Los valores tonales ocurren en casi todos los dibujos o pinturas que se crean, y lograr que sean acertados es crucial para el éxito de la obra de arte. Los artistas deben navegar por diversos efectos de luz y peculiaridades de la percepción, lo que puede resultar frustrante. Sin embargo, los principios son los mismos ya sea que estés creando un dibujo de figura, pintando una naturaleza muerta o abordando paisajes, por lo que surgirán los mismos desafíos independientemente del tema o el medio.
Para mejorar aún más tus habilidades artísticas, explora nuestra guía de las técnicas artísticas que debes conocer o nuestra selección de los mejores tutoriales sobre cómo dibujar.
Si desea crear imágenes creíbles y realistas, existen algunas ideas clave que debe dominar, y tener algunos métodos a mano para ayudar a resolver problemas comunes ayudará a que su trabajo fluya mejor. En este taller encontrarás algunas de las mejores técnicas que te ayudarán a dominar los valores tonales. Empecemos…
01. Separar luces y sombras
Distinguir entre familias de luces y sombras es fundamental
Ésta es la base de todas las decisiones sobre sombreado. Primero, haga una distinción entre la “familia de la luz” y la “familia de las sombras” (que se muestra arriba). La familia de luces se compone de todas las áreas que son tocadas directamente por la fuente de luz. Una buena manera de probar esto es mirar al sujeto desde la dirección de la luz, para que pueda ver lo que la luz puede “ver”. La familia de las sombras está formada por todo lo que está oculto a la fuente de luz. Esto incluye todas las sombras y áreas de luz reflejada.
02. Utiliza una escala de valores
Familiarízate con los valores tonales con una escala
Una escala de valores es una herramienta que le ayudará a comprender las relaciones tonales. Recomendamos una escala de nueve pasos porque tiene un valor medio. Puede crear una escala de valores marcando nueve muestras, como se muestra arriba. Luego, usando líneas claras, comience con la muestra 1 (lo más oscura posible) y 9 (dejando solo papel). Luego agregue una estimación para el tono 5 en el medio. Ahora, agrega los tonos 3 y 7. Agrega los tonos restantes para completar la escala.
03. Considere valores relativos
¿Qué cuadrado te parece más oscuro? (Crédito de la imagen: Dorian Iten)
Nuestra percepción de lo brillante que es algo cambia dependiendo de lo que lo rodea. El ejemplo anterior muestra el mismo 50 por ciento de gris rodeado de blanco y negro. ¿Puedes ver cómo el gris se ve mucho más oscuro sobre el fondo blanco? Este efecto ocurre todo el tiempo cuando nos basamos en la observación y realmente puede alterar nuestros juicios de valor.
04. Explora los efectos de luz.
Cuando la luz incide sobre un objeto, hay muchos efectos a tener en cuenta. Haga clic en el diagrama siguiente para ver cómo la luz se derrama sobre un objeto y crea áreas de luz y sombra.
Haga clic para ver el diagrama en tamaño completo
05. Captar la luz reflejada
Imagen 1 de 3
Los objetos circundantes pueden influir en los reflejos de la luz.
Los materiales más ligeros reflejan más luz.
La distancia de un material puede afectar la fuerza reflectante
Dibujar correctamente las luces reflejadas da una gran sensación de volumen. Para crear una sensación de luz realista, es importante comprender qué afecta la intensidad de la luz indirecta (reflejada).
El primero es el valor local. Este es el brillo “real” de un objeto, independientemente de los efectos de la luz. Los materiales más claros reflejan la luz con más fuerza que los materiales más oscuros. Otro factor es la distancia: cuanto más tiene que viajar la luz reflejada, más débil se vuelve. La imagen aquí muestra el efecto de la distancia sobre un material blanco con máxima fuerza reflectante.
Desplácese de izquierda a derecha en la galería de arriba con las flechas para ver estas influencias en acción.
06. Evite estos errores comunes de sombreado
Obtenga el sombreado perfecto evitando estos errores comunes
El primer error común en materia de sombreado es hacer que las luces reflejadas sean demasiado claras (1). Esto crea confusión entre los medios tonos y las luces reflejadas, lo que dificulta al espectador la interpretación de la imagen. El segundo es hacer que los medios tonos claros sean demasiado oscuros (2). Esto da como resultado una apariencia sucia. El tercero es hacer que los medios tonos oscuros sean demasiado claros (3), lo que resta sentido a la forma.
07.Haz un estudio de valor
Divide tu tema en grupos de valores.
Olvídese de los valores confusos organizándolos en grupos en un dibujo separado (un estudio de valores). El objetivo es resumir la imagen agrupando tonos similares. Lo ideal son cuatro o cinco grupos de valores. Defina los tonos más claros y más oscuros, luego busque dos o tres tonos que sean más comunes en la imagen. Haz tu mejor esfuerzo para combinar valores similares. Ahora debería tener un plan claro para establecer valores.
08. Pon a prueba tu comprensión
Experimente creando sombras en nuevos medios y de memoria.
Siempre es bueno realizar experimentos. Trabaja tanto con luz artificial como natural y nota las diferencias. Pruebe una variedad de medios para aprender a aprovechar cada uno de ellos. Intenta crear imágenes desde la imaginación. ¿Puedes recordar los 11 efectos del consejo n.° 4? ¿Estás evitando con éxito los tres errores comunes de sombreado? La imagen de arriba muestra dibujos de diferentes estudiantes de Planes of the Head de John Asaro, sombreados al 100 por ciento de la imaginación.
09. Pruebe con un rango más limitado
Los contrastes de luz que se encuentran en la naturaleza son difíciles de replicar en el arte
Un rango de valores describe qué tan grande es el espectro entre la luz más clara y la oscuridad más oscura. Cada medio tiene su propia gama. La naturaleza tiene una gama enorme: desde la luz más brillante (el sol) hasta la oscuridad más oscura (la oscuridad total). A menudo es difícil igualar la variedad de la naturaleza en tu arte. La solución es disminuir el contraste en ambos extremos del espectro.
10. Utilice una guía de luz
Una esfera es útil para hacer referencia a la luz en una escena. (Crédito de la imagen: Dorian Iten)
Para entender la luz en una escena, dibuja una pequeña esfera e indica la dirección de la luz, el brillo de las sombras y la fuerza de la luz reflejada. En una imagen compleja, puedes crear una guía de luz para objetos individuales. Para estudiar la naturaleza, sostenga un huevo en diferentes escenarios de luz y observe cómo estos tres aspectos cambian en diferentes entornos.
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