Los términos artísticos son una parte fundamental de la creación de arte porque resumen conceptos complicados de manera sucinta. Y dado que los instructores de cursos y los libros educativos utilizan términos artísticos en todos los ámbitos, es una buena idea familiarizarse con ellos si desea mejorar sus habilidades.
Para ayudarle a aprender la jerga, hemos compilado este práctico glosario de términos artísticos que facilita la comprensión de conceptos importantes. Estas expresiones están diseñadas para ser de ayuda práctica para los creadores, por lo que si sientes que te has estancado o necesitas repasar los conceptos básicos del dibujo y la pintura, es muy probable que puedan ayudarte a salir de la rutina creativa. Para obtener más orientación, consulte nuestros tutoriales sobre cómo dibujar.
Para arte alucinante con un nombre que quizás necesites buscar, consulta nuestra guía del mejor trompe l'oeil de todo el mundo. Y si desea poner a prueba los conocimientos recién adquiridos, consulte nuestros mejores libros de arte.
Por ahora, sin embargo, aquí está nuestra guía AZ de los términos artísticos más importantes.
A
Abrasión
Un proceso mediante el cual se quita la pintura para revelar capas debajo de la superficie. Generalmente se hace mediante fricción o rayones. Puede ser accidental o deliberado.
Perspectiva acelerada
Una exageración deliberada de la perspectiva. A menudo se utiliza para hacer que una superficie poco profunda parezca más profunda de lo que realmente es.
Pintura acrilica
Un tipo de pintura donde el pigmento está suspendido en una emulsión de polímero acrílico. Los acrílicos son un medio popular entre los artistas gracias a su rápido tiempo de secado, colores llamativos y flexibilidad cuando se mezclan con agua. Sácales el máximo partido con nuestros consejos de pintura acrílica.
Luz ambiental
Luz que ya está presente en una escena. Esto puede incluir luz natural o artificial.
Líneas de eje
Línea recta, ya sea implícita o visible, que atraviesa un objeto en su dirección dominante. Un eje ayuda a darle estructura a un objeto o composición.
B
Fondo
Un área de una pintura que parece estar más alejada del espectador. Los objetos en el plano medio y en primer plano parecen más cercanos, como si estuvieran colocados encima.
Balance
La disposición de elementos en una obra de arte que crea una sensación de equilibrio visual.
Aglutinante
Sustancia de pintura que mantiene unido el pigmento y asegura que se adhiera a las superficies. Un aglutinante también le da a la pintura una consistencia uniforme.
Mezcla
La fusión es una técnica de pintura en la que la transición entre colores y sombras parece suave o gradual.
Bloqueando
Proceso de pintura donde el artista establece de forma aproximada la composición y estructura del tema. Es una técnica popular entre los retratistas.
color del cuerpo
Una pintura opaca que puede borrar por completo un color subyacente.
Pincelada
La forma en que un artista aplica pintura sobre un soporte con un pincel. Se utiliza para referirse a las características del artista en cuestión.
C
Lienzo
Tela de tejido tupido que actúa como soporte para cuadros. Comience a utilizarlos con nuestra guía para principiantes sobre pintura en lienzo.
Claroscuro
Del italiano “claro-oscuro”. Se utiliza para referirse a un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad en dibujos y pinturas. A menudo se utiliza para crear una sensación de volumen. Consulte nuestra guía para utilizar el claroscuro de forma eficaz.
paisaje urbano
Una imagen donde el paisaje urbano y los edificios son los protagonistas.
composición cerrada
Una obra de arte donde todo se asienta cómodamente dentro de los límites de la imagen.
Collage
Del verbo francés coller, que significa “pegar”. Se utiliza para referirse a la técnica y obra de arte resultante en la que se fijan materiales a una superficie de soporte con pegamento u otra sustancia. Esto es lo que hay que tener en cuenta al crear un collage.
Color
El tono percibido de un objeto o sustancia. También se usa para referirse a un tinte, pigmento o pintura que imparte un tono. Conviértete en un maestro de los colores con nuestra guía de teoría del color.
rueda de color
Un diagrama circular del espectro de colores. Útil para artistas porque muestra las relaciones entre los colores primarios, secundarios y terciarios.
