invertir? cualquier tiempo o esfuerzo en ello?
Este fue un importante pensamiento erróneo de mi parte que creo que se mantuvo durante la escuela secundaria y la universidad. Como muchos de mis compañeros mientras crecía, recuerdo haber estado ocupado unas 18 horas al día y pensar que cualquier cosa que pareciera divertida, interesante y creativa no debía ser tan útil para avanzar en la vida (¡ay!, sí, lo he estado haciendo). a terapia sobre esto).
Los moodboards, tal como los veía, eran frívolos y divertidos. Lo que significaba que al principio sentí que eran una pérdida de tiempo. Y no podría haber estado más equivocado.
Tomarse el tiempo para crear un panel de estado de ánimo para un producto digital le permite tomarse el tiempo para comprender cómo la marca, el propósito de la aplicación y la visión se combinan visualmente de una manera que tiene sentido y es atractiva.
Para mí, es fácil tener una idea en la cabeza y apegarme a ella hasta el punto de que otras ideas simplemente no me parecen “correctas”, especialmente cuando se trata de diseño visual. Una de las mejores formas que he encontrado para combatir esta tendencia es mediante el uso de estos paneles de estado de ánimo. Llevan la lluvia de ideas al siguiente nivel de detalle, lo que le permite aclarar sus ideas y obtener una amplia gama de “aspectos y sensaciones” que podrían funcionar para su producto.
Como estudiante, estaba un poco confundido por la falta de rigidez o reglas sobre qué poner en un moodboard. Todo lo que aprendí en mi educación formal vino con un resumen o un conjunto de requisitos: siempre supe exactamente qué incluir, cuántos de ellos incluir, cómo incluirlos, etc. La incertidumbre sobre lo que se esperaba realmente no existía. .
Los moodboards no son exactamente un juego libre para todos, pero definitivamente permiten más libertad artística de la que estaba acostumbrado. Si bien creo en la idea de que las limitaciones estimulan la creatividad, los paneles de estado de ánimo fueron un momento para deshacerme de esas restricciones y encontrar una amplia variedad de temas visuales que pudieran adaptarse a las necesidades y la visión del producto.
Crédito de la imagen: https://expertphotography.com/photography-mood-board/
Pero todavía sentía que trabajaba mejor con una serie de requisitos. Esto es lo que me dije que debía intentar incluir con cada panel de estado de ánimo digital para asegurarme de tener una visión completa de la estética:
Imágenes, fotografías o ilustraciones. Busque imágenes o dibujos que capturen la apariencia general que desea expresar en su diseño.Tipografía. Incluye una cita o algo para demostrar cómo la tipografía puede contribuir a tu estética.Paletas de colores o muestras. No creo que debas ser explícito sobre el código hexadecimal o el conjunto exacto de colores, pero asegúrate de resaltar o tener claro de alguna manera qué tipos de colores implementarás en todo tu diseño.Patrones o texturas. Originalmente, esto me pareció algo que solo se usaría en un panel de estado de ánimo físico, pero incluir algunas imágenes de solo patrones o texturas como terciopelo o seda puede agregar algo de profundidad a un panel de estado de ánimo que solo puede contener fotos normales.Diseños inspiradores similares. Visita dribbble.com, Pinterest, Invision e Instagram. Busque sus diseñadores favoritos o simplemente explore. Si le llama la atención alguna estructura alámbrica o diseño, agréguelo para dar una idea básica de cómo se traducirá su estética a lo digital (no entre en detalles aquí; su mosaico de estilo está diseñado para brindar más detalles sobre los elementos digitales).
Los paneles de humor son tu oportunidad de jugar con las diferentes apariencias que puede tener un producto. Es fácil deslizarse hacia el espacio donde uno se concentra en el producto digital real. Si dedica un poco más de tiempo a jugar más en el espacio del color, las imágenes, los patrones, etc., se familiarizará más con el producto que intenta crear, lo que intenta ser y cómo funciona el aspecto visual. El diseño puede llegar allí.
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