Una guía sencilla para comprender el color en la fotografía

Ciencia. Arte. Y todo lo bueno. Estos son los ingredientes que se utilizan para comprender el color en la fotografía. Ya sea que busques mejorar las obras que se muestran en tu sitio web de fotografía o si estás intentando iniciar tu carrera en el campo, aprender a usar el color de manera efectiva es una necesidad absoluta para cualquier fotógrafo.

Junto con la luz, el color es uno de los elementos más importantes de la fotografía. Afecta a todo, desde la composición y el atractivo visual hasta la atención y las emociones del espectador. Para ayudarte a aprovechar al máximo cada escena, hemos elaborado una sencilla guía para comprender el color en la fotografía y aprender a usarlo de forma eficaz.

Orden de colores

Tipos de esquemas de color

Variables de color

Colores que avanzan y retroceden

Psicología del color

Componiendo con colores

Luz y clima

Accesorios y herramientas

Color en imágenes abstractas

Posprocesamiento del color

Empecemos por lo básico: la clase de arte en el jardín de infantes. ¿Recuerdas lo divertido que era mezclar colores de pintura para crear otros nuevos? Resulta que así es exactamente como funciona el color en la fotografía. La única diferencia entre la teoría del color en la fotografía y la pintura con los dedos en el jardín de infantes es que la luz funciona con una rueda de colores RGB, mientras que la pintura utiliza una CMY.

Todos los colores que vemos se dividen en tres órdenes diferentes: primario, secundario y terciario. Si bien estas categorías no son claras, pueden servir como pautas generales sobre cómo usar el color en tus fotografías. Cuanto más puro sea un color (es decir, cuanto más se acerque a un color primario), más atención atraerá en la imagen. Este conocimiento, junto con otros factores que se analizan en este artículo, te permitirá crear composiciones que se vean equilibradas y visualmente atractivas.

Tal vez recuerdes de la clase de biología básica que los humanos tenemos tres tipos de conos receptores de color en los ojos, cada uno de ellos sensible a diferentes longitudes de onda correspondientes a los colores azul, verde y rojo. Estos tres colores se conocen como colores RGB primarios, y todos los demás colores del espectro surgen de la combinación de al menos dos de ellos.

Los colores secundarios son aquellos que requieren la estimulación visual de dos conos receptores diferentes. Por ejemplo, para ver el color amarillo se necesita una cantidad equilibrada de luz roja y verde.

También conocidos como colores intermedios, los colores terciarios son aquellos que resultan de la mezcla de un color primario totalmente saturado con otro color primario semisaturado, y nada del tercer color primario. También se pueden obtener combinando un color primario con un color secundario.

Para utilizar el color en la fotografía de forma eficaz, hay que aprender a crear combinaciones de colores equilibradas. Estas combinaciones se conocen comúnmente como esquemas de color. Hay una serie de pautas que te ayudarán a utilizar los esquemas de color a tu favor para que tus imágenes puedan lograr un aspecto coherente.

Los tres tipos de esquemas de color más comunes son los complementarios, los análogos y los monocromáticos. A continuación, se detalla lo que incluye cada uno de ellos:

Los colores complementarios son aquellos que se encuentran en los lados opuestos del círculo cromático. Hay tres razones principales por las que son complementarios: esquemas de color son muy populares en fotografía. En primer lugar, la yuxtaposición de los dos tonos da como resultado un contraste intenso y vívido. En segundo lugar, los colores que son complementarios se equilibran entre sí de manera inherente. Y en tercer lugar, simplemente lucen bien juntos.

Recuerda el “look naranja y verde azulado” tendencia de fotografía ¿Qué fue lo que arrasó en la industria hace un par de años? Los dos colores son opuestos entre sí en el círculo cromático, lo que los hace complementarios, lo que tal vez explique el éxito de la tendencia.