Combinar
Una pintura que incorpora varios objetos en el material de la superficie.
Colores complementarios
Un par de colores que se anulan entre sí cuando se mezclan. Están situados uno frente al otro en la rueda de colores.
Composición
La disposición de los elementos visuales a diferencia del tema en una obra de arte. Significa “armar” y puede usarse tanto en artes visuales como en música, escritura y fotografía.
Contorno
Del francés “contorno”, se refiere a la técnica en la que un artista dibuja una línea que define una forma o borde. Como sugiere el origen de su palabra, crea un esquema del tema.
Convergencia
Se refiere a la perspectiva lineal en un dibujo o pintura. Es el fenómeno por el cual todas las líneas paralelas convergen mientras corren hasta un punto al nivel de los ojos de una persona.
Rayado transversal
Un proceso de creación de marcas en el que líneas que corren en diferentes direcciones se superponen unas sobre otras para crear la ilusión de sombra.
D
Profundidad
La distancia aparente entre el primer plano y el fondo, o de cerca a lejos, en una obra de arte.
Díptico
Una obra de arte, generalmente una pintura, realizada sobre dos paneles que tradicionalmente están unidos mediante una bisagra.
Garabatear
Un dibujo suelto y divertido que a menudo tiene poca consideración por la precisión. Generalmente se completa mientras la atención del artista está en otra parte. Echa un vistazo a algunos de nuestros ejemplos favoritos de garabatos.
mi
Elevación
Un dibujo del frente, lateral y trasero de una estructura. Generalmente utilizado en arquitectura y dibujos a escala.
F
La representación del cuerpo humano en el arte. Domina cómo dibujar el cuerpo humano con esta guía de dibujo de figuras.
Punto focal
El área de una obra de arte diseñada para llamar la atención del espectador.
Primer plano
Elementos visuales en un dibujo o pintura que se ubican más cerca del espectador en términos de profundidad. Estos elementos aparecen encima del término medio y del fondo.
escorzo
Técnica utilizada en el dibujo en perspectiva para crear la ilusión de que un objeto, generalmente partes del cuerpo humano, se aleja fuertemente en la distancia o en el fondo.
frottage
Técnica en la que se obtienen texturas frotando lápices, tiza o carboncillo sobre una superficie granular o en relieve.
GRAMO
Geométrico
Una obra de arte hecha de formas geométricas.
Gesto
Un dibujo rápido que captura los elementos más básicos del tema.
Gouache
Pintura soluble en agua que aparece opaca sobre el soporte. Se seca rápidamente y se puede reactivar cuando se mezcla con agua. Esta guía te enseña a pintar con gouache.
h
tableros duros
Una superficie uniforme y estable para pintar. No tiene veta lo que facilita la imprimación.
Borde duro
Una técnica de pintura donde las transiciones entre colores son abruptas. Lo contrario de mezclar.
Línea del horizonte
Una línea horizontal que atraviesa una página o lienzo y representa el nivel de los ojos del espectador, o para representar el lugar donde el cielo se encuentra con el suelo.
Matiz
El color real de algo. A menudo se lo denomina color, pero el tono es más técnicamente correcto.
I
Espejismo
Cuando una obra de arte engaña al ojo para que perciba un efecto particular. Para ver algunos ejemplos sorprendentes, consulte nuestra colección del mejor arte trompe l'oeil.
Pasta
Técnica de pintura en la que se depositan pinturas sobre el soporte en capas muy gruesas. A menudo, las marcas de pincel o las pinceladas de paleta todavía son visibles.
l
Paisaje
Una obra de arte que se centra en paisajes naturales como montañas, bosques y costas.
Dibujo lineal
Un tipo fundamental de realización de marcas que se compone de un trazo de lápiz, bolígrafo o pincel. Consta de líneas rectas o curvas. Se utiliza para representar formas y formas.
perspectiva lineal
Una técnica donde se crea la ilusión de profundidad sobre una superficie plana.
METRO
Medio
Los materiales que se utilizan para crear una obra de arte.
término medio
Los elementos centrales de un cuadro en cuanto a profundidad. Intercalado entre el primer plano y el fondo.
Una obra de arte compuesta por múltiples medios.
Monocromo
Una pintura creada usando un solo color o tono.