Los esquemas de color análogos son aquellos que utilizan tonos adyacentes en el círculo cromático. Suelen basarse en un color primario que sirve de conexión entre todos ellos, pero en algunos casos el tono dominante puede ser un color secundario. La falta de un fuerte contraste entre los colores da como resultado imágenes que parecen equilibradas y relajantes.

En la naturaleza se encuentran a menudo esquemas de colores análogos, lo que los hace especialmente populares en los campos de la naturaleza y fotografía de paisajesPiense en los intensos tonos naranjas y rojos de un bosque en otoño, o en los tonos azules y verdes del océano.

Cuando escuchamos la palabra “monocromo”, probablemente lo primero que nos viene a la mente es fotografía en blanco y negroSin embargo, los esquemas de color monocromáticos se refieren a cualquier composición que utilice un solo tono, con variaciones de sus tonos y sombras. Este tipo de imagen puede ser realmente impactante, ya que el sujeto tiende a dominar la toma sin dejar de sentirse en sintonía con su entorno.

En los últimos años, los esquemas de color monocromáticos se han convertido en uno de los más utilizados en Cuentas de Instagram de fotografíaya que los creadores buscan darle a sus feeds una apariencia unificada.

Cada color tiene una amplia gama de tonos y matices, que transforman una rueda de colores básica en la paleta completa de los 10 millones de colores que los humanos pueden ver. Cada uno de los colores únicos de esta amplia paleta tiene un nombre, tono y matiz específicos, que están determinados por las variables de color de tono, saturación y luminancia respectivamente. Estas variables se conocen comúnmente como HSL.

El tono se refiere a la posición radial de un color en la rueda de colores RGB. Determina el nombre que se le da al color, como rojo, amarillo, azul o violeta, y se muestra en grados que van de 0 a 360.

Saturación se refiere a la pureza o intensidad de un color en una escala de 0 a 100. Cuanto menor sea el nivel de saturación, más cercano estará el color a la escala de grises.

También conocida como brillo o valor, la luminancia determina qué tan brillante u oscuro es un color. Varía de 0 a 100, siendo 0 el negro.

El círculo cromático se divide entre colores cálidos y fríos. Los colores cálidos van del rojo al amarillo, mientras que los tonos violeta y verde se conocen como colores fríos. No se trata de una división clara, ya que ciertos tonos de verde y violeta a veces se consideran parte de la temperatura opuesta.

Los colores cálidos tienden a destacar y captar nuestra atención de inmediato. Por eso, por ejemplo, las señales de peligro y de stop suelen ser amarillas o rojas. Por eso, los colores cálidos en fotografía también se conocen como colores que avanzan. Por otro lado, los colores fríos tienden a desvanecerse en el fondo y se denominan colores que retroceden.

Sabiendo esto, puedes usar el color para darle profundidad visual a tus imágenes combinando colores que avanzan y retroceden. Por ejemplo, una foto de un pez amarillo con un fondo de agua azul transmite una sensación de profundidad mucho más fuerte que la misma toma con un pez violeta.

No se puede negar que los colores tienen una fuerte influencia en nuestras emociones. Por eso, es importante mantenerlos psicología del color Tenga esto en cuenta al tomar una fotografía, ya que los tonos presentes en la imagen pueden cambiar por completo el estado de ánimo de la escena. Por ejemplo, una toma de un edificio abandonado durante la fotografía hora dorada Será mucho más acogedor que la misma escena filmada durante un día gris y nublado.

Las principales emociones evocadas por el color incluyen:

Rojo:Pasión, ira, fuerza.

Naranja:Alegría, vitalidad, diversión.

Amarillo:Felicidad, calidez, alegría.

Verde:Naturaleza, salud, calma.

Azul:Equilibrio, tristeza, frialdad.

Púrpura:Sabiduría, lealtad, espiritualidad.

Rosa:Alegría, compasión, dulzura.