Espacio negativo
El espacio vacío entre objetos y estructuras en una obra de arte. Puede ser utilizado por artistas para definir con mayor precisión la forma del tema. Vea cómo estos brillantes ejemplos de espacio negativo causan impacto.
oh
Pintura de aceite
Una pintura donde el pigmento se mantiene en un aglutinante de aceite secante. La pintura al óleo suele tardar en secarse. Vea nuestras técnicas de pintura al óleo.
PAG
Pintar
Sustancia coloreada que se extiende sobre un soporte con herramientas que incluyen pincel y paleta. Compuesto por pigmento y aglutinante. Aprovecha al máximo las pinturas eligiendo el pincel adecuado.
Paleta
Una superficie sobre la que un artista mezcla colores.
Cuchillo de paleta
Cuchilla roma de plástico o metal que se utiliza para mezclar colores y extenderlos sobre un soporte.
Pastel
Medio artístico sólido en forma de palo. Compuesto de pigmentos puros en polvo y aglutinante. Se suministra en variedades blandas, blandas y duras. Los artistas pueden elegir entre pasteles al óleo y solubles en agua. Esta guía le muestra cómo empezar con el arte en colores pastel.
Perspectiva
Una técnica para crear la ilusión de tres dimensiones en una superficie bidimensional. Un método crucial que debes dominar para dibujar imágenes realistas. Comience a aprender los conceptos básicos de la perspectiva con esta guía sobre la perspectiva de un punto.
Pigmento
El componente colorante de los medios artísticos como la pintura y los pasteles, a diferencia del agente aglutinante.
Avión
Una superficie plana dentro de una pintura, cuadro o escultura. También se utiliza para referirse a la superficie plana sobre la que se crea una imagen.
Retrato
Una obra de arte donde los rasgos faciales del sujeto son el foco de atención. También se utiliza para referirse a una orientación vertical, a diferencia de una imagen de paisaje. Estos sencillos pasos te muestran cómo dibujar una cara.
Pose
La posición del sujeto en una obra de arte. A menudo en referencia a la postura de un modelo humano.
Perfil
Una vista lateral de un sujeto, normalmente la cabeza humana.
Proporción
La relación armoniosa de las partes entre sí o con el todo.
R
Representación
La interpretación visual de un tema.
S
Escala
La relación entre el tamaño del tema y su representación artística.
Sfumato
Del italiano “humo”. Una técnica de pintura que suaviza la transición entre dos colores y tonos de tal manera que parecen fundirse uno con el otro.
Sombra
En la teoría del color, el tono es un color puro al que se le añade negro (y no blanco ni gris).
Bosquejo
Un dibujo o pintura tosco o inacabado de un tema. Generalmente se completa para ayudar a la creación de un estudio más completo. Deja tu huella con estos consejos para dibujar.
Borde suave
Cuando los límites de un tema en una pintura parecen desvanecerse en el fondo. Lo opuesto a un borde duro.
Naturaleza muerta
Un estudio artístico, ya sea un dibujo o una pintura, de objetos naturales o hechos por el hombre, o ambos. Esta guía le muestra cómo pintar imágenes expresivas de naturaleza muerta.
Estilizado
La representación de un tema que se ajusta a las reglas de un determinado estilo, a diferencia de una representación natural.
Sujeto
El foco principal de una obra de arte, como un edificio, un ser humano o un objeto.
t
Pintura al temple
Pintura en la que el pigmento se mantiene en un aglutinante soluble en agua. También se utiliza para referirse a una pintura realizada en este medio.
Tinte
Cuando se introduce blanco en un color para que parezca más brillante. Lo contrario de sombra.
Tono
La intensidad y fuerza de los colores en una obra de arte.
Tríptico
Una pintura realizada sobre tres paneles separados, o tres pinturas sobre diferentes soportes que están vinculados temáticamente.
V
Valor
La relativa claridad u oscuridad del color. El valor más alto será blanco y el valor más bajo será negro.
Punto de vista
La posición del espectador en relación al tema que representa.
Punto de fuga
Un punto de desaparición en los dibujos en perspectiva. En este punto, las líneas paralelas que retroceden parecen converger.
Volumen
La representación de la masa en una obra de arte.
W.