Cuando hablamos de Reglas de composición fotográficaEs un error común centrarse simplemente en las formas, los números y la posición de los sujetos. Sin embargo, el color juega un papel tan importante en las composiciones como cualquier otro elemento de la escena.

El color en la fotografía es tan poderoso como los objetos físicos, ya que percibimos diferentes tonos al igual que percibimos los sujetos. Por lo tanto, los colores se pueden utilizar como líneas guía, encuadres naturales, espacios negativos, patrones y como un medio para crear profundidad.

La hora del día y el clima tienen un impacto directo en el color de la escena que estás fotografiando. Además de cambiar de intensidad a lo largo del día, la luz también adquiere diferentes tonalidades a medida que el sol se desplaza de un lado al otro del horizonte.

A medida que el sol se acerca a su punto de salida, la luz azul comienza a iluminar el día. Poco después, el tono cálido de la hora dorada se apodera de todo el día cuando los primeros rayos de sol alcanzan el suelo. Con cada hora que pasa, el color de la luz varía según el clima.

Dado que el color en la fotografía puede transmitir una amplia gama de emociones, es importante tener en cuenta las condiciones de luz para captar el mensaje correcto. Afortunadamente, existen varias aplicaciones de fotografía Puedes usarlo para realizar un seguimiento de los cambios en la luz a lo largo del día.

Hay ciertos accesorios de camara y configuraciones que puedes usar para tener más control sobre cómo aparecen los colores en tus imágenes. Estas son algunas de las más populares:

Filtro polarizador:Además de reducir el deslumbramiento de las superficies reflectantes, los filtros polarizadores aumentan el contraste y la saturación de los colores. Esto hace que los colores se acerquen mucho más a cómo se ven en la vida real, lo que minimiza la necesidad de posproducción.

Archivos RAW:Los archivos RAW guardan imágenes con un procesamiento mínimo y sin compresión, lo que le brinda un control total sobre el proceso de edición de imágenes. Hoy en día, puede capturar archivos RAW con casi cualquier cámara, incluso cuando se trata de fotografía con teléfono inteligente.

Balance de blancos:Uno de los problemas más comúnmente pasados ​​por alto ajustes de la cámaraEl balance de blancos tiene un gran efecto en el color en la fotografía. Las distintas fuentes de luz tienen distintas temperaturas, cada una de las cuales proyecta un color distinto. Si selecciona el ajuste de balance de blancos adecuado en su cámara, se asegurará de que los tonos de su imagen se mantengan fieles a la realidad, o a su visión.

En la fotografía abstracta, el color juega un papel particularmente importante. A medida que los sujetos y las escenas se vuelven irreconocibles, los diferentes tonos de la imagen se convierten en los sujetos de la toma. Capturar fotografías abstractas puede enseñarle cómo los diferentes colores funcionan juntos para crear composiciones equilibradasasí como las formas en que diferentes tonos sirven como elementos de composición.

Uno de los pasos más importantes en el posprocesamiento es la corrección de color. Las herramientas presentes en software de edición de fotografías gratuito Los programas son casi infinitos y te permiten retocar cualquier pequeño detalle que necesites para que los colores verdaderos de tus imágenes cobren vida. Pero a pesar de su accesibilidad, o quizás debido a ella, muchos fotógrafos tienen dificultades para lograr una corrección de color perfecta.

Una de las cosas más importantes sobre el posprocesamiento del color en fotografía es saber cuándo parar. Debes intentar acercar los tonos lo más posible a la realidad, en lugar de hacerlos más brillantes y saturados para que destaquen. Otra cosa increíblemente importante que debes tener en cuenta es que tu estilo fotográfico no debe basarse en alterar los colores hasta hacerlos irreconocibles. Si te sientes tentado a hacerlo, piensa en lo que la tendencia naranja y verde azulado hizo con el paisaje y la fotografía. fotografía de retrato.

Sobre todo, recuerda que una mala corrección de color puede resultar tan desagradable como la tercera mano de Oprah en aquella portada de Vanity Fair.